Share
Om du vill ha lite magi till ditt nästa fotografi, kommer dagens handledning att hjälpa dig att göra just det. Med viss kreativ planering och enkel efterproduktion skapar vi ett levitationfoto som verkar bryta fysikens lagar.
Innan vi dyker in på att skjuta upp våra leviteringsbilder, låt oss diskutera hur vi kan sammanfatta denna effekt. Om du tänker på att det kräver Hollywood-magiska eller avancerade Photoshop-färdigheter tror jag att du kommer att bli förvånad över hur lätt det är att sätta den här bilden tillsammans.
För att skapa ett levitationfoto ska vi fånga vårt ämne på en pall, och sedan avta avföringen i redigeringsfasen. Det är en enkel process med ett fantastiskt resultat.
Detta är en annan bild vi fångade under produktionen av denna handledning. Solen ger en stor skugga som ökar levitationseffekten. Trots att effekten är unik är arbetet med att producera det enkelt för även nybörjare att ta itu med. Jag arbetade med min vän Forrest Lane för att hjälpa mig att skapa dessa bilder. Forrest är en begåvad fotograf som kan dra nytta av kreativa idéer. När vi planerade detta skott visste vi att de bästa resultaten skulle innebära att man använde en solig dag som gjutit en skugga från ämnets kropp. Detta skulle förbättra den flytande effekten och förbättra djupets känsla. Vi valde två dagar att producera dessa bilder, och de soliga bilderna var definitivt överlägsen.
Det här är de två bilderna vi kommer att kombinera för att skapa en levitation bild. Vi måste fånga scenen utan vårt ämne eller avföringen, och lägg sedan till dem för en andra bild. Att få den sista, leviterade bilden innebär att du knyter två skott och sedan kombinerar dem i redigeringssteget. Att använda ett stativ för denna teknik är viktigt. De två bilderna måste vara perfekt inriktade. Processen är ganska enkel, och med lite planering tar det bara några minuter att snäppa de två ramarna som vi behöver.
Som vi nämnde, du vill använda ett stativ från hämtningen. Det är helt enkelt mycket lättare att se till att bilderna är inriktade vid fotografering istället för att försöka anpassa dem i redigeringssteget senare.
Den första av dessa bilder är miljön utan ämne eller stativ. Vi gör det så att vi har en duk vi kan använda senare. Jag rekommenderar att du gör lite repetering med ditt ämne och placera honom där du vill ha honom och ta bort allt från scenen.
Den första ramen kommer bara att fånga scenen. Vi kommer att måla ut pallarna senare och vi behöver bakgrunden att använda för den processen. Som vi nämnde, du vill använda ett stativ från hämtningen. Det är helt enkelt mycket lättare att se till att bilderna är inriktade vid fotografering istället för att försöka anpassa dem i redigeringssteget senare.
När du har skott scenen, fortsätt och lägg till i ämnet på stativet. För extra visuell intrig, gör motivet något intressant med kroppen. Obalanserade och dynamiska ställningar hjälper till att fånga din tittarens uppmärksamhet. Du kan försöka få dem att sprida sina armar och få ett ben lyft av avföringen.
I den andra bilden lade vi till Forrest på sin trumstol. En sak som Forrest noterade när vi skjuter är att det var omöjligt att skjuta från en riktigt låg vinkel. Tänk på att titta på någon om du sitter på golvet och de står på bordet. Du skulle inte kunna se sina fötter eller ben. Samma sak gäller avföring.
För att undvika problemet med lågvinkeln, var noga med att kameran är högre än toppen av pallarna. Du kan ställa in ditt stativ bredvid pallarna för att få höjden så låg som möjligt om det behövs.
Genom att använda den lägsta vinkeln kan du överdriva höjden på den person som gör att de verkar vara flytande ännu mer. Omvänt, om du gick med en hög vinkel kan du kanske inte berätta att personen är över marken alls.
Två bilder senare har vi allt vi behöver för att sammanföra levitationbilden. Processen kan vara så kreativ som du tänker.
Det skulle vara bra att sätta samman den här bilden helt i kamera, men det krävs en del efterproduktion för att få det här. Det stativet som används är i färd med att betala. Om du gjorde allt rätt skulle den enda skillnaden mellan de två ramarna vara ämnet och avföringen.
Även om du inte är en Photoshop-expert är redigeringsfasen för denna handledning ganska lätt att hantera och kräver grundläggande kunskaper. Ett koncept som är viktigt att förstå är Photoshop-systemet i lager. Många nybörjare blir överväldigade genom att hantera lager, men vi behöver bara två lager för att återskapa denna effekt. Om du har en annan lagerbaserad bildredigerare kan du säkert försöka återskapa effekten i den.
Det första du behöver göra är att öppna båda bilderna i Photoshop. När du har dem öppna, vill du få dem i samma fil, som två olika lager. Låt oss gå igenom denna process.
Vi måste placera bilden med vårt ämne ovanpå, så ta det, välj allt och kopiera det. Du kan gå till menyn Välj och välja allt och sedan Redigera> Kopiera för att ta tag i bilden. Därefter klistra in det ovanpå bilden "bara bild".
Den här bilden visar hur du ska placera dina lager. Tänk på att när du har gjort det här kommer bakgrundsskiktet med bara scenen att döljas av det översta lagret. Se till att bilden utan ditt motiv är det undre skiktet, med motivbilden ovanpå den. Kom ihåg att vi vill använda scenfotoet som en duk för bilden. Se till att lagren är inriktade. Nu måste vi ta avföring.
Att använda lagermasker är som att klippa ett fönster till ett lager nedan.
I Photoshop använder jag skiktmasker för att göra denna process enkel och icke-destruktiv. För att lägga till en lagermask, gå till menyn Lager och välj Lagmask och välj sedan "Reveal All". Detta lägger till en skiktmaske. Du kommer inte märka en ändring i bilden, men om du tittar på lagpaletten kan du se att en vit ruta visas bredvid laget.
I det här fotot kommer du att märka lagerskiktet som lagts till lagpaletten. Bilden ändras inte, men du har utfört det här steget korrekt när du ser det här i lagpaletten. Med skiktmasken tillagd kan vi helt enkelt måla ut pallarna. Att använda lagmasker är nästan som att klippa ett fönster till ett lager nedan. Fortsätt och välj en borste från verktygen och se till att du målar i svart.
Du kan variera storleken på borsten och hårdheten på kanterna för att få det precis rätt. Det här kan vara lite tråkigt men eftersom vi använder lagmasker är inga misstag slutliga. Allt vi behöver göra är att byta till en vit färg för vår pensel, och vi kan måla tillbaka till den ursprungliga scenen.
När vi har fått lagmasken applicerad, är huvuddelen av arbetet i den här handledningen "målning ut" avföringen. Vi använder en vit lagermask med en svart borste för att måla det översta lagret, och nu visar bakgrunden igenom. Om din pensel bara målar svarta blobs på bilden arbetar du inte längre med masken själv. På lagpaletten, se till att du klickar på den vita rutan och då jobbar du på masken igen. Att hålla lagermasken vald och arbeta direkt på den är mycket viktig. Vissa fotografer skulle hävda att det bara är att radera det övre skiktet är ett enklare sätt att uppnå samma effekt, men jag föredrar de icke-destruktiva egenskaperna hos skiktmasker. Om vi gör ett misstag är det mycket lättare att rätta till det, även om vi märker det mycket senare. Därför håller jag fast vid lagermasker.
Den slutliga bilden har vårt ämne flytande. Solen ger en skugga som verkligen förstärker effekten, sätter utrymme mellan motivet och marken och ger en känsla av djup på ramen. På bara några minuter kan du måla ut pallarna. Vi sprang in i en mindre fråga med trumbrädan, eftersom mjukheten i den skulle göra att föremålets skor sjunit ner i sätet. Detta täckte skoens botten. Igen kräver tekniker som dessa mycket träning och experiment för att få det perfekt. För att eliminera denna fråga i din egen skott, använd bara en pall eller stegstege med en hård yta ovanpå.
Denna teknik använder en kombination av noggrann fotografering och exakt efterproduktion för att skapa en effekt som verkligen kan fånga din tittares fantasi. Med noggrann planering och enkel efterproduktion kan du uppnå det som verkar vara en komplex bild.
Har du försökt denna teknik för att uppnå ett levitationfoto? Kolla in med en kommentar för att meddela vad du tycker.
Accentsconagua