Hur man spelar in en naturlig introduktion för din instruktionsvideo

Vad du ska skapa

Eftersom företag arbetar med att bygga varumärkeslojalitet, produktmedvetenhet och skära ner på supportsamtal blir instruktionsvideor mycket populär. Men för att göra en framgångsrik instruktionsvideo måste du få dina tittare engagerade från början. Speciellt med icke-professionell talang kan det vara svårt att spela in en naturlig känsla och engagerande presentation. En stor faktor i kvaliteten på introduktioner är hur du styr din talang.

Så i denna korta videohandledning från min kurs, The Instructional Video, lär du dig att spela in en övertygande introduktion för din instruktionsvideo. Jag ska visa dig hur man tränar talangen, hur man styr åtgärden och mer.

 

Innan du börjar spela in

Jag tycker om att talangen går över deras introduktion några gånger innan vi börjar spela in. Detta hjälper dem att bygga det förtroendet framför kameran, och det ger dem en känsla av hur de låter i rymden. Många gånger, när du är på en ny plats, kan du få de typ av nervös jitters att arbeta i ett utrymme för första gången. Så, denna träningslägen hjälper verkligen till en del av järn några av dessa saker. Vanligtvis får jag dem att göra introduktionen några gånger så att de blir bekväma med det. Då registrerar vi introen fyra eller fem gånger, så att vi har några alternativ, och vi har några variationer som vi kan klippa till. I slutet kan vi vanligtvis få en som är nästan perfekt.

Ibland när folk är nya på kamera kan det vara till hjälp att visa dem hur man levererar sina linjer och hanterar sig själva när de går. Om de gör ett stopp eller en paus i mitten av en mening gör det mycket svårt att redigera. Men om de går tillbaka och de spolar en liten bit och de tar meningen från början av sin tanke eller idé, så gör det en bra ren redigeringspunkt att arbeta med.

Detsamma gäller om du spelar in själv: leverera dina rader några gånger i rymden, men med kameran av, för att få dig bekväm.

Planera att spela in minst tre gånger, eller tills du får ett tag som är för det mesta OK. Speciellt när du jobbar själv är det viktigt att motstå uppmaningen att vara alltför självkritisk. Syfta inte för perfekt; bara riktigt begåvade och erfarna artister kan regelbundet leverera perfekt leverans. Du behöver inte perfekt! Du behöver tillräckligt bra inspelningar för att arbeta med och sätta ihop för en slutgiltig redigering.

Få rullande

När alla är bekväma och vet vad de ska göra är du redo att börja spela in. Rusa inte in i inspelningen innan alla är redo, men vänta inte för länge och låt energiflaggan, antingen.

Du kan göra några kritik och tweaks när du går för att ringa i din talangs prestanda. I vårt exempel var det som om Cheryl skulle ha sina händer och var gesten skulle komma ifrån. Och det innebar att hon visade var det skulle se bäst ut på kameran. Tricket är att balansera din kritik med behovet av att få en bra arbetsrytm. Du vill ge små korrigeringar: tillräckligt för att hjälpa, men inte spåra, prestanda. Håll det positivt och optimalt.

Direkt åtgärden

Som du såg i videon, gjorde vi mycket framsteg med denna introduktion. Cheryls leverans kände sig mycket mer bekväm i rymden, och hon gjorde ett bra jobb och tog riktning från mig. Mellan de senaste tre eller fyra åren fick jag det jag behövde för att kunna redigera tillsammans en kvalitets introduktion.

Nu var det sista taget troligen den bästa. Tyvärr hade vi en stor bilkörning mitt i taget, så det du hörde var lavaliermikrofonen. På alla föregående tag hörde du hagelmikrofonen som placerades ovanför Cheryls huvud. På grund av läget för lavaliermikrofonen har det lite mer av ett direkt ljud och låter lite mindre reverberant jämfört med den hagelmikrofonen. Men hagelmikrofonen är helt användbar, särskilt för att det förmodligen kommer att bli en musikbädd under den här videon som hjälper till att maskera rumsreflektionsljuden. Det är inte perfekt, men det är användbart med noggrann efterproduktion.

Det är ditt ansvar, som direkt och producent av skottet, att hålla reda på detaljer som dessa. Försök att redogöra för allt som kan spåra eller störa, och vidta korrigerande åtgärder om det gör det. Kanske förändras belysningen, bryter kontinuiteten. Eller din talang blir avskräckt eller går av spår. Eller som du har oönskade ljud. Alla typer av saker går galen på en vanlig videoskott: ta din tid, kompensera och hålla åtgärden flytande.

Titta på hela kursen

Under hela kursen, The Instructional Video, lär du dig att bilda en högkvalitativ, multi-kamera instruktionsvideo. Du lär dig att hantera alla aspekter av förproduktion, produktion och själva skottet, med praktiska exempel varje steg på vägen. I nästa lektion ser du en fortsättning av den här bilden, där vi visar hur vi skjuter upp de mer actionorienterade segmenten av vår instruktionsvideo.

Du kan också hitta ett stort urval av användbara videofiler på Envato Market.