Share
Fotografering av tryck och målningar kan vara skrämmande. Du vill noggrant registrera färgerna och strukturen på stycket så att ditt arbete är representerat bäst, men det är ofta svårt att skala, delikatess och invecklad av bitarna. I den här handledningen lär du dig två sätt att fotografera målningar eller tryck med ett stativ och ett par ljus för att säkerställa att belysningen är jämn och färgerna är korrekta. Har ingen rädsla: med lite metodik och lite bra ljus fotografering målningar kan vara enkelt, och även roligt!
Om arbetet inte är monterat eller inramat, till exempel löst tryck, blir det mer praktiskt att fotografera det liggande på golvet istället för att försöka ställa det upprätt. Om din bit är för stor och du inte kan få din kamera tillräckligt högt ovanför arbetet för att passa den helt in i en ram utan att få stativben i vägen, kommer installationen som används för det monterade arbetet (beskrivs nedan) att fungera bättre.
Sätt ett stativ runt biten på golvet. Du kanske vill lägga arbetet på en bit vit skumkärna eller en självhelande skärmatta. Fördelen med mattan är att den har rutnät, som du kan använda för att säkerställa att papperet är rakt. När ditt stativ är över arbetsområdet, justera stativet så det kan vända mot golvet.
Vissa stativ tillåter dig att ta ut mittkolonnen och montera den upp och ner och sticka benen längre än sin normala position. Denna konfiguration placerar kameran direkt över ditt arbetsområde och låter dig fotografera större bitar utan att stativbenen kommer i vägen.
Förbered konstverket genom att se till att det är fritt från damm och kontroll för att se om den ligger platt.
Jag satte upp en självhärdande skärmatta som har ett galler tryckt på det för att hjälpa mig att ställa upp kanterna på mitt ämne. Det här är inte helt nödvändigt, men med minst några tejpmarkeringar hjälper du dig att styra varje bit om du fotograferar ett antal objekt.
Placera illustrationen på ytan och rikta upp den så att du kan placera den rätt i kamerans ram.
Placera kameran på stativet och rikta upp den så att den är så kvadratisk som du kan få den. Idealiskt kommer kamerans baksida att vara parallell med marken. En liten nivå som ligger på baksidan av kameran kommer att hjälpa till. Justering av kameran i rätt ordning hjälper till att eliminera oönskade linsförvrängningar, vilket kommer att spara mycket efterproduktionstid och få slutresultatet att se mycket bättre ut.
Vi vill fylla så mycket av kamerans ram med motivet som möjligt. Dock överensstämmer de flesta bilder inte med kamerans standardformatförhållande. Om det är fallet för ditt arbete fyller du i ramen och lämnar endast minimala områden för att skära ut senare.
Även belysning är nyckeln till att göra en väl exponerad bild som behöver lite efterproduktionsarbete. För denna inställning använder vi ett par ljus placerade på lika avstånd från ämnet. Denna typ av belysning kallas "kopiering belysning", eftersom vi är belysning för att göra så exakt en kopia av ämnet som möjligt.
Först kommer vi att gå huvudet och mäta lika avstånd med ett måttband:
Lamporna ska placeras ner i 45 graders vinkel mot motivet. När jag har dem i samma vinkel och lika avstånd börjar jag kontrollera ytan för jämn belysning. Jag har en ljusmätare för att hjälpa mig att ta exponeringsvärden. Det registrerar hur mycket ljus som faller på ämnet, till skillnad från mätaren i en kamera som registrerar det reflekterade ljuset från ämnet.
Om du inte har en infallsljusmätare till ditt förfogande kan du använda ett grått kort och spela in exponeringsavläsningar med din kamera. Ändra bara kamerans mätläge till platsmätaren och registrera exponeringsvärdet när du placerar det grå kortet i olika delar av arbetsområdet. Kontrollera de fyra hörnen och mittpunkten. Om läsningen är lika är ljuset helt jämnt.
För mer information om denna metod, kolla in den här informativa handledningen om att använda ett grått kort för att ställa in exponering och färgbalans.
Det är mycket viktigt för när du fotograferar konstverk för att få färgbalansen korrekt inställd. För att ställa in anpassad vitbalans markerar du det här alternativet i kamerans meny och använder ett grått kort för att justera vitbalansen.
För att ställa in exponering för kameran använder jag manuellt läge (M) och min ljusmätare. Om du inte har en ljusmätare använder du ett grått kort och kamerans mätare för att läsa.
Justera fokusen noggrant med manuell fokusering och kontrollera med LCD-skärmen på kameran tills du kan se att den minsta detaljen är i fokus. Ta sedan ett testfoto och zooma in för att se till att allt är i fokus.
Du är nästan redo att ta ditt foto! Om du har en kabelfrisättning, kommer det att minska vibrationen och skapa en skarpare bild. Om du inte har en kabelfrisättning, byt kameran till det är timerläget. Detta läge heter olika saker på olika kameror, ibland markerade som en liten stopur. Det fördröjer slutarutlösningen, låter kameran vila och vibrationen som orsakas av fingret trycker på avtryckaren.
Okej, fortsätt nu och tryck in avtryckaren.
Om bilden ser bra ut på recension, bra jobb. Om inte, kontrollera inställningen och upprepa tidigare steg. När allt är uppringt kan du fotografera bitar av konstverk hela dagen på samma inställningar.
När du har tagit bilderna är det dags att redigera. Hitta en genomgång efter installationen för monterat arbete.
Om arbetet är monterat eller inramat, till exempel en sträckt duk eller inramat tryck, kan det vara mer praktiskt att fotografera det hängde på väggen, speciellt om det är en mycket stor bit.
Förbereda konstverket genom att hänga det på en vägg. Häng biten på en bekväm arbetshöjd och se till att den är jämn, eftersom det hjälper dig att ställa upp allt helt upp.
Ställ in ett stativ så att det vetter mot målningen och justera stativets huvud för att vara jämnt med en nivå. Många stativ har inbyggda andningsnivåer för att hjälpa till. Återigen kommer det att hjälpa oss att ordna allt upp rättvist.
Placera kameran på stativet och rikta upp den så att den är så tätt placerad som möjligt på konstverket. Idealt sett kommer kamerans baksida att vara parallell med bildens plan, men det är ibland svårare att göra med stora väggmonterade bitar. Om du har möjlighet att flytta kameran och använda en längre lins kan du göra det lättare att placera din kamera: Ju längre bort från konstverket du är, desto grundare är en justering du måste göra för att få kameran vinkelrätt mot konstverket. Säkerhetskopiera inte för långt, tänk, du vill behålla biten så stor som möjligt i ramen.
Även belysning är nyckeln till att göra en väl exponerad bild som behöver lite efterproduktionsarbete. För denna inställning använder vi ett par ljus placerade på lika avstånd från ämnet. Så först kommer jag att gå huvudet och mäta lika avstånd med ett måttband. En tumregel är att ju större bit du fotograferar desto längre bort måste ljusen placeras.
Återigen bör ljusen placeras i 45 graders vinkel mot motivet. När du har dem i samma vinkel och lika avstånd, kontrollera ytan för jämn belysning.
Om du inte har en infall ljusmätare till ditt förfogande kan du återigen använda ett grått kort och registrera exponeringsavläsningar med din kamera. Ändra bara kamerans mätläge till platsmätaren och registrera exponeringsvärdet när du placerar det grå kortet i olika delar av arbetsområdet. Kontrollera de fyra hörnen och mittpunkten. Om läsningen är lika är ljuset helt jämnt.
Det är viktigt att du ställer in färgbalansen korrekt. Använd igen kamerans anpassade vitbalans. För att ställa in anpassad vitbalans markerar du det här alternativet på min kamera meny och använder ett grått kort för att justera vitbalansen.
Se upp för ojämn färggjutning. Om en av väggarna i det område du fotograferar är en stark färg och det tar lite ljus från din inställning, kan den färgen "blöda" i ditt konstverk. Om du har det här problemet kan en neutralfärgad filt eller en kortmäld hjälpa till att blockera för att förolämpa ljus.
För att ställa in exponering för kameran, använd återigen manuell funktion (M) och ljusmätare. Om du inte har en ljusmätare, använd ett grått kort och kamerans mätare för att läsa.
Justera fokusen noggrant med manuell fokusering och kontrollera med LCD-skärmen på din kamera tills du kan se att den minsta detaljen är i fokus. Ta ett testfoto och zooma in för att se till att allt är i fokus.
Du är redo att ta ditt foto. Så fortsätt och tryck på avtryckaren. Om bilden ser bra ut på recension, bra jobb. Om inte, kontrollera inställningen och upprepa tidigare steg. När allt är uppringt kan du fotografera bitar av konstverk hela dagen.
När du har fotot på din dator kan vi utföra några ändringar för att förbättra bildkvaliteten. Jag kommer att visa de viktigaste ändringarna i Adobe Photoshop.
Medan vi arbetade med kameran försökte vi komma så nära kanterna på utskriften som möjligt. Men eftersom bildförhållandet var annorlunda måste vi klippa ut allt som inte är bildområdet på utskriften. Så det första steget är att beskära bilden. För den här uppgiften vill jag använda Perspektivskörd verktyg som finns i flyttmenyn under normal Beskära verktyg.
Använda Perspektivskörd verktyg, kommer jag att flytta hörnen av grödor rektangeln till hörnen av konstverket. Jag gillar att zooma in och försäkra mig om att hörnen är så tätt upptagna som jag kan få dem samtidigt som de håller bort oönskade områden. Tryck sedan på ok att skörda. Programvaran skär ut det område du berättade för det och beräknar bilden för att vara en rektangel.
Den första anpassningen vi gör är att nivåer. För att hitta justeringar panel och klicka på nivåer knapp. Detta justerar tonerna i bilden för att se mer ut som originalet. Nivåjusteringen visar ett histogram som har tre reglage under det.
Vi börjar med att justera reglaget för de ljusa områdena av bilden. Den finns på höger sida. Ta den skjutreglaget och skjut den åt vänster tills den möter histogramgrafen. Detta kommer att ljusa ljusets områden i bilden. Du vill matcha ljusstyrkan i det ursprungliga konstverket.
Ta sedan reglaget till vänster och skjut det åt höger tills det möter histogramgrafen. Detta kommer att mörka de mörkare områdena i bilden, försök matcha den mörka tonen till det ursprungliga konstverket.
Den tredje reglaget ligger under mitten av histogrammet och justerar bildens totala ljusstyrka. Om din bild ser för ljus eller mörk ut, försök att justera mittreglaget något åt vänster eller höger. Du vill matcha det övergripande utseendet på det ursprungliga konstverket
Den andra anpassningen vi gör är att skärpa bilden med hjälp av Smart Sharpen filtrera. Zooma in till 100% på bilden. Gå sedan upp Filtrera menyn i Photoshop och hitta Skärpa alternativ. Välj Smart Sharpen alternativet i undermenyn.
Jag ställer det totala beloppet till någonstans runt 120%, eller till där jag ser penselsträngarna eller annan ytdetalj blir tydligare. Jag kommer att hålla radieen med 1 pixel för att hålla justeringen minimal och inte över förbättra texturen. Målet med med denna justering är att förbättra några detaljer som penselsträckorna i denna målning.
Och det är allt! Här är en titt på de sista bilderna:
Accentsconagua