Ibarionex Perello Den Candid Frame Creator

Jag läste först Ibarionex Perellos artiklar i Outdoor Photographer Magazine. Sedan hittade jag The Candid Frame podcasts. Nu har jag haft chansen att intervjua fotografen bakom allt detta arbete, och idag delar jag den intervjun med dig.

Candid Frame är en av mina favorit podcasts att följa. Ibarionex Perello ger oss några av de bästa och mest mänskliga intervjuerna om fotografi och världen vi lever i att du hittar på webben. Ta lite ledig tid och lyssna, inte bara på grund av intervjuaren utan också på grund av de intervjuade personerna.

Perello är också en fulländad gatfotograf och en stor förespråkare för Lightoom. Det är det här intervjun handlar om.

Q Hur beskriver du vem du är och vad du gör?

Jag är fotograf, författare och podcastproducent. Prioriteringsordningen beror på dagen.

Q Hur upptäckte du att du ville vara fotograf?

Det slog mig som blixtnedslag när jag först arbetade i ett mörkt rum. Detta hände när jag deltog i Boys Club of Hollywood. Från det ögonblick som jag såg bilden på papperet i utvecklingsbrickan, var mitt liv för evigt ändrat.

Q Jag vet ditt arbete från Utomhusfotograf dagar. Det var där jag först hittade dina artiklar och blev van vid din stil. Jag läser också ditt arbete på Digital Photo Pro. Hur kom du till jobbet för dem? Var det svårt? Finns det några råd du kan ge till människor som inte bara vill se sina fotografier i tidningar, men också skriva för dem?

Jag arbetade hos Nikon Inc. som teknisk supportrepresentant, och jag hade velat återvända till skrivandet. Jag hade fått en examen på engelska lit på UC Berkeley och hade skrivit för tidningar på college på Los Angeles City College. Det var något jag verkligen saknade, och när jag såg jobbet som annonseras i tidningen visste jag att jag behövde ansöka.

Lagen i tidningarna var mycket stödjande när jag lärde mig att skriva artiklar som passar deras behov. Den största utmaningen försökte hitta en röst, vilket ofta är en utmaning. Men min redaktör, Rob Sheppard, var till stor hjälp när jag lärde mig hur man kommunicerar viktig information, men lägger fortfarande ett personligt stämpel på den.

Q Dessa dagar är du en frilansare, mest känd av din Candid Frame podcast, men också som instruktör på The Art Center College of Design och BetterPhoto.com. Vad lär du eleverna på de ställena? Är det annorlunda att lära eleverna du möter personligen från dem du bara kommer i kontakt med online?

Jag undervisar en kurs kallad Working Photographer II, och det är en klass som innebär att de arbetar med redaktionella och kommersiella uppdrag, men som medlemmar i ett lag. Med varje uppgift roterar de ansvarsroll som inkluderar fotografen, produktionschefen eller den person som skriver upp fakturorna och uppskattningar mm.

Varje uppgift har sin utmaning och det kräver verkligen att de lär sig att arbeta i samarbete med andra för att producera slutprodukten. De måste också producera en produktionsbok för varje uppgift, vilket återspeglar allt preproduktions-, produktions- och efterproduktionsarbete.

Det ligger så nära en verklig situation som jag kan skapa i klassrummet. Det skiljer sig väldigt annorlunda från att lära sig online eller till och med mina bildverkstäder. Min andra undervisning innebär att jag delar min inställning till fotografering, särskilt med hur jag ser ljus.

Q Du har en teknisk bakgrund från dina dagar som arbetar med Nikon, men den uppfattning jag har idag är att du bryr dig mer om vision än teknik. Din podcast, som närmar 200 intervjuer, är ett exempel på det. Du pratar mer om vision, känslor och känslor istället för teknik. Varför bestämde du dig för att skapa en podcast?

Efter så många år av att vara nedsänkt i det tekniska har jag hört alla samtal och debatter man kan ha om utrustning. Jag har utmattat intresse för det. Jag skulle hellre prata om det arbete som möjliggörs av den utrustningen. Det har alltid varit fotografierna som har fått mig mest upphetsad om fotografering och så väljer jag att spendera mycket tid på att upptäcka och titta på bra jobb.

Podcasten är en förlängning av det. Jag var en tidig adopterare av podcasting och vid den tiden var det mesta av showet som bara pratade om redskap. Jag trodde det var ett missat tillfälle. Så, jag använde mina färdigheter som intervjuare och lärde mig hur man producerar en podcast, vilket gjorde att jag kunde prata med fotografer.

Jag ville ha en ursäkt för att prata med och dela dessa samtal med världen. Det hjälper verkligen att hålla mitt fokus på min egen fotografi, och jag drar mycket inspiration från dessa samtal. Jag hoppas att det gör detsamma för alla som regelbundet lyssnar på showen.

Q Har du någon aning om att din podcast skulle nå sådan berömmelse när du började?

När tanken kom till mig visste jag att det skulle bli en succé. Jag visste att allt jag behövde göra var att göra jobbet. Jag visste att det skulle finnas en publik för den. Vad jag inte visste var hur det skulle öppna dörrar för mig professionellt som författare och fotograf.

Jag tror inte att jag skulle ha skrivit böcker om det inte var för showen. Jag tror att det gav mig en känsla av självförtroende att jag kunde göra det. Jag visste ingenting om ljudinspelning eller podcasting när jag började, men jag tänkte ut det, och det har blivit vuxet till en show som hörs av tusentals över hela världen. Hur kan du inte känna dig överdriven om vad du gör när du upplever det?

Q I dagens dagar, när bilden är viktigast, och videokaster är vanliga, är The Candid Frame bara en ljudvisning. Det är som att lyssna på radion i gamla dagar. Vad är fördelen med att få ett röst-bara program? Har du några planer på att ändra formatet?

Många människor lyssnar på showen som en del av sin pendling till och från jobbet. Så passar ljudformatet verkligen. Människor lyssnar också på det medan de arbetar. Video fungerar inte för detta. Jag tycker att ljudformatet är perfekt för de konversationer som jag har, trots att ämnet är fotografi. De är konversationer som jag tror ger insikt i den kreativa processen, och jag tror att bara att lyssna på våra röster ger det bästa sättet att dela det.

Jag producerar YouTube-videor som en förlängning av showen, som kommer att innehålla några konversationer med fotografer, liksom även några handledning. Podcasten kommer att förbli vad den är, men videon kommer att vara ett bra komplement till programmet.

Q Du har också skrivit böcker. Din första bok, lanserad 2011, var Chasing the Light: Förbättra din fotografi med tillgängligt ljus. Du har nu 5 böcker, antingen ensam eller med Vincent Laforet och Dan Winters. Kommer det här vara ett område du tänker investera i mer i framtiden?

Jag har haft skrivböckerna. Det var en livslång dröm att publicera en bok som jag kunde hitta i min lokala bokhandel och bibliotek. Det är svårt men mycket glädjande arbete. Jag har producerat fyra publicerade böcker på mindre än tre år, vilket har varit roligt men utmattande. Jag vill fortsätta att producera böcker, och det kommer säkert att fortsätta att vara en del av det jag gör. Just nu tänker jag på vad jag ska producera nästa, vilket jag misstänker kommer att innebära min egen personliga utforskning och relation med fotografering.

Q Jag bläddrar igenom din helt nya webbplats, som är en lektion själv när det gäller en konstnär som förnyar sig själv. Du säger där, att "processen med att bygga en webbplats har varit mer än att bara ladda upp bilder och sätta dem i kategorier. Det har varit en process att vända ett kritiskt öga till mitt eget arbete." Tror du att det är viktigt för fotografer att ha sin egen hemsida och förnya också sina webbplatser från tid till annan, som du just gjorde?

Att bara ha en webbplats ensam är inte nyckeln för mig. Jag ser många fotografer med inte bara dåligt utformade webbplatser, men med ett urval bilder som inte positivt reflekterar över deras arbete. Jag tycker att det största målet för en webbplats är att förlänga sin kreativitet. Medan det tjänar att visa upp mitt arbete, är det den process för redigering som jag får mest ut av eftersom det kräver att jag ser kritiskt ut på mitt eget arbete.

Det är redigeringsprocessen som avslöjar för mig vad jag faktiskt gör som fotograf. Skytte är råmaterialen, men det är redigeringen som gör att jag kan hitta min röst och webbplatsen är det sätt att jag får dela de slutliga resultaten med en publik. Om du inte har redigeringsförmåga kommer webbplatsen att vara hemsk oavsett hur bra de enskilda bilderna kan vara.

Q På din webbplats blev jag förälskad i We Cut Heads-portföljen, som förvandlar ett vardagligt ögonblick till, och det är vad jag kände, en resa tillbaka till våra minnen. Dina bilder i den samlingen är helt fantastiska. Hur närmar du människor för att göra ett sådant intimt arbete som ger vardagens gemensamma uppgifter till en ny nivå?

Jag hade samma känslor när jag tänkte på att skjuta denna uppsats på en frisör i mitt grannskap. Det var något om det förhållande som människor har med varandra i ett sådant utrymme. Närmare bestämt drog jag till hur män tillåter dem att fysiskt röras och kontrolleras av en annan man under denna speciella omständighet, som normalt inte existerar någon annanstans utom kanske en läkarkontor.

Efter att ha fått tillstånd från ägaren att fotografera, gjorde jag mig själv en del av möblerna. Jag har bara gjort mig en del av upplevelsen och ingen frågade varför jag skjuter. Jag tror att närhelst du får tillstånd av personen i auktoritet faller nästan alla andra i linje, och du kan bara göra dina saker.

Det är väldigt annorlunda än att skjuta på gatan, vilket innebär att du involverar varje ämne individuellt från fall till fall. När man närmar sig människor på gatan börjar det ofta med mig att komplimangera något om dem som uppmärksammade mig. Därifrån kan jag föra tanken på att de fotograferas. Andra bilder innebär att subjektet inte ens vet att de fotograferas, vilket ofta innebär att ämnet är ett element i den övergripande scenen.

Q Fotograferar du vad du alltid ville ha? Jag menar, ibland har fotografer två vägar, eget arbete och vad de gör för kunder, och de är i olika fack. Gör du fotograferingen du älskar? Har du någonsin känt nyfikenheten eller behöver göra något annat?

Jag fokuserar mer på det arbete jag vill göra. Jag fann att jag inte var för glad med det arbete jag gjorde för andra, som verkligen inte var relaterat till mina preferenser. Det är därför jag jobbar med att uppdatera min arbetsportfölj med bara det arbete jag vill producera.

Därifrån kommer jag att återintroducera mig till marknaden med den mycket typ av arbete som jag är mest glada över att skapa. Jag hade gjort för många jobb bara för en check och det lämnade mig alltid mindre än nöjd. Jag vill fortsätta tjäna pengar som fotograf, men jag är mer intresserad av att definiera vem jag är som fotograf och hitta klienter för vem jag gör mening.

Q Du kommer från filmdagar och flyttas till digitalt. Vad är för dig fördelarna med digital? Användar du fortfarande film?

Jag älskade att komma upp i filmens ålder. Det har verkligen hjälpt mig att vara en bra fotograf i den digitala tiden, men jag skjuter inte någon film längre. Jag använder mycket av den kunskapen när det gäller belysning och komposition till mitt nuvarande arbete med digital. Min efterbehandling är en viktig del av mitt arbete, men jag arbetar fortfarande med ett ganska subtilt utseende.

För mig är den stora fördelen med digital den omedelbara återkopplingen du får från skärmen. Jag får förfina mina skott på ett sätt som inte var möjligt med film. Det är de små detaljerna som gör eller bryter ett skott och digitalt ger mig ett sätt att fånga dessa saker medan jag fortfarande kan ändra saker i kamera.

Q Vad är ditt råd till personer som vill jobba fotografering professionellt?

Acceptera inte dina egna ursäkter för varför du inte kan gå ut och skjuta. Du måste göra tiden och göra det regelbundet och konsekvent om du någonsin hoppas vara bra som fotograf. Att vara en helg eller en månadskrigare kommer inte att få dig någonstans, oavsett hur mycket pengar du spenderar på utrustning. Skytte och redigering, skytte och redigering är den enda övningen som någonsin kommer att göra dig bättre.

Q Vilket redskap använder du och vad som vanligtvis finns i din fotobagå idag? Vilken programvara använder du för efterbehandling?

Jag använder för närvarande 5D Mark III med en 40mm f / 2.8, 50mm f / 1.4, 85mm f / 1.8, 24-105mm och en 70-200mm f / 2.8. Jag använder Adobe Lightroom 4.0 med Nik Software Suite och OnOne Software Suite. Jag använder Sandisk minneskort och jag använder Upstrap som mina kamera remmar, vilket är det bästa någonsin.

Q Vad är dina planer för den närmaste framtiden?

Att ha roligare. Utmana mig själv kreativitet. För att skapa underbara minnen, några av vilka jag ska fånga med fotografier.

---

Läs mer om Ibarionex Perello på Ibarionex.net.