Share
Det sägs ofta att de bästa fotona framkallar känslor. Om så är fallet, vad kan möjligen göra mig mer känslomässig än en bild av en pizza som har blivit kärleksfullt handgjord till läckande perfektion? Tyvärr hittade jag svaret på den här frågan första hand när jag anställdes av en lokal pizzeria. Till mitt hjärtesorg fick jag betalt för att fotografera det, för att inte äta det.
Pizza är inte en lätt sak att skjuta. Sök Flickr för "pizza" och resultaten är mindre än tilltalande. Annat än de typiska problemen i samband med matfotografering, introducera lite oljig smält ost och du måste verkligen veta dina saker för att göra en bra bild.
Till att börja med bryter jag ner redskapet som jag använde på den här bilden, och några enkla alternativ som skulle kunna användas för att ersätta något av dessa objekt. De flesta tipsen här kan användas för att skjuta andra livsmedel också.
Någon ny digital kropp kommer att göra, men jag föredrar en full ramsensor över grödan för det minskade skärpedjupet och, naturligtvis, högre upplösning.
För linsen fungerar en längre brännvidd bäst, var som helst mellan 85mm och 135mm. Tänk bara på vilken lins du vill använda för ett porträtt. Det är inte så smickrande att skjuta en person med en super vidvinkelobjektiv, det är inte smickrande för mat. Ett relativt naturligt perspektiv är bäst, eftersom människor i allmänhet inte tittar på maten genom en funktionsspegel.
Jag valde personligen att använda min trofasta 5d MkII och den berömda 85mm f / 1.2.
En annan grundläggande aspekt av att styra din fotografering, enbart för grundläggande kamerakunskaper, är korrekt belysning. Det kan vara nyckelfaktorn mellan ett dåligt foto och en fantastisk. Dessutom kan korrekt belysning minska ditt behov av efterproduktion med en enorm marginal.
Precis som en vacker person, kan en vacker måltid bli bortskämd och förstörd genom att använda fel ljus.
Det finns många aspekter att beakta när du planerar din belysning. I det här fallet skulle den viktigaste faktorn vara att minska den höga spekulationen på pizzaen, en vanlig fet mat. Eftersom vi vet att ljusets mjukhet styrs huvudsakligen av ljuskällans tydliga storlek, ju närmare vi kan få det till ämnet, ju bättre.
Med dessa idéer i åtanke bestämde jag mig för att använda en oktobox och ett fyllkort för att tända den här scenen.
Dessutom valde jag att tända ämnet mest från sidan för att ytterligare skära ner på höjdpunkterna. Med en mindre ljusmodifierare kan det faktiskt orsaka mer kontrast, men på grund av den massiva synliga storleken på oktoboxen, slingrar den runt scenen snyggt. Det finns också ett litet fyllkort till höger om ämnet, vilket garanterar jämn täckning av ljus.
För ett fyllkort kommer någon form av vit yta att göra. Ett vanligt billigt alternativ till en utfällbar reflektor är vit affisch eller skumkärna, lätt tillgänglig på dina lokala hårdvaruaffärer.
Det första du behöver göra innan du hämtar kameran är att förhandsvisa scenen och identifiera alla nödvändiga kamerainställningar. Vill du till exempel ha en grund eller djup skärpedjup? Den informella fotografen kanske inte tror att det finns mycket av skillnaden mellan bländarinställningar, men att jämföra ett fotograferat skott på f / 2.8 till f / 22 är som dag och natt. Ett grundligt skärpedjup kan rita fokus på specifika områden i fotot och out of focus-områdena erbjuder en unik och drömmande estetisk.
Den andra sak att göra när du skjuter i en situation är att ta en mätare av det omgivande ljuset för att få en allmän uppfattning om vad du måste arbeta med. I vissa fall kanske du vill klippa ut omgivningen helt. I den här situationen kunde jag arbeta med det snarare än mot det.
Om den används ordentligt kan omgivande ljus vara en fri ljuskälla för att lägga till en viss enkel fyllning. Särskilt i det här scenariot, eftersom jag var placerad nära en bank med stora fönster och ljusa väggar, fanns det gott om användbart ljus som kaskade in i mitt skjutområde.
Nästa steg är att placera ditt nyckelljus ordentligt och börja blanda de två ljuskällorna tillsammans.
I denna speciella situation var omgivningen inte för överväldigande. Jag kunde blanda det ganska lätt, med omgivningen för lite fyllning. Jag hade inga planer på att göra detta till en film noir pizza shoot.
När du har hittat en ballparkexponering är det bäst att experimentera med den vinkel som ljuset kommer ifrån. Ofta kommer du att hitta rättfärdiga antaganden om belysning, speciellt när du är ny på den.
Mycket små skillnader i ljusposition kan göra en stor skillnad i utseendet på bilden, så det är bäst att prova många olika inställningar innan du bestämmer dig för att du är lycklig. Dessutom, ju mer tid du spenderar belysning och experimenterar, desto snabbare kommer du att kunna förhandsvisa dina foton och identifiera hur man reproducerar olika effekter.
På grund av vården som tas i belysning är det verkligen inte så mycket att göra här. I den följande slutgiltiga bilden har jag gjort ingenting annat än grödor, skärpa, och gör en liten bit av dodging och bränning med en kurvlagrets maskteknik.
Denna dodge / burn-metod är ganska enkel. Allt du behöver göra är att göra två kurvor lager, en för dodging (ljusning) och en för att bränna (mörkare). Så här ser min flik på fliken ut nu.
Och det här är antingen mina masker eller en abstrakt konstnärs tolkning av en pizza. Välj ditt val.
Som du kan se behöver du inte vara för precis med din maskering för att få önskad effekt
Förhoppningsvis genom denna handledning har du lärt dig hur du gör lite grundläggande belysning för matfotografering och gör några utsökta pizzafoton. Mat är definitivt ett utmärkt ämne för att träna din belysning och efterbehandling på. Bäst av allt kan du äta det efteråt!
Accentsconagua