Share
Många fotografer tittar på förinställningar i Adobe Photoshop Lightroom och åtgärder i Adobe Photoshop. Detta är inte utan anledning. När människor först börjar lära sig att efterbehandla bilder blir de ofta för tunga och överdrivna i dåliga förinställningar som de hittat online. Jag cringe när jag ser tillbaka på några av mina tidigaste bilder.
När folk fortsätter att släppa en tung vinjett på varje bild, slutar de normalt använda förinställningar eller åtgärder och börja från början med alla bilder. Det här är långt ifrån en dålig sak - varje bild måste bedömas individuellt - men det finns ett sätt att kasta barnet ut med badvattnet. Förinställningar och åtgärder kan, och borde, fortfarande ha en plats i ditt arbetsflöde. Låt oss titta på hur och var de ska passa in.
För denna handledning kommer jag att ta itu med både Lightrooms förinställningar och Photoshops åtgärder. Men för att hålla saker enklare kommer jag att hänvisa till båda som förinställningar om inte det finns anledning till att göra skillnad.
Inte alla förinställningar skapas lika. Även om det är lätt att hitta otaliga fruktansvärda bilder (och själar) som förstör "Vintage" -förinställningar som lägger till kontrast, kraftig toning och en överdriven vignett på nätet, kan du också hitta väl utformade förinställningar som exakt återskapar utseendet på en viss film.
Jag har funnit att de bästa ställena att hitta förinställningar och åtgärder online är från företag som gör sina pengar att skapa dem. Två av de bästa är VSCO och Retouching Academy.
Om du vill emulera utseendet på en klassisk film som Kodak Portra 400 eller Fuji Superia 100, erbjuder VSCO Lightroom Presets som gör mycket av den tunga lyftningen. På liknande sätt, om du gör mycket kraftigt retuscheringsarbete i Photoshop, ger Retouching Academy åtgärder som snabbar allt.
Denna bild av min använde en av David duChemins förinställningar som en bas.Det finns också flera online marknadsplatser för förinställningar och förinställda paket. Envato Tuts + systersida GraphicRiver säljer Lightroom-förinställningar och Photoshop-åtgärder.
Eller prova dina favorit professionella fotografer. Människor som Trey Ratcliff och David duChemin släpper ut förinställningar som de använder i sitt eget arbete.
Slutligen kan du göra egna förinställningar och handlingar - något jag är en stor fan av. Medan du kanske inte har den djupa förståelsen för Photoshop eller Lightroom som behövs för att återskapa arbetet med VSCO eller Retouching Academy, finns det många andra steg som kan ändras till förinställningar.
Oavsett om du använder högkvalitativa förinställningar från proffs, förinställningar från dina favoritfotografer eller de du bygger på egen hand, har de alla en plats i en digital fotografs arbetsflöde.
Förinställningar och åtgärder passa in i ett arbetsflöde, men i sig är de inte arbetsflödet. Det misstag som de flesta nybörjare fotografer gör är att anta att lägga till en förinställning är allt som krävs, snarare än ett steg i processen. Även om du lägger till en förinställning som gör en stor mängd förändringar i en bild, till exempel en VSCO-filminställning, bör du vara beredd att tweak och ändra saker för att få det att fungera bra.
Du bör se förinställningar och åtgärder som byggstenar som ska användas vid skapandet av den slutliga bilden. Filmfotografer hade ofta "recept" -favorita kombinationer av filmer, utvecklare och inställningar. De skulle aldrig tillämpa samma recept på alla sina bilder, men om de försökte uppnå en viss sak skulle de ofta ha en uppfattning om vilka av deras favorittekniker de skulle använda för att komma dit. Tänk på förinställningar på samma sätt.
Det finns några ställen att denna inställning till förinställningar passar in i en digital fotografs arbetsflöde.
Det första steget i digitalbehandling efter bearbetning importerar dem till din dator. Den andra är att utvärdera dem.
När du utvärderar bilder vill du göra det från ett neutralt tillstånd. Du vill inte att fotona ska ha för mycket av allt, oavsett om det är exponering, färg, kontrast eller något annat. Du vill kunna objektivt titta på vad du har till hands innan du bestämmer vilken riktning du vill gå in.
Till exempel kan en RAW-bild som ser ganska cool ut och kontrastigt sakna mycket skugginformation. Om du inte minimerar kontrasten ser du det inte, och den slutliga bilden kommer att drabbas.
Med Lightroom kan du automatiskt ange en förinställning till varje bild vid import. Detta är ett utmärkt tillfälle att tillämpa en neutral förinställning som kommer att föra varje bild till samma plats så att du kan utvärdera den. När du skapar en egen neutral förinställd, finns det tre saker jag skulle rekommendera att du överväga, inklusive:
Du bör anpassa dem efter behov.
Den här bilden är rak ur kameran. Den nedan är efter att min importförinställning har tillämpats. Effekten är subtil men märkbar i skuggområdena.
Den här bilden är efter att min importförinställning har tillämpats. Den ovanstående är rak ur kameran. Effekten är subtil men märkbar i skuggområdena.Jag har olika importinställningar för mina mest använda linser och deras mest använda ändamål. Till exempel sköt importinställningen för porträtt med min 85mm f/1.8 drar skuggor upp med +100, slingor ner vid -10, och tillämpar Kamera Neutral miljö. Det gör inget för linskorrigering som den mindre förvrängningen som uppträder vid 85 mm är smidigare i porträtt än Lightrooms korrigering.
För min 17-40 f/ 4, jag använder olika inställningar. Återigen gäller förinställningen Kamera Neutral kalibrering, men den här gången gör det också automatiska objektivkorrigeringar och drar skuggor upp med +50 och slingor ner vid -50.
Jag rekommenderar att du skapar liknande importinställningar själv. De gör det väsentligt lättare att utvärdera dina bilder.
En av de saker som skiljer stora fotografer från bara bra fotografer är konsistensen över hela deras arbetssätt. En Ansel Adams bild utseende som en Ansel Adams bild. Ett porträtt av Peter Hurley är lätt att upptäcka. Denna konsistens måste genomföras vid varje steg i processen - inklusive i redigeringen.
Denna konsistens kan vara subtil. Du behöver inte redigera alla dina bilder på exakt samma sätt, men du bör närma dem från samma plats. Förinställningar är ett av de enklaste sätten att lägga till denna konsistens.
Om du gillar en viss kontrastkurva, duo-ton-kombination eller svartvit konvertering, spara den som en förinställd. På så sätt är det alltid tillgängligt för dig att använda.
Detta är särskilt viktigt om du medvetet arbetar med en serie bilder som är avsedda att vara relaterade. Om du skapar en serie bör du ta dig tid att identifiera vissa områden där bilderna måste vara konsekventa. Om du till exempel konverterar dem till svartvitt, vill du förmodligen inte att någon är hög kontrast och låg kontrast. De kommer att verka oförmögna i samma serie.
Om du lagrar en standard svartvit konvertering som en förinställd inställning får du en bas för att fungera. Du borde tweak denna bas. Det är osannolikt att alla dina bilder kommer att ha exakt samma omvandling, men de kommer fortfarande att komma från samma ställe och så blir mer konsekventa än om du hade närmat dig var och en.
Ibland vill du inte bara ha en konsekvent utseende - du vill ha en specifik se. Det är här förinställningar som VSCOs filminställningar kommer att vara användbara.
Om du är en filmfotograf som flyttas till digital, kan det vara svårt att återskapa dina favoritfilmer i Lightroom eller Photoshop. Varje enskild film har sådana unika egenskaper som de behöver en stor mängd arbete i Lightroom att återskapa. VSCOs filminställningar gör allt hårt arbete. Om du vill skapa en serie bilder som ser ut som om de sköts på Tri-X, är det enklaste att använda förinställningar.
Den här bilden bearbetades för att se ut som om den hade blivit skuten med Kodak Gold 100 som en del av min kurs på filmutseendet.Det viktiga att komma ihåg är att förinställningar bara är en bas. Även om du använder en VSCO-filminställd, behöver du ändå tweak allt för att få det rätt. Du måste också göra lokala justeringar.
Om du vill ha ett specifikt utseende för dina bilder, kommer förinställningarna i sina egna.
Medan denna punkt kan gälla för Lightroom är det lite mer relevant för några av de mer involverade Photoshop-teknikerna.
När du dyker ner kaninhålet av saker som komposition och retuschering, hittar du att du använder tekniker som innefattar flera steg. Urvalet av ögonblicket är frekvensseparation, vilket kräver att man brister i tre eller fyra dialogrutor för att få det rätt. Med en frekvensskiljande åtgärd kan du ta ner det till ett enda klick som tar en bråkdel av tiden.
Det finns otaliga andra områden som detta, där enkla, enskilda åtgärder blir ett användbart verktyg. Vill du applicera ett högpassskikt för skärpning? Skapa en åtgärd som går igenom de fyra eller fem stegen på en gång. Behöver du lägga till flera lager för dodging och bränning? En åtgärd kan göra det på ett ögonblick.
Dessa förinställningar är lösningar med ett klick, men endast ett enda, superspecifikt problem. Att applicera de lager som är nödvändiga för frekvensseparation kommer inte att få dig någonstans om du inte gör den faktiska frekvensskillnaden för hand!
Förinställningar får en dålig rap eftersom folk tar för mycket av dem. De är inte en fullständig lösning; De är en del av ett arbetsflöde.
Denna aspekt är dock faktiskt en av de mest tvingande skälen att använda förinställningar. Du måste justera och justera varje förinställning du tillämpar, men de tweaks och förändringar som du hittar själv gör kommer också att bilda ett mönster. Förinställningar är en användbar bas för att bygga vidare på att utveckla ditt eget konsekventa, kreativa efterproduktions arbetsflöde. När du får erfarenhet av en viss uppsättning förinställningar börjar du se hur själva arbetsflödet kan förädlas och förbättras. Detta är mycket svårt att göra om du närmar dig varje bild på ett ad hoc-sätt.
Tyvärr finns det otaliga hemska förinställningar och åtgärder tillgängliga gratis online. Att hitta och identifiera bra förinställningar kräver lite mer ansträngning men är värt det. Det finns gott om ställen förinställningar kan passa in i ditt arbetsflöde. Du bör ha åtminstone några importinställningar som neutraliserar dina bilder så att du kan utvärdera dem från samma plats. På samma sätt, för att lägga till konsekvens i ditt arbete, bör du spara dina favoritrecept som förinställningar. Du kan också använda dem som byggstenar för att påskynda mer involverade tekniker.
Om du använder förinställningar skulle jag gärna veta var de passar in i ditt arbetsflöde. Vänligen meddela mig i kommentarerna.
Accentsconagua