Share
Två dagar efter julen var jag ute vid gryningen med mina vänner, i vatten och fotograferade en modell. Jag ska prata om hur det här skjutet kom och hur mycket planering och arbete det tog för att dra av det här "snabba och smutsiga" -konceptet.
Du kommer också att se hur lite redskap som användes för att dra av dessa skott och att huvuddelen av arbetet var i planeringen och ha god förståelse för fotografisk teknik för att utföra det som studsade i min hjärna.
Eftersom vi kommer att föra el och vatten tillsammans är säkerhet en stor fråga. För att minska risken för elektrisk stöt, håll alla flaskhuvud, kabelanslutningar, batterier och eluttag ur vattnet och torka. Ha någon vars enda jobb är att övervaka den elektriska utrustningen och hålla den säker.
Eftersom denna skott äger rum på en sjö i Florida är det också en liten chans att en alligator skulle kunna lura runt. För att mildra risken sköt vi tidigt på morgonen, i grundarna, och fick någon att hålla ett konstant öga hela tiden.
Alligatorer är reptiler och därför kallblodiga. De behöver solen att värma upp innan de blir aktiva. Jag planerade att göra innan alligatorerna, om någon, började bada.
När du gör produktioner så här, skära inte hörn. Ha tydliga instruktioner för ditt lag och montera och använd din rigg korrekt. Se till att alla känner till deras roll. Utrota inte dina vänner bara för att få ett bra skott.
Planen är att fotografera en attraktiv ung dam och få det att se ut som om hon står på vattnet. Jag ville att himlen skulle bli en dramatisk soluppgång eller solnedgång och vattnet skulle vara lugnt och förhoppningsvis spegelaktigt.
Skissen av den allmänna idén och sannolikt belysningsinställningen.
Tanken är enkel nog, men hur får jag henne på vattnet utan Photoshop?
Jag gillar inte personligen att använda Photoshop för att göra tunga lyft med min fotografi. Jag vill få så mycket gjort inne i kameran så att efterproduktionen inte är så mycket av smärta.
Med denna idé i åtanke satte jag mig på letar efter en lämplig plats. Jag visste om en närliggande sjö i en offentlig park som kunde fungera, men visste inte hur det skulle se ut som en gryning. Så där var jag den 26 december i en park som väntade på att solen skulle komma upp så jag kan ta reda på min kamerainställningar och skjutfönster. Det var viktigt att jag visste hur min himmel skulle se ut, var jag skulle skjuta och hur länge jag var tvungen att göra det eftersom jag skulle få folk att komma in från sina semester före soluppgången.
Ta din kamera med dig på platsscouter. Du vet aldrig vad du hittar.
Jag hade cirka 15 till 20 minuters fönster med utmärkt ljus där himlen var den högra regnbågen av färger och mina skuggor skulle inte fyllas i av omgivningen. Jag snappade flera bilder och noterade ISO, slutare, bländare och tider på bilderna som fanns inom det här fönstret. På så sätt kunde jag ringas in och redo innan det fönstret öppnas så att jag kan använda varje minut av det.
Den tekniska utmaningen av den här bilden skulle inte hända med belysningen eller kamerans inställningar eller något av det där. Det skulle bli hur får jag henne på ytan av vattnet och behöver inte retuschera saker som plattformar, assistentarmar eller poler? Jag ville inte heller spendera massor på rigg (det gick redan till julklappar).
Jag räknade ut det bästa sättet att spara pengar var att göra en plattform och väga ner den med sandväskor från en lokal landskapsarkitektur. Bara några dollar. För att spara ännu mer valde jag en plats där vattnet var grund och golvnivå, om lår-djup. Att välja ett så lågt djup innebar att jag inte behövde så mycket material för att få min modell tillräckligt hög.
Jag hoppade över till Home Depot för att få mina material till plattformen och plocka upp en roll med tungt målarband - ett bra ersättare för gaffersband. Jag snubblat över någonting bättre än en DIY-väg och det var en $ 9 stegande pall, i svart och rätt höjd! Ibland får du bara tur.
DIY är bra, men det var bättre.
Det var viktigt att plattformen var svart eftersom en ljusplattform skulle dyka upp i skuggområdena och presentera en retuscheringsutmaning. Det var tillräckligt stort för att min modell skulle stå på och lätt nog att transporteras lätt.
Den mest utmanande delen (för mig) löstes.
Jag hade antagligen fler personer på plats än gjorde jag utrustning. När du har en bra plats, behöver du vanligtvis inte mycket utrustning för att få det att fungera bra. Detta var en av dessa tider. Men jag packade fortfarande en säkerhetskopia av nästan allt, särskilt eftersom vi kunde vara nära vatten. Du behöver inte dubbla upp på allt, men jag var bara lite orolig eftersom jag tog med saker i vattnet.
För att spara några få dollar hyrde jag vad jag inte redan hade till hands. Det var en strobe som var kraftfull nog för att arbeta snabbt och enkelt över min omgivning, även när den förändrades. Speedlights kan göra jobbet, men med mig och mitt besättning sedan 4:00 under julferensen, ville jag inte vänta på att min blixt återvinns.
400ws Quadras är bra bärbara lampor som har riktigt bra intervall och färgkonsistens. De är lätta, och vid 400ws har mer än tillräckligt "oopmh" för det jag planerade att göra. Du kan använda andra märken som AlienBees, Dynalite, Quantum och andra, om Elinchrom inte är ditt varumärke. ColorChecker användes efter att jag fick mitt inlämningsnummer så att jag kunde ha en extremt noggrann neutral startpunkt när jag färgkorrigerade. Ett 18% grå kort kan också användas.
Du kan se den underexponerade himlen såväl som den breda spridningen av ljuset som oktadomen har, trots att den inte är i läge än.
Mitt mål var att hålla himlen konsekvent underexponerad från skott till skott eftersom himlen är som en stor ljuskälla. Och detaljerna skulle inte vara mycket läsliga om jag inte tappade ner det minst 1 stopp. Vad som ansågs -1 stopp skulle förändras när solen blev högre och ljusare himmelen. Jag styrde min blixtstyrka beroende på min blick till motiv och för att fylla i skuggområdena som inte berördes av solens strålar. Jag hade i huvudsak två lampor och balanserade dem till min smak.
Så här är de inställningar jag hade för min kamera och Quadra:
Jag höll bländaren över f / 4 eftersom en av mina objektiv inte var snabbare än det och det var en mindre sak jag ville oroa mig för eftersom omgivningslyset skulle förändras snabbt. Jag använde också den höga tonprioritetsfunktionen på min kamera för att dra ut så mycket detaljer som möjligt från himlen. På Canons, begränsar detta alternativ golvet i ditt ISO-område till 200. För att behålla den mängd information som jag var tvungen att arbeta med på max, sköt jag i RAW-format och behöll så mycket av histogrammet som möjligt inom 0-255 gränser.
Blixten var inte bara drivlad för att bara fylla i skuggorna, men även oktadomen var vinklad och placerad för att ge den mest omslagna och mjuka avstängningen möjlig. Placeringen av ljuset såväl som mig var viktigt eftersom jag inte ville att plattformen skulle dyka upp i skottet, vilket krävde retuscheringstid jag inte ville investera. Så, jag behöll mig utanför "Incidence Angle" som ett extra skyddslag.
Ovannämnda redskap och inställningar var snabbt sammanställda på grund av platsen scouting jag gjorde på förhand. Jag har också stor träning med redskapet (viktigt), så den faktiska inställningen gick snabbt och vi var redo att börja skjuta nästan omedelbart när modellen var i läge. Att inte veta vad som skruvas in i vad och frågar "Vad gör den här knappen?" är ett säkert sätt att slipa i stopp.
Nu var mitt jobb att ge liv åt dessa kamerans och flashinställningar samt modellen. Ett bra foto är inte bara rätt redskap eller inställningar, men att skapa en kreativ tanke blir en verklighet. Så jag måste hålla min komposition i åtanke och placera min modell på rätt sätt och få henne in i rätt tänkesätt så att det jag försöker förmedla händer mer naturligt.
Blixt- och kamerainställningar samt växeln är robotiska, obehagliga delar av en skott. De gör inte bra fotografier, fotografen bestämmer sig för att bilden ska bli levande. Så, vid denna tidpunkt ger jag min modellinstruktion och fotografering, med ett ögonblick i ögonen på mitt histogram, så jag kan veta när jag behöver justera min bländare.
Det finns en bizillion sätt att placera en person. Det finns dock bara några saker du bör vara medveten om när du fotograferar människor, särskilt kvinnor. Jag fokuserar på kvinnor eftersom deras bild är på fler medier än män, saker eller barn. Som i ritning eller målning är en kvinnas figur mer kurvig än en mans. Även kvinnliga kroppsbyggare kan inte undgå detta faktum. Så, för ett fotografi är ett 2D-utrymme och perspektivet är extremt inflytelserikt på uppfattas proportioner kan du behöva få din modell att överdriva en pose så att den ser rätt ut till kameran.
Hon vrider och lutar sig i 5 olika riktningar.
Ett sätt att samtidigt bantning och betona kvinnans form utan fancy Photoshop är att vrida axlarna i motsatt riktning av höfterna. Ha modellen ta axlarna tillbaka, förläng nacken, fast upp magen och bröstet uppåt. Justera dessa positioner enligt din belysning och kamerans perspektiv. Det kan kännas besvärligt för din modell, men de kommer att uppskatta resultaten.
Med detta 17mm skott var jag tvungen att vara extra försiktig med perspektivet. Hon var tvungen att lägga till extra twist för att kompensera.
Var uppmärksam på dansare, ballettposer och ställningstekniker eftersom det här hjälper dig att dra ut det mesta av dina modeller eftersom du kommer att förstå mekaniken som krävs för att utföra sådana situationer. Jag använde min erfarenhet av att fotografera ballettföreställningar och klasser för att hjälpa min modell på vattnet uppnå önskad effekt snabbt.
Bra ställning i samband med lämplig belysning kan ge dig den slutliga kroppsformen i kameran. Därför finns det lite eller inget behov av att byta pixlar runt, spara tid och göra fotograferingen mer realistisk. Om din modell är nöjd med resultaten före efterbehandlingen, kommer han / hon att trivas och hjälpa dig att uppnå mer bra fotografier.
Solen ger separation och sammanhang till min modell.
Bra uttryck är en stor bit av ett bra foto. Kommunicera tydligt och alltid uppmuntrande.
Om du har följt mina artiklar en stund, vet du nu att etik och arbetsflödesanslutning av fotojournalistik påverkar alla aspekter av min fotografi. Även om jag sammanställer bilder tillsammans strävar jag efter verkligheten och försöker få så mycket av bilden direkt i kameran innan jag öppnar Photoshop.
Tack och lov är efterbehandlingen för de flesta av mina skott främst färg och densitet. Jag kommer att undvika och bränna, zap bort några zits och fläckar, och tillämpa naturlig skärpning, men jag gillar inte att spendera längre än jag behöver i Photoshop. Sammantaget, bara riktigt grundläggande saker för att optimera vad som har skapats.
En gång tillbaka hemma baserar jag mitt vanliga arbetshanteringsflöde med flera platser. Jag rensar inte bort mina kort tills varje platss filer är bekräftade (inte korrumperad). Ibland kan en enhet frysa eller spruta sig i mitten av kopian, genom att radera dina kort innan det bekräftas att allt är "ok" kan vara katastrofalt.
Jag går igenom Photo Mechanic för att välja vilka foton jag skulle vilja jobba med och kopiera dem till en annan mapp inom samma jobb. Sedan startar jag Capture One Pro 6 för att redigera mina utvalda RAW-filer. Jag använder Capture One mer och mer för dessa slags skott på grund av dess robusta tetheringfunktioner och de mycket neutrala TIFF-filerna som den utmatar. Du kan dock använda vilket program som fungerar för dig.
Inuti Capture One hittar jag det korrekt exponerade fotot med min ColorChecker i det och ställer in vitbalansen genom att klicka på det grå kortet. Jag justerar sedan densiteten, klarheten, kontrasten och ger den en liten mättnadsstöt. Dessa inställningar tillämpas på alla bilder i min "Selects" -mapp. Det fungerar bra för de flesta bilderna, och eftersom jag har gjort så mycket i kamera för att maximera resultaten, är programmets korrigeringsberäkningar snabbare och mer exakta.
Därefter går jag igenom varje fil och gör mindre tweaks, speciellt om bländaren har ändrats eller om filens färg har "för" neutraliserats. Överdriven färg kan beröva dig av det gyllene soluppgångsljuset. Kom ihåg att vi vill behålla känslan av dessa bilder.
Att göra bra exponeringar, skjuta i RAW och utnyttja mina kamerans högsta tonprioritet kunde jag dra så mycket detaljerad detalj och mätta färgerna mer än om jag inte hade.
När dessa globala inställningar justeras per bild är det dags att ytterligare förbättra himlen. Capture One har en justeringsborste som liknar vad du skulle hitta i CameraRAW eller Lightroom, om än en mer clunky eftersom den inte har "Auto Mask". Jag använder den borsten för att släppa exponeringen av himlen bara lite mer och ge den en fin mättningsökning, särskilt i blues och pinks. Jag håller emellertid dessa förändringar snyggt inom färgområdet så att det inte orsakar posterisering eller platta fläckar på grund av komprimering eller utskrift.
Slutligen exporterar jag dessa filer som 16-bitars TIFF-filer och gör några fler tweaks i Photoshop. Återigen är det fortfarande ganska grundläggande och på grund av Capture Ones neutralitet och 16 bitars färgutrymme är Photoshops anpassningar mycket exakta och förutsägbara. Inne i Photoshop jag gör lite dodging och brinnande, en liten helande pensel och min slutliga skärpning i slutet.
Jag hoppas att du har haft denna djupgående artikel om hur jag sätter ihop en fin modefotografering på vattnet. På dessa sorters skott är det inte kamerainställningarna som utgör den största delen av ett kreativt fotografi, men planering och genomförande av idén. Bra förberedelse är det enda sättet du kan fotografera bra. Att trycka på slutaren är den enklaste delen. Så, nästa gång du har en galen fotograferingside för jul efter jul, gör mycket bra forskning och problemlösning före hand så att du och dina sömniga vänner kan ha en bra tid vid gryningen.
Accentsconagua