Share
Det finns något magiskt om svartvita fotografier, men om du inte lider av en extrem form av färgblindhet ser du inte världen i svartvitt. För att fånga de bästa svartvita bilderna måste du förstå hur en scen spelas in och görs som en rad tonaliteter, utan färg.
I denna handledning lär du dig att övervinna gränserna för svartvitt och dra fördel av den monokroma bilden. Du lär dig att tänka i svart och vitt.
En trippel svartvita bilder. Modell: Rebecca Dionne.Kameror är begränsade verktyg och kan inte fånga all information i en scen. Kvaliteten på din sensor, linser och belysning bestämmer alla slags bild som du kan skapa. Du måste bestämma vad den viktigaste informationen är så att du kan skydda den vid din exponering.
Minskar en bild till nyanser av gråabstrakt och betonar på ett speciellt sätt, ett sätt som färgfotografering inte gör. Den lägger hela vekten av bilden på tonalitet. Svartvit gör textur, kontrast och grafisk sammansättning centralt för bilden. Ett svartvitt fotografi låtsas inte vara något annat.
Det finns också en immateriell känslomässig aspekt för svartvitt fotografi. När du slutar försöka fånga verkligheten troget och istället försöka representera känslan, humör eller ögonblick blir dina bilder mycket mer känslomässigt potenta. Även om svartvita fotografier på något sätt är en mindre sannolik bild av världen, har de makt att överföra känslor på ett djupgående omedelbart och mänskligt sätt som andra medier inte kan.
Det första du ska bestämma är vad du vill fånga. vad din idealiska bild är. Detta behöver inte vara ett superspecifikt tekniskt beslut, utan i stället bör det vara något som "scenens lugn", uttryckt i mjukt flytande vatten eller "intensiteten hos människans blick" i slitna linjer i ett ansikte, eller någon annan fasett på scenen som framkallar känslan av bilden du vill göra. Det här kanske inte ens är något du kan ens lägga in ord i ögonblicket; bara tvång eller lutning. Lita på din tarmkänsla. Du har en sensuell och empatisk reaktion på världen framför dig. Det är bra!
De viktigaste detaljerna i bilden är masken. Allt annat är sekundärt. Modell: Zarima McDermott.Beslutet om vilken känsla du vill förmedla kommer att driva många kreativa och tekniska beslut senare, men oroa dig inte för mycket om specifika just nu. Stäm inte över det, bestäm helt och hållet vilka detaljer och känslor som är de viktigaste för den slutliga bilden. Dessa är vad du vill skydda i den slutliga exponeringen.
Svartvitt fotografi handlar om toner. Det innebär att korrekt exponering har en viktig roll för att skapa bra svartvita bilder.
Tyvärr, även om det finns en modern DSLR-skytte RAW-fil, kommer inte en scen att ha mycket låg kontrast att kämpa för att fånga alla detaljer som finns. Sättet som kamerans sensor svarar mot ljus betyder att du får mycket mer detaljer som fångas i scenens höjdpunkter än skuggområdena.
Det var möjligt att hålla mycket mer konsistens i modellens hoppare än i skuggområdena i bilden genom att exponera till höger. Modell: Laura Cunningham.Genom att bestämma, men vilka viktigaste detaljer är du, kan du avslöja din bild för att skydda dem.
Idealiskt bör ett digitalt foto utsättas för att behålla maximal detalj och tonalitet i bildfilen. Det är, när det är möjligt, du vill att tonvärdena för de viktiga delarna av bilden ska vara något ljusare än medelgrå. Detta skapar en bild som utnyttjar digitala sensors natur och bibehåller så mycket information som möjligt. Exponeringen korrigeras sedan och justeras tillbaka efter efterproduktionen.
Exponering till höger, som denna teknik kallas, kräver att balansera några kreativa överväganden som vi kommer att ta itu med i nästa steg. Hur mycket som ska kompenseras vid din exponering beror på din kamera och scenen, men det kan vara så mycket som två stopp. I alla fall vill du inte göra det på bekostnad av att förlora detaljer i höjdpunkterna. En punktmätare är en stor hjälp.
Praktiskt taget är en realistisk arbetsmetod att hitta rätt exponering för ditt ämne och låt resten falla där det kan. Om du arbetar i en okontrollerad miljö, är en snabbväxande situation eller lurar med exponering bara oavsett frågan av vilken anledning som helst, försök att få den bästa exponeringen du kan utan att blåsa ut höjdpunkterna.
För den djupgående tekniska bakgrunden om detta ämne, se Diana Eftaihas artikel om Tonal Range and Exposure Considerations.
Med de viktiga detaljerna som beslutats och en uppfattning om vad du kan fånga, är det dags att börja överväga hur du vill att den slutliga bilden ska se ut. Det finns många olika stilar av svartvita bilder att välja mellan. Du gör kornig, hög kontrast, lågmäld svartvitt eller silkeslen och högkvalitativ svartvitt eller något däremellan. Vilken riktning du vill gå har enorma konsekvenser för hur du bestämmer dig för att avslöja scenen och vad dina bilder kommunicerar.
De alternativ som är tillgängliga för dig kommer delvis att drivas av skottens omständigheter. Det är till exempel nästan omöjligt att skapa en högkvalitativ bild om ditt ämne är mot en betydligt mörkare bakgrund. Du måste asses scenen för att identifiera vad alternativen är och välj den som bäst passar din vision.
Det hade varit omöjligt att skjuta en tillfredsställande high key bild med hjälp av ett gatubelysning på natten som jag gjorde här. Modell: Zarima McDermott.När du har identifierat hur du vill att den slutliga bilden ska se ut, kan du välja dina exponeringsinställningar. Kom ihåg att tanken är att få den bästa möjliga bilden för efterproduktion, för att inte göra den slutliga bilden i kamera. Några av de saker att tänka på är:
Att fånga viktiga detaljer och resten av scenen, kan du behöva kompromissa lite med hur du exponerar bilden, använd ett stativ eller använd HDR för att få den fångst du vill ha.
En annan nyckel för att framgångsrikt återskapa den svarta och vita bilden du tänker är att noggrant bedöma hur färgerna i scenen ska transformeras. En bild som ser bra ut kan inte göra en fin svartvitt bild om det inte finns tillräckligt med skillnad mellan tonvärdena i scenen.
Konvertera en bild till svartvitt med hjälp av program som Photoshop eller Lightroom ger dig mycket mer kontroll över processen än vad som var tillgängligt för filmfotografer. I en viss grad användes film inlåst i en uppsättning konverteringsparametrar baserade på kombinationer av filmlager, filter, utvecklare och tryckmetoder. Digitala fotografer har betydligt större latitud för att skapa kreativa monokroma konverteringar efter det faktum.
Innan du kommer till den faktiska konvertering måste du först ta bilden. Även med den extra friheten som tillåts av programvara behöver du fortfarande överväga hur färgerna i scenen ska konverteras till monokrom.
Som du kan se i den monokroma bilden nedan, blir ett brett spektrum av färger omvandlade till liknande toner i den slutliga svarta och vita. Modell: Kat Clinch.
Varje färg har tre komponenter: nyans, mättnad och luminositet. En färgfärg är den specifika tonen, det är mättnad hur mycket tonen är närvarande och ljusstyrkan hur ljus den är. Två röda som har samma nyans och mättnad men olika ljusstyrkor är olika färger.
När du konverterar till monokrom tas färginformationen bort medan informationen om ljusstyrka och mättnad behålls. Det betyder att i en färgbild blir en röd och en grön med samma mättnad och luminositet men olika nyanser mycket annorlunda, i en omodifierad monokrom bild kommer de att visa sig mycket likartade. När du tänker i svart och vitt, försök att se tonens intensitet i stället för deras värden. En mörkare eller mer mättad färg visas som en mörkare ton än en ljusare eller mindre mättad färg i den slutliga svarta och vita bilden.
När du tittar på scenen, fråga:
Beroende på vilka slutsatser du kommer till dig kan du behöva anpassa din inramning, exponering eller syn för att skapa en stark svartvitt bild.
Skytte denna bild krävde några kompromisser för att få den mörka bakgrunden. Modell: Kat Clinch.Svartvita bilder är speciella. De är inte bara desaturerade färgbilder. Att skjuta bra svartvita bilder måste du tänka i svartvitt. Och du måste göra det med avsikt.
Det är inte lätt. Det krävs mycket träning för att integrera alla de frågor som vi har gått igenom i denna handledning. Med övning kommer tanken i svart och vitt att bli andra naturen. Du kommer att odla sinnesstämningen för att se i svart och vitt och det kommer att känna sig helt normalt. Din hjärna börjar svara på alla dessa frågor och gör beräkningarna automatiskt.
Att arbeta genom varje fotografiskt scenario med samma systematiska process lägger till repeterbarhet till processen och hjälper till att integrera svartvitt tänkande, så försök att bygga upp en rutin. Ta det lugnt. Om du medvetet bedömer varje scen på samma sätt kan du återskapa bilderna i ditt sinne gång på gång.
Vi har berört efterproduktionen i passet i denna handledning. Att förstå hur man bearbetar digitala svartvita bilder är en viktig del av att kunna previsualisera när man gör bilder. För att kunna använda fantasin måste du veta hur saker kan visa sig!
Till skillnad från filmfotografer behöver digitala fotografer inte göra omvandlingen från en färgscene till en svartvit bild i kameran. Vi har fördelen av att kunna skapa RAW-filer och göra en konvertering till svartvit efteråt. Medan varje enskild svartvitt film hade sina egna egenskaper och reagerar på ljus på ett unikt sätt, har digitala fotografer mycket mer frihet att utveckla sina filer på olika sätt.
En liten för mycket frihet kan dock vara en hinder. Det är mycket möjligt att gå vilse i efterproduktionen. Medan det inte längre finns något behov av att göra omvandlingen i kamera, borde du fortfarande tänka på det medan du fotograferar. Du kan konvertera en ram till ett obegränsat antal variationer, men ingen kommer att vara lika bra som om du medvetet skulle utsätta för att producera en viss typ av bild till att börja med.
Det finns massor av stora svartvita efterbehandlings arbetsflöden, mer än vad som kan täckas i den här delen. Vi har täckt några, och vi kommer att fortsätta att täcka mer i uppföljningsövningar.
Accentsconagua