Share
Split toning är processen att lägga till olika färger i skuggorna och höjdpunkterna i en bild. Det kan användas för att skapa en känslomässig känsla eller för att replikera processer för vintagefilm. I den här korta skärmbilden visar jag hur du använder Adobe Photoshop Lightrooms delade toningverktyg för att göra båda.
En färgbild med delad toning applicerad. Blues har lagts till skuggorna och apelsinerna till höjdpunkterna. Bild av Harry Guinness.Min kollega Tuts + författare Marie Gardiner har skrivit en bra handledning om teori och övning av splittring. Denna skärmdump är mer fokuserad på de praktiska aspekterna av splittring, så om du inte har läst Marias bithuvud där och kom tillbaka.
Den röda bruna sepiafärgen på gamla fotografier är inte bara ett resultat av åldrande. De bearbetades på så sätt: de kemikalier som användes vid skapandet av sepia-tryck var vid den tiden längre varaktiga och mer motståndskraftiga mot miljöföroreningar än de som användes för svartvita utskrifter. Många arkivtryck var sepia bearbetade på grund av detta, och det är därför vi ser så många vintage sepia utskrifter.
Till exempel älskar jag den här bilden av en indiansk älgjägare som togs 1926 av Edward Sheriff Curtis som jag hittade när jag tittade på gamla offentliga bilder. Allt om bilden är en produkt av sin tid. Den djupa sepia toning, ämnets garb och även älgjakt i allmänhet talar med en mycket specifik period av amerikansk historia.
Porträttet är nästan perfekt för mig. Sepia och begränsad kontrast knyter ämnet till omgivningen. Det här är inte en man i skogen, det här är en man av skogen. Den praktiserade lätthet med vilken han håller hornet och fokuset i hans ställning är bevis för att jägaren är en expert. Curtis har, nästan voyeuristiskt, fångat honom på jobbet. Mycket av det som gör denna bild är toning. Utan det tycker jag att bilden skulle sakna den avgörande kopplingen mellan mannen och hans omgivning.
The Moose Hunter - Cree av Edward Sheriff Curtis. Tillgänglig här.Toning effekten - men inte perfektion av porträttet - är lätt att återskapa i Lightroom genom att lägga dämpade bruna och röda till dina bilder, särskilt de mörka eller skuggiga områdena.
Samma bild konverteras till svartvitt och sedan faux-sepia tonat med hjälp av splittring. Bild av Harry Guinness.Cyanotype är en av mina favorit vintage processer. Jag älskar den effekt bluesen har på mina bilder.
Cyanotyp var en av de tidigaste filmbehandlingsmetoderna. Till skillnad från sepia användes det inte eftersom det var långvarigt men för att det var billigt. Bevis kan bearbetas med hjälp av billigare cyanotypkemikalier och sedan en gång perfektionerad, bearbetad med dyrare kemikalier.
Liksom sepia finns det otaliga stora cyanotypbilder i det offentliga området. Detta porträtt av F. Holland Day, en tidig pionjär av konstfotografi, är en av mina favoriter. Dag är också det äldre ämnet. Jag gillar verkligen kontrast mellan de två ämnena. Dag är avslappnad och lugn framför kameran. Pojken å andra sidan är det inte. Han ser direkt på betraktaren, hans fokus och obehag är uppenbart för alla.
När det gäller toning känner jag att cyanotypen förbättrar stämningen i bilden. Mitt öga dras rakt mot pojkens stirra och den kalla blues matchar dess intensitet. En varmare, sepia som behandling skulle stå i kontrast mot ämnena och skapa en annan känsla.
F.H. Day och Maynard White i segelfartyg av F. H. Day. Tillgänglig här.Återigen är toning effekten lätt att återskapa i Lightroom. Du måste bara lägga till cyaner, havsgröna och blues till dina skuggor och höjdpunkter.
Samma bild konverteras till svartvitt och sedan faux-cyanotype bearbetas med hjälp av delad toning. Bild av Harry Guinness.Lightroom är perfekt för att skapa ett överallt utseende, men för att finjustera färgen perfekt i dina splittonade bilder Photoshop har all kraft:
Accentsconagua