Share
I en värld där man använder efterproduktionspaket för att förbättra dina foton är nästan en nödvändighet, kan det vara svårt för nybörjaren, dator analfabeten eller fotografipiristen att känna att de har något att erbjuda. Hur skapar man en vacker bild från hämtningen som kräver ingen efterbearbetning? I denna handledning syftar jag till att beskriva några tips som bara kommer att ta itu med!
Det är användbart att förbereda i ditt sinne eller på papper, vad det är du försöker uppnå i dina bilder. Ska du gå på drama? Romantik? Spänning? Brainstorm i förväg hur du kan uppnå detta utseende. Till exempel kan romantik involvera dämpad belysning, sultry färger och många närbilder.
I stället för att förlita sig på ett "filter" eller "åtgärd" för att skapa det här för dig senare, överväg hur du ändrar dina inställningar istället. Vilka vinklar av ditt ämne försöker du fånga? Hur kommer du att utgöra dem? Kanske borde det vara senare på dagen för att rymma mjukare solljus? Vilka platser skulle du överväga romantisk?
Varför inte en blandning av båda? En utomhusplats kommer potentiellt att ge dig det vackraste, mest naturliga ljuset. Inomhus har potential att skapa lite kornigare skott om det inte tänds tillräckligt. Att arbeta med din blixt ger dig möjlighet att styra hur ljuset träffar ditt ämne och från vilken riktning, både inomhus och ute.
Jag håller alltid min blixt på kameran, bara om jag skulle vilja lägga till en extra ljuskälla till skottet oavsett var jag är.
Fråga dig själv några frågor: Är ditt ämne snabbt rörligt som ett sportevenemang? Kanske behöver du en annan lins för att fånga detta på ett korrekt sätt. Vilka slags slutartider har du märkt, fungerar bäst med snabbrörliga ämnen?
Att lära känna din utrustning i förväg hjälper dig i ett ögonblick av panik eller när du känner dig rusad eller pressad. Öva skytte i kategorier över hela linjen: - Sport, porträtt, uppriktighet etc så att du blir "flytande" i mer än en skildningsgenre. Ta reda på några inställningsriktlinjer för varje scenario så att du kan memorera och referera när det behövs.
När jag först började använda en DSLR rekommenderade jag en vän med några grundläggande inställningar som en guide: Slutartid = 125, ISO Outdoors = 100/200, ISO Indoors = 400.
Jag har alltid startat en skott med dessa inställningar, förutom när de är ute i den ljusa hawaiisiska solen. Då går min slutarhastighet långt uppe! ISO bestämmer hur känslig sensorn lyser, desto lägre är siffran desto bättre kommer bilden att komma ut.
Ju lägre slutartid desto bättre blir din bild i mörkare förhållanden. Jag gillar också att övervaka exponeringsnivåsensorn på min LCD-skärm, eftersom det i hård solljus (t.ex. på stranden till exempel) kan vara svårt att se bilden tydligt på LCD-skärmen.
Med ingen efterproduktion som säkerhetskopiering är det inte dags att vara lat med belysning. Belysning är en fotografs bästa vän, speciellt när man skjuter utanför. Även moln som rör sig framför solen (eller flyttar sig bort från solen) kan påverka ett skott och hur bra det är.
Ta dig tid att noga utsträcka din ljuskälla. Även om det här innebär att ditt ämne flyttar från område till område medan du tittar igenom din sökare för att se var ljuset träffar dem. Glöm inte att packa din tillförlitliga reflektor eller vitt ark för att ljusa ditt ämne. Reflektorer är inte fusk!
När du skjuter in med din flash biff upp belysningen med lampor och omkostnader. Det är väldigt viktigt att ta din tid på att scoping ut ljuskällan. Även om inte något du nödvändigtvis packar, bör ljuskällor (naturligt eller ej) alltid betraktas som en del av din utrustning repertoar.
Ett dåligt exponerat foto motsvarar dålig kontrast. Belysningsförhållanden, linsfilter och exponering kan alla definiera kontrast. Ju högre kontrasten desto större blir den uppfattade skärpan bilden kommer att ha. När jag tittar genom sökaren hittar jag ofta den vitaste vita och svarta svarta först.
Jag ser då (ofta i inställningstid före en skott) för så många regnbågsfärger som kan falla in mellan. Jag justerar mina inställningar i enlighet med detta. Jag rekommenderar också att justera kamerans kontrastinställningar (Bildinställningar ~> Kontrast).
Någon som redigerar sina bilder i posten kommer att ha denna kontrastinställning låg för att säkerställa att mer bildinformation sparas. Eftersom redigering av foton inte är vad vi gör just nu kan vi naturligtvis öka kontrastnivåerna mycket längre för att göra dem "pop". Spela här med lite för att hitta var du gillar det.
Är horisonten rak eller lopsid? Behöver du zooma ut eller i mer? Finns det ett soptunna i det nedre hörnet du verkligen inte behöver i ditt skott!?
Ta en bra titt runt i sökaren innan du snappar bilden. Om du inte är säker på vilken du föredrar, ta en närbild och ett brett skott. Ta fler bilder för att du ska få en bra.
Fantastiskt träd, och en fin grön skräp som bonus.
Autofokus är givetvis det säkraste alternativet (inte den mest kreativa men!). Det kan emellertid ibland vara avstängt i stående bilder. Överväg att använda ditt manuella fokus, vilket, trots att det är mer riskabelt, definitivt tillåter ett bredare intresseintervall.
Det är kul att ändra fokus på samma bild mer än en gång, återgå från förgrundsfokus till bakgrundsfokus. När du inte redigerar bilder efteråt är det bra att ha flera alternativ för ett skott att välja mellan, just då!
Att ta din tid är helt avgörande. Det här kan vara svårt på en skjuta med fyra barn som inte kan sitta kvar! Men utan efterbehandling för att korrigera eventuella misstag måste du ta dig tid att bedöma ditt scenario mer djupt.
Kanske ställa in kameran för att "spränga" -läget för att öka dina chanser att få ett bra foto, speciellt om du klarar av det perfekta gruppleendet är ett problem för de fyra barnen som nämns ovan! Om det är möjligt, försök att inte känna tryck från dina ämnen och arbeta i din egen takt.
När det är möjligt kommunicera med dem vad det är du gör, när de kan slappna av, eller när du behöver dem att utgöra. Detta hjälper dina ämnen att förstå att det här inte är någon "punkt & shoot" -inställning här! Perfektion tar tid och det är därför de betalar dig för att göra jobbet för dem.
Folk är folk. De har brister. När det gäller fotografering oftare än inte kan dessa brister skina. Det är alltid till hjälp att observera och utvärdera tillståndet för ditt ämne. Du kan se upp för hudblecker, ärr, födelsemärken, hårkonsekvenser osv.
Kanske har de en dålig hårdag. Föreslå att du kör en kam genom det! Så dumt och potentiellt förolämpande kan detta låta, du tar bilder av människor där de vill ses på bästa möjliga sätt. Undvik inte, konfrontera!
Kom ihåg att du undviker "Retouch" -borsten och kommunicerar så bra (så bra som möjligt!) Vad du behöver avhjälpa hjälper dig senare.
Fotografering utan postbehandling i åtanke är något som hjälper dig att perfekta ditt hantverk. Du blir skarp och väldigt uppmärksam på att veta exakt vad du vill ha i dina foton.
Att lägga in extra tid och forskning i att skapa ditt skott kommer att ge förtroende för ditt arbete. Även om du fortsätter att redigera dina bilder efter, har du åtminstone eliminerat så många fel som möjligt innan du ens har börjat.
Det finns bara så mycket foto redigering sviter kan göra för att täcka upp misstag. På nolltid blir du expert på både vad kameran kan göra och hur man bäst kan skjuta utan postproduktion i åtanke!
Accentsconagua