Share
Flip öppna sidorna i en resetidning och du kommer själv att transporteras till en tropisk oas. Attraktiva fotografier av palmer, turkos vatten och en kvinna som kopplar av på en hängmatta pop från sidorna. Bilderna är vackra och fantastiska, men långsamt börjar de alla att se likadant ut. Samma ljusa färger och fotogena kompositioner blir klichéer.
Idag kommer vi att bryta sig bort från den typiska stilen med tropisk platsfotografering. Att skapa tydliga bilder av tropiska ställen handlar om att ha ett nytt perspektiv, sätta din egen snurrning på vanliga tekniker och göra motsatsen till vad som förväntas.
De flesta bilder vi ser på tropiska platser fångas för att betona den livliga inställningen. De är djärva, slående och färgglada. Även om dessa bilder är fantastiska kan de verka överdrivna. Om du ser ett fantastiskt skott av en tropisk strand så har du sett dem alla, rätt?
Det är om du inte tar kreativ kontroll som fotograf. Ändra saker genom att tona ner dina bilder. Håll kompositionen så enkel som möjligt. När du känner behovet av att inkludera all skönhet i en ram, kom ihåg att det ibland är mindre, mer. Att vara selektiv om din komposition kommer att leda mer intresse för ett huvudämne.
Titta runt din tropiska plats. Vad är en sak som står upp för dig? Om det är vattnet, fokusera på att bara fånga det. Det kan till och med bara vara en del av det - till exempel en liten våg som bryter på stranden. Minimalism är inte något du ser mycket i tropisk platsfotografering, så att hålla ditt ämne och komposition enkelt är ett bra sätt att förmedla ett annat perspektiv på en välbekant plats.
På andra sidan spektret, varför öka inte intensiteten på dina bilder? Om du inte är bekant med Lomography, här är en kort beskrivning: Overmättad, överexponerad, lutad och suddig. Definitivt inte vad du förväntar dig att se i en reseblad! Men det är det som gör det så bra för att få unika bilder av tropiska platser. Det är en överbelastning av skönheten i din plats.
Lomografi har en historia av att vara en spännande, slags friluftsligt sätt att ta bilder. Österrikiska studenter som kom över LOMO LC-A-kameran ett decennium efter att det utvecklats av ryssarna (som förbättrade den ursprungliga japanska designen för att "varje respektabel kommunist skulle ha en egen LOMO KOMPAKT AUTOMAT") hade okonventionella sätt att skjuta med sina nya kameror.
Det handlade om att skjuta från höften, från ovan och genom benen. Med film vet du inte precis vad du ska få. Och en favorit sak att göra i Lomography var att krossa processen, vilket innebär att utveckla din film med hjälp av kemikalier avsedda för en annan typ av film. Resultaten ger en helt annan typ av bild.
Få en Lomo-kamera att leka med. Att vara lite upprorisk kommer att göra typiska, tråkiga bilder av tropiska träd och stränder plötsligt spännande. Resultatet av Lomography kan vara udda och slående, och misslyckas aldrig med att vara ett engagerande sätt att göra bra bilder. Kom ihåg, gå mot korgen i vad som är vanligt och du är säker på att vara nöjd med resultatet.
Det är lätt att känna sig lat i den tropiska värmen. Men det betyder att du inte är uppmärksam på de fotografiska möjligheterna runt dig. Det bästa du kan göra för att bekämpa detta är att tänka som en fotojournalist på uppdrag. Var alltid uppmärksam och leta efter bilderna att fånga som berättar en historia, inte bara en vacker plats.
Tänk på den övergripande stilen på den uppsättning bilder du skapar. När du flyger hem, hur vill du att dina bilder ska komma ihop? Att kombinera en rad tekniker och kompositioner är ett bra sätt att visa en tidslinje för händelser.
Breda bilder skapar en inställning. Närbilderna får tittarna djupare in i känslan av en plats. Och porträtt är det grundläggande mänskliga elementet. Listan kan fortsätta. Poängen är att berätta en historia med olika synvinklar. Lägg märke till hur serietidningar använder en liknande teknik. Varje ram är från ett annat perspektiv för att hålla berättelsen rörlig. Vi behöver se uttryck och olika vinklar för att vara förlovade.
Det är mer intressant när en unik eller vacker miljö kan förmedla en historia. Det finns mer för betraktaren att föreställa sig.
Djärva, ljusa färger är vad som förväntas när det gäller bilder av tropiska platser. Att göra dina bilder svarta och vita orsakar överraskning och gör unika bilder. Och om du skjuter när det regnar eller stormar, är svart och vitt bara den bästa tekniken att tillämpa.
De flesta av oss kan glömma att stormmoln, blixten och regnet är mycket vanliga i troperna. Det som vi vanligtvis ser på dessa platser är den perfekta blåhimmel-situationen. Att överföra det dramatiska vädret på en tropisk plats ger en annorlunda upplevelse till samma gamla scen.
Svartvitt har ett sätt att förenkla bilder till mer grundläggande former och toner. Det eliminerar effekterna av färg, samtidigt som man lägger till en annan typ av drama på egen hand. Kontrasten mellan svart och vitt och en tropisk plats skapar en känsla av lättnad från allt det ljusa bruset.
Ett luftperspektiv gör alltid tittarens ögon bredare. Tropiska platser är några av de bästa platserna för att skjuta en flygvy. Kom bara ihåg att göra något annorlunda av det.
Leta efter intressanta mönster av revet eller öarna. Inkludera en förgrund av moln för mer intresse. Kanske flyger i de gyllene timmarna, som under middagen blir ljuset platt och tvättar mycket av det djup du kan uppnå.
Det kan vara knepigt att hitta det perfekta skottet - speciellt reser i luften. Men håll ögonen öppna och bli kreativa. Titta till exempel på bilden nedan. Vid första anblicken ser det inte ens ut som en antenn. Mer som en undervattensbild eller abstrakt mönster.
Den djupa blåfärgen och bristen på horisonten bidrar till att skapa en illusion av något annat än vad det egentligen är. Var uppmärksam på hur du vinklar kameran för de mest tydliga resultaten. Skillnaden mellan bra bilder och ögonblicksbilder är hur du går på att ta bilden.
För att komma igång med flygfotografering finns det några viktiga saker att notera; kameraskakning, reflektioner och objektivval.
Planen tar med turbulens, vilket gör det svårt att få en skarp bild. Häfta dig mot fönstret där du sitter och var säker på att ställa in en snabb slutartid. Detta hjälper till att eliminera några av skakningar och annars suddiga bilder.
Att skjuta genom Windows är också en svårighet som följer med resan. Men det är inte ett problem som inte kan övervinnas. Sätt ett UV-filter på framsidan av linsen för att minska reflektionerna på fönstret. Du kommer också märka att fokuseringen blir frustrerande också. Så här byt du linsen till manuell fokusering. Få så nära som möjligt till fönstret (UV-filtret fungerar också som skyddsköld) och komponerar dina skott.
Val av lins är viktigt när man fotograferar tropikerna ovanifrån. Vilken lins du väljer beror verkligen på vad du vill uppnå. En vidvinkelobjektiv är utmärkt för att inkludera flygelens vinge som ett extra intresse, medan en telefotozoomobjektiv låter dig komma in i den tropiska inställningen. Det här kan vara bättre om du vill experimentera med ett brett spektrum av brännvidd under ditt flyg.
Havets liv på en tropisk plats är ett fascinerande ämne att utforska. Börja med en mask och snorkel nära ytan. Härifrån kan du skjuta ett grundt rev eller ens fånga perspektivet som ser tillbaka på den tropiska stranden. Ramma vattnet i skottet för att skapa en intressant förgrund.
Du behöver inte heller ett undervatten kit och en dyklicens för att få bra vattenskott. Att bo över ytan är ett fantastiskt sätt att komma nära och personligt med det tropiska havsvattnet. Få en person att vara föremål för dina vattenskott. Ingenting säger tropiskt som någon njuter av det varma havsvattnet och vågorna.
Få kreativitet genom att få dem att göra saker som att simma mot kameran, flipa håret, hoppa runt eller något du kan tänka på som gör dina bilder unika.
Fokusera på människors handlingar och uttryck. Vad kan din kamera fånga om personligheten hos människor i en tropisk plats? Prata med dem och lyssna på deras berättelser. Tänk sedan på hur du kan fotografera dem för att bäst fånga den historia du hörde.
Leta efter de element som gör den personen till en del av den kulturen. Har de på sig några speciella smycken eller klänningar? Vad sägs om de verktyg eller saker de använder? Och de platser de bor?
Alla dessa faktorer beaktas när man fotograferar människor av en annan kultur än din egen. Det är viktigt att inte bara leta efter gemensamheten i den kulturen utan också de individuella valen av klädsel, roll och hobby som aspekter som ingår i ditt fotografi.
Vi har alla en fascination med solnedgångar. Jag kan inte låta bli att ta en bild av en fantastisk solnedgång, även om det bara är med min telefon. I tropikerna händer otroliga solnedgångar varje dag. Men betyder det att du är fast att fånga samma sak om och om igen?
Nej. Kliché solnedgången skott behöver inte uppstå. När solen sätter, och du ser en grupp människor med sina kameror ute, bara gå bort. Gå någonstans med en annan utsiktspunkt.
Ta en titt på den här bilden nedan av Diamond Head på Oahu, Hawaii. Nu är det en vinkel som du normalt inte ser på den berömda vulkanen. Vanligtvis är staden Honolulu inramad i förgrunden och Diamond Head ligger bakom. På så sätt ingår även staden och stranden i skottet.
Men så ofta är det samma perspektivet gjort, att alla bilder ser lika ut. Oavsett var du befinner dig i världen finns det fläckar som alla gravitates mot och då finns det platser utanför misshandlad vägen. Jag föreslår att du lämnar vägen.
Det är viktigt att planera dina solnedgångsspel tidigt. Vet vart solen kommer att sätta och hitta din plats i förväg. Du kan också peka din kamera i en annan riktning än vart solen går ner. Fånga närbilder av träd eller byggnader med det gyllene ljuset som kastas på dem. Det är fortfarande en solnedgång, precis som du inte förväntar dig.
Nästa gång du drar ut till en tropisk plats, tänk på hur du skapar bilder som inte vad du skulle se i resebroschyrer. Gör motsatsen till vad som är cliché. Berätta en historia med djup och tänka utanför lådan.
Har du några unika bilder av tropiska platser? Dela med oss i kommentarerna nedan!
Accentsconagua