Share
GIF har lite av ett lågt känt rykte från att distribueras på dumma webbplatser på 90-talet, men de kan användas för mer sofistikerade ändamål. Vårt GIF visar uppgiften på en gåva och kan användas i en onlineannons. När jag visar dig hur du ställer in skottet och tar bilder som krävs, kommer en av våra residenta Photoshop-experter att lära dig processen att animera bildsekvensen i en GIF.
Detta är en tvådelad handledning. När du har lärt dig hur man gör bilder för en GIF, gå över till del två för att lära sig att animera allt i Photoshop.
GIF står för Graphics Interchange Format. Det är ett mycket tidigt förlustfritt komprimerat webbbildformat för visning av enkel grafik. Eftersom pixlarna bara är åtta bitar av data, visas endast GIF-filer upp till 256 färger, sparade i ett färguppslagstabell i filen, från 24-bitars, 16,8 miljoner färgspektrum.
Förmodligen är den mest populära egenskapen att den kan spara animeringar, och från den andra versionen (GIF89a, 1989) kan fördröjningen i millisekunder mellan ramar också betecknas per ram, samt loopingkommandon (öppenhet stöddes även med denna revision). Varje ram inom animationen kan också använda ett annat färgbord, så ett bredare spektrum av färger kan visas under en animationsperiod.
Kadens av GIF är vanligtvis inte så smidig. Kadens är rytmen eller rörelsen i ramarna. Med andra ord går positionen för att flytta objekt i en GIF hoppa från en ram till nästa, i stället för att flytta smidigt som de skulle i själva videon.
Detta beror på de låga bilderna per sekund. De flesta webbläsare stöder endast upp till 19 bilder per sekund vid full hastighet, varefter de sänker animeringen neråt. Detta tenderar att ge dem en uppmuntrande ryckig kvalitet, som gamla handskruvade filmmaterial, vilket bidrar till deras enkla överklagande.
Inspelning av rörliga bilder i realtid innebär att du tar stillbilder av levande åtgärder i intervallet 15-60 bilder varje sekund. Höghastighetsinspelning med låg hastighet kan gå upp till flera tusen bilder per sekund.
Stoppa rörelseanimering sänder detta på huvudet, som är processen att ta en lång serie stillbilder över vilken tidsram som helst, vilket simulerar levande åtgärder genom att flytta motivet bara en liten mängd mellan på varandra följande fotografier.
Dess mest populära iteration har i allmänhet varit "claymation" eller med hjälp av miniatyrskulpterade lermodeller i stället för skådespelare. Celanimation är liknande, där varje enskild ram är handmålade på acetat, innan man fotograferar en ram i taget för att bli film. I sin högtidstid, liksom de traditionella Disney-animationerna, skulle cellerna ha blivit skottade på en filmkamera som skulle kunna skjuta en enda bild i taget (en populär funktion för spirande filmskapare på 8 mm Bolex-liknande kameror).
Nuförtiden slutar rörelsen se en väckelse som kortformig kreativ video blir ett konstnärligt och kommersiellt utlopp i sig själv. Oavsett om du hjälper din egen eller en kunds varumärke, kan du skjuta för GIF-utdata blir allt viktigare.
Precis som filmskapning för några år sedan och 3D-design under de närmaste åren är det troligt att detta kommer att bli en nödvändig färdighet för att lägga till roster för att vara konkurrenskraftig. Vine, Instagram och TwitPic stöder alla video- och / eller animerade innehåll och blir snabbt det sociala outlet du jour för varumärken som försöker ansluta till fans på roliga och ovanliga sätt.
Förutom de potentiella kommersiella fördelarna med stopprörelse är det faktiskt riktigt roligt. Du kan göra någonting: full-på-claymation, vilket ger livliga saker till liv i en kortfattad historia, en snabb humoristisk unboxing-video, lite bakom kulisserna med hjälp av motordrive, vad du än kan tänka dig.
En gåva som utvinner animering som jag gör fungerar som en festlig reklambild för någons sociala medier. Det kan till och med anpassas och förlängas för att visa något inuti lådan, om du vill marknadsföra en viss sak, säg en fotobok för bröllopsfotografer. Eller kanske en komisk version skulle kunna skapas med flera kapslade lådor inuti lådan, vilket avslöjar något mycket mindre.
Det är enkelt, roligt och lite hypnotiskt. Det är perfekt för att hålla tittarens ögon där du vill ha dem. Att erbjuda det till en klient som du redan arbetar med för socialt semester, kan bildbehandling vara ganska kup, vilket ger värde som överträffar förväntningarna.
Så vi vet vad det är och varför det är bra, så hur gör du det?
Detta är ganska rakt framåt. Självklart behöver du din låda. Om det ska öppnas, se till att det ser trevligt inuti, eller använd en faktisk presentförpackning. Om det är för en klient, kan du använda sina vanliga sändningsförpackningar. Då behöver du omslagspapper och någon form av komplementband för att lossna. Det är allt!
För skytte behöver du en robust arbetsyta som inte lätt kan slås ut på plats, och om du gör det mot en vit bakgrund som jag, någon form av vitt sömlöst papper och stöd. Detta behöver inte vara de dyra 2,7 m breda grejerna om inte din lådan är tillräckligt stor för en person (en annan idé!), Halvbredd (1,35m / 4,5ft) sömlöst papper är ganska billigt i korta längder.
När du har det är det bara den vanliga kameran och belysningsredskapet. Detta är vad jag använder, för ett ganska platt ljus:
Se bara till att kamerans plattform är bra och stabil. Allt utom bandet behöver hållas på plats för animationen, eller det kan finnas mycket tråkigt anpassning i posten. I vissa fall kommer det inte att vara möjligt att korrigera oavsiktlig rörelse efter det faktum, så det är bäst att hålla allt så låst som möjligt.
Eftersom jag bara gör det från en fast position på en vit sömlös bakgrund, är det inte riktigt mycket i sättet att bygga upp att göra. Om du skulle göra en mer avancerad GIF, med rörelse eller fokusdrag eller något liknande, eller om du gör något med mer berättande, då skulle en "riktig" uppsättning vara användbar.
Jag har fyllt lådan med 18 l av gjutna vikter, för att säkerställa att den inte rör sig om crepebandet fångar på det.
När jag har bandat dessa inuti kan jag pakka upp den.
Mitt smidesjärns matsalbord är en ganska solid yta, runt vilken jag ställer in min bakgrund, ljus, reflektor och kamera. Jag använder bara ett ljus, en Einstein, på färgläge för att säkerställa ram-till-ram-konsistens. Om du använder en speedlight, måste du se till att du låter din blixt fullständigt ladda kondensatorn mellan ramar.
Den enda tillägget jag har gjort till "set" är att lägga till fyra kroppshattar under hörnen av lådan, vilket gör det möjligt för mig att dra bandet runt under, utan att flytta hela lådan.
Precis som att skjuta en tidsfördröjning eller panorama, vill du behålla varje bild så konsekvent som möjligt. Du måste vända kameran till manuellt läge. Välj din bländare, slutartid och ISO och håll dem låsade under hela bilden. Du vill också låsa ner ditt fokus. Du kan använda manuell fokusering, eller bara se till att din inställning inte tillåter kameran att återfokusera mellan bilderna.
Slutligen vill du ha en jämn vitbalans. Jag föreslår att man väljer en manuell färgtemperatur för att matcha dina blixtar. Att göra en förinställd vitbalans skulle dock också fungera.
Jag använder trådlös utlösning eftersom jag kan använda samma transceiverare för att fjärrkontrollera kameran också. Allt jag rör är bandet när jag flyttar det mellan ramar.
Jag strävar efter en slutlig bildhastighet på cirka 17 bilder per sekund. För att den ska ligga i ca fyra sekunder, med hälften av det som en omvänd uppspelning till startramen för jämn loopning, tittar jag på att skjuta om 35 ramar.
Innan jag börjar måste jag bryta dessa 35 ramar ner i olika delar av åtgärden och bestämma hur länge varje avsnitt ska vara. För det här exemplet skulle de vara "untying", "ends out", looping under "," twisting "," pulling away "och" lämnar ramen ".
Det här är sex avsnitt, men de kan inte bryta ner i en jämn sex bilder per sektion. Vissa kan vara ganska snabba, som "slutar", och vissa kan vara långsammare med mellanliggande steg, som "untying". Hur många ramar som var och en av dessa sektioner varar bestämmer rörelsens hastighet, eller hur långt jag ska flytta bandet mellan ramar. Det måste vara ganska likformigt för att bibehålla en jämn kadens.
Jag planerar noggrant så att det förhoppningsvis kan gå av i ett enda tag, utan att behöva återställa. Det skulle vara ett krångel på ett sådant projekt, ännu mer med crinkly papper och tunga vikter rullande runt.
Som sagt, istället för att försöka få det perfekt i kameran bara för en demo, kommer jag att tillämpa ovanstående avsnitt i posten. Den verkliga åtgärden kommer att vara långsammare och mer metodisk, flytta runt en tum per ram, och sedan kan delar spedas upp genom att släppa ramar efter behov. Detta verkar vara en mer tillförlitlig metod, om lite extra arbete.
Nu är det dags att börja skjuta, så låt oss fånga vår första bild.
Jag började med ungefär en tums rörelseintervaller, så den andra ramen var inte så annorlunda.
Jag fortsatte detta sätt tills bågen var helt obundet och jag kom in i själva bandet. Här gick det väldigt långsamt på grund av längden på bandet, så jag började flytta den runt tre tum mellan ramarna. Detta verkade utvecklas mycket smidigare, tills vridningen under paketet snurrade på grund av friktionen mellan de bräckliga ändarna av crepebandet. Här är ett proffs tips: använd ett riktigt band om du duplicerar detta projekt.
Jag trodde att det här kan vara en deal-breaker, men fortsatte för resten av taggen tills bandet var helt ur ram. Det visar sig att det inte förstörde någonting. Nu när jag har en sekvens av RAW-bilder, vad nästa?
Eftersom vi måste behålla alla bilder så identiska som möjligt är lösningen att bearbeta och exportera ett stort antal filer på exakt samma sätt till samma plats naturligtvis batchbehandling. För mig består detta av tre separata steg.
Bearbeta den första bilden i sekvensen i Camera Raw eller Lightroom. För mig var det som säkerställde kontrasten tillräcklig och mättnadsnivåer, särskilt i den röda kanalen, var under kontroll.
En liten automatisk linskorrigering och mild vit vignettering för att ta upp bakgrunden, och jag är klar. Eftersom jag är i Camera Raw och inte behöver ta med bilden i Photoshop, kan jag bara slå Gjort.
Nu måste jag kopiera alla dessa bearbetningsinställningar till resten av sekvensen. Så jag brinner upp Adobe Bridge, högerklicka på bilden som jag just behandlat och välj Utveckla inställningar> Kopiera inställningar.
Jag kan sedan välja alla andra bilder i mappen (förutom den första), gå sedan till Utveckla inställningar och slå Klistra in inställningar.
Organisationen är nyckeln till smidig bearbetning av bulkfiler. I Adobe Bridge kan jag snabbt byta namn på bilderna, så det är lättare att se vad som händer under animering än med, säger "_MG_5937". Så jag markerar alla bilder, gå till Verktyg > Batch Rename, och ställa in de nya filerna och en mapp för att de ska gå in. Jag använde en enkel "Frame_XX.CR2" -syntax.
Nästa behöver jag Photoshop för att öppna dessa CR2-filer, konvertera deras färgprofiler och bitdjup från mina vanliga standardvärden och ändra storlek på dem innan de matas ut som JPG. Det här är ganska enkelt med en anpassad åtgärd och Bildbehandlare.
Först skapar jag min handling. Jag öppnar en av ramarna slumpmässigt och går sedan till Åtgärder Palette, skapa en ny åtgärd och hit Spela in. Först går jag till Redigera> Konvertera till Profil och skapa en konvertering från AdobeRGB, som jag brukar skjuta och bearbeta till, till sRGB, standardfärgutrymmet för JPG.
Då går jag till Bild> Läge> 8 bitar / kanal, vilket omvandlar det från en 16 bit RAW-import till 8-bitars färg av JPG. Då träffade jag Ctrl-Alt-I för att ändra storlek, och för det här kommer jag att ändra storlek till 600 x 400 pixlar, för relativt snabba belastningstider för den slutliga GIF. Då slår jag stopp i paletten.
Nu har jag min åtgärd, jag stänger filen utan att spara och gå till Arkiv> Skript> Bildbehandlare. Här ställer jag in det för att öppna CR2-filerna och exportera dem som JPG-filer med 10 kvalitet till en undermapp i mappen de är för närvarande. I nederst under inställningar får jag det att köra den anpassade åtgärden jag just skapat och sedan Jag slog precis Springa.
När bildprocessorn har gjort sin sak har jag en mapp full av bearbetade, resorterade JPG som kan användas för den sista animationen.
Jag kan snabbt kontrollera deras allmänna utseende genom att bara förhandsgranska den första ramen i Adobe Bridge och hålla högerpil för att flyga igenom dem.
Det är allt från mig! För att lära dig hur du lägger alla dina bilder tillsammans och skapar GIF-filen, gå vidare till den andra delen av den här artikeln, Skapa en semesterinspirerad animerad GIF med Stop Motion Photography.
Om du gör ett animerat socialt media "kort" denna högsäsong, snälla dela den i kommentarerna så att vi alla kan inspireras!
Och som alltid, frågor eller tankar? Upprepa kommentarerna nedan!
Accentsconagua