Hur man gör en upptagen stad till en övergiven stad

Något om övergivna städer talar till oss på en djup nivå, vare sig på grund av en känsla av personlig ensamhet i stora städer eller den osynliga bräckligheten hos den mänskliga existensen. Vad händer när vi är borta? Uppflyttning av överlevnad är en grundsten för bildkonsten, och idag kommer jag att gå över väsentligheten i tekniken. Oavsett om du vill skapa surrealistiska stadsbilder, eller bara bli av med turister i dina bilder av landmärken, är detta en viktig färdighet att få upp din ärm.


1. Fotografering

Steg 1

Först upp, scouting. Jag hittade min plats när jag körde ärenden en dag och gillade utseendet på det. Du kanske vill ha en viss byggnad eller gata för att få din komposition att fungera, eller ljuset kan komma in precis precis på en viss plats. Så jaga ditt skott och överväga om du kan göra det på det enkla sättet eller på det svåra sättet.

Det enkla sättet (om du är en morgonperson) är att komma dit klockan 5-6 på det trevliga ljuset. Även turistplatserna i London är tysta vid den här tiden. Därefter poppar ut ett par 30 sekunder till 4 minuters exponeringar tio minuter från varandra, och du är ganska mycket klar. Den svåra vägen är om du bara har tid att skjuta på lunchtid, efter arbete eller helger, där platsen är mest sannolikt packad med arbetare, turister och / eller pendlare.

Inte löjligt upptagen, men långt ifrån "övergiven"!

Steg 2

Om du hoppade ner några steg antar jag att du gör det på den svåra vägen. Så vilken utrustning behöver du annat än din kamera? Jo, ett stativ skulle vara användbart, så länge de är tillåtna där du försöker skjuta.

Ett bra starkt ND-filter skulle också vara bra. Vid soligt väder var de ~ 5 stopp som jag använde med min variabla ND inte tillräckligt, så om du har en storstopp eller liknande, ta med den. Om inte, det är inte världens ände. Också användbart för att undvika tedium är en timer fjärrkontroll som du kan programmera med antal bilder, intervalllängd och / eller slutartid om du använder en ND för 30 sekunders exponeringar.

Steg 3

Nu är det dags att skjuta. När du är på plats och har ditt redskap satt upp, försök att sprida dina skott så mycket som möjligt. Parkering i stadskärnor tenderar att vara cirka 30 minuter till en timme, så försök att stanna längre än det om du kan.

Om du har ett starkt ND-filter ska du försäkra dig om att dina exponeringar är minst 30 sekunder långa. Om du bara kan klämma ett par sekunder ut ur filtret kan det faktiskt vara lättare i posten att bara lämna filtret och hålla exponeringstiderna korta, så kommer du se varför senare.

Jag skulle uppskatta det ideala runt tio exponeringar tio minuter från varandra, men inte alla kommer att ha tid att göra det arbetet. Använd bara så mycket tid som du kan för att fånga så mycket av bakgrunden som möjligt när fordon kommer och går.

Jag ockuperade mig själv genom att ta bilder av människor som stirrade på weirdo på hörnet med höga fotografiska utrustningar!

Eftersom du försöker stanna på en plats under en lång tid, försök att skjuta från en position som inte kommer att locka för mycket misstanke. Sitta utanför en kafé t.ex. Myndigheternas temperament varierar vildt mellan länder och kontinenter, men du vill inte bli rörd av polisen efter bara några skott.

Med det här exemplet var jag tvungen att umgås i ett gathörn vid lunchtid för min utsiktspunkt, så jag gick bara med tio exponeringar tio sekunder från varandra för varje stapel, vilket var min ånger när det kom till parkerade fordon.

Jag försäkrade att jag inte hindrade fottrafik (ett säkert sätt att få dig att flytta på), men det här lilla hörnet av korsningen var inte en idealisk plats.

Självklart ändras färgtemperaturen i solljuset under dagen, så det är osannolikt att det är samma färg i slutet som när du började. Eftersom min skytte varaktighet var så kort, lämnade jag min vitbalans automatiskt, och som det skedde balanserade kameran de soliga och skuggade bilderna perfekt.

För längre varaktighet kan det vara bättre att inkludera ett grått kort någonstans litet i scenen där det kan klonas ut senare. Om det behövs kan du vitbalansera från detta i Camera Raw.


2. Tillbaka till lab: Behandling

Steg 1

Ladda dina råa bilder till Photoshop som en stapel (Arkiv> Skript> Ladda filer till stapel ...), så du har dem alla justerade ovanpå varandra.

Steg 2

Jag gillar att stänga av alla lager utom den undre delen genom att klicka på den övre ögonikonen och dra ner genom alla de andra, och sedan vända dem på en efter en i stapeln så jag får en allmän känsla för vad som rör sig (och därmed borttagbar) och vad som är stillastående över alla ramar. Ju längre tidsintervallet för din bildsekvens, desto färre stationära objekt borde det finnas.

Ibland kan dessa klonas ut, men ofta med komplex arkitektur i bakgrunden är det inte riktigt möjligt. Jag gillar att låtsas för scenens sammanhang att dessa objekt har övergivits av sina ägare när de flydde från staden!

Mina huvudsakliga problem. Inte tillräckligt med tid för att låta sina ägare komma ut ur byggnaderna för att få lunch.

Du kan se här varför jag sa tidigare att använda antingen mycket långa eller mycket korta exponeringstider. Medellångtider på några sekunder tillåter de rörliga objekten att bli suddiga, men inte i sådan utsträckning att de inte riktigt påverkar bakgrunden.

Här i detta ljusa ljus har jag bara exponeringstider på 1-2 sekunder, och det har effektivt gjort alla rörliga föremål större och effektivt gjort dem svårare att ta bort. I en nypa, lite lokaliserad dodging / bränning och skärpning Maj återhämta en bit bakgrund, men det var inte lätt att behöva göra det förut och jag rekommenderar inte det.

Blurringen sträcker verkligen bilen ut och skapar mer av ett problem än om jag bara hade lämnat ND.

Steg 3

Återgår till det översta lagret lägger jag till en mask och börjar på vänster sida. Alla bilar eller människor där borstar jag igenom med en stor mjuk 100% -opacitet svart borste. Om det finns något under, flyttar jag till nästa lager, lägger till en mask och upprepar processen tills jag hittar en tydlig bild.

Ju fler bilder du skjuter desto mer sannolikt är det att du har tagit ett ögonblick när det inte fanns människor som stod eller körde på en viss plats, men bearbetning genom många kommer givetvis att bli mer tidskrävande.

Maskans början på vänster sida. Lägg till lagmask är den rektangeln med cirkeln i den.

Vissa skikt kan tyckas vara helt värdelösa och du kan stänga av siktet, men ta inte bort några för tillfället, för att de kan komma tillbaka till att vara lite användbar senare.

Om inte din skjutvinkel är ganska extrem (som från toppen av en parkeringsplats med flera historier), bör fordon och personer i stor utsträckning begränsas till inom ett enda band över bilden. Det här betyder bekvämt att du kan börja på ena sidan (jag föredrar vänster) och arbeta dig över i en dimension, men maskerar dock många bilder krävs för varje enskild "klump" av personer eller fordon.

Det här är den enkla raden över bilden jag hade att göra med.

Steg 4

När du når den andra sidan kan du upptäcka att när du zoomar ut, har dina maskerings- och avstängningslager orsakat ett problem längre bakom bilden, så du måste gå tillbaka och fixa det. Jag hittade på en punkt att stänga av ett lager som var onödigt på höger sida hade lagt en bil tillbaka i mitten, så jag klickade helt på lagmasken ikonen för att skapa en 100% transparent (dvs. all svart) sedan borstad i vitt den plats som behövde fixering.

När du har hänget av maskeringsprocessen är det verkligen ganska enkelt, bara ett fall av slipning genom det. Vissa bilder kan vara mer komplexa än den här och kräver mer fint borstarbete, vilket jag hade tur med.


3. Slutlig bearbetning och stilisering

Om du skapar en panorama, som alltid är cool för urbana landskap (vyer över riverside ännu mer), bearbeta varje panel individuellt som ovan innan du exporterar som 16-bitars, enstaka, okomprimerade TIFFs för sömmen. Du behöver all den informationen för den slutliga behandlingen senare. Här skapar jag en 2x2 pano för att fånga ett bredare synfält än min 18mm-lins kan se.

Fil> Spara som ... : alternativen för TIFF. Jag använde dem som visas här för att ha en 4-lager panorama snarare än en 40-lager en.

Kom ihåg att med det växlande ljuset kan denna teknik vara svårt om du inte kan skjuta alla paneler samtidigt. När du matchar dagsljuset, kan din skugga och konstgjorda ljusfärger ske.

Lyckligtvis påverkades det inte av mig, eftersom jag bara skjuter i några minuter. För att kunna göra det ordentligt skulle du behöva ett stativhuvud med noggranna vinkelmarkeringar runt det, så att du kan skjuta alla två, tre, fyra paneler på en gång i varje intervall och sedan kommer bildsekvenserna att stämma in när de staplas (och säkert kontrollera Försök att automatiskt anpassa källbilderna låda).

Om ditt stativ är fast, borde du inte behöva klicka på Justera lådan, men för handhållna eller flera pano-pass, borde det hjälpa.

Om du går för det övergivna eller apokalyptiska utseendet, stäng av lampor i byggnader och vägskyltar, eftersom gallret troligtvis skulle ha gått ner utan underhåll. Jag använde en kombination av höjdpunkt och mittbränning, tog ledtrådar från avstängningsljus för att mäta var man ska sätta skuggor och solljusdiffusion, särskilt i trafikljusen. För crosswalk-skyltarna använde jag klonmärket från den icke-upplysta sidan.

De ser inte ut som de någonsin var på!

Du kunde lätt gå längre än jag gjorde och lägga sprickor i trottoar och byggnader, växter som växer genom betong och fönster, rostar på bilar, kanske till och med en eld eller två i bakgrunden. Faktum är att jag kanske kan ta detta exempel till det skedet.

Den slutliga bilden. Snarare dyster. Lite obehagligt, ha varit där när det var upptagen.

När allt detta är gjort kan du arbeta med den vanliga behandlingen som gradering, konvertering, skärpning, etc..


Vad att ta bort från detta

Så nu har vi täckt hela processen, från scouting och utrustning överväganden, genom praktiska egenskaper av skytte och hur bäst att skjuta för efterbehandling, till icke-destruktiva bearbetningstekniker för att ta bort objekt. Denna oumbärliga teknik används i många olika områden av fotografering, från att skapa bakgrundsplattor för kommersiell fotografering för att ta bort stepladders i levitation fotografering.

Jag erbjöd också några idéer för nästa steg, som också kan användas för att dölja eventuella brister som uppstår vid fotografering. Om du kommer upp med din egen, skulle jag vilja se dem!

Jag tycker att hela processen är jätte kul, så jag hoppas att du tar tillfället i akt att komma ut och skjuta din stad som du aldrig sett det förut! Det är en konstig känsla när du är klar och ser den tom.

Glad skytte! Som någonsin frågor? Kommentarer? Upprepa kommentarerna nedan!