Share
Många av oss är tveksamma för att kritisera vårt eget arbete. Det är förståeligt. När allt kommer omkring lägger vi stor vikt vid varje bild vi skapar. Försöker att vara kritisk efter det verkar bara inte rätt. Men att lära sig att kritisera dina egna bilder är nödvändigt för förbättringar. Idag hoppas jag att visa dig hur man gör det.
När du förstår tekniken för självkritikning hittar du det är faktiskt en trevlig sak. Först kan det tyckas svårt, men varje gång du skjuter får du skapa bättre och bättre bilder. Genom att uppmärksamma detaljerna kommer du snabbt att inse sätt att förfina din fotografi. Här är några tips för att komma igång med att kritisera dina egna bilder.
Det är väldigt viktigt som fotograf att du lär dig att titta på dina foton ur ett annat perspektiv. En som är objektiv och inte låter känslor översvämmer din åsikt. Det är lätt att vara alltför stolt eller alltför kritisk till ditt arbete.
Men kom ihåg att du inte är den enda som skapar fantastiska bilder i världen. Det finns alltid något nytt du kan lära av en annan fotograf som gör ditt fotografi bättre. Och vice versa.
Att vara din egen kritiker betyder att du går utanför dina skor och föreställer dig är den olika fotografen. Vad skulle du berätta om en viss bild? Säg inte överdrivna saker som "det här är den bästa bilden i världen" eller "den här bilden är verkligen hemsk." Båda dessa tillvägagångssätt är felaktiga.
I stället för att vara för stolt eller inte stolt nog, en bra sak att göra det för att påpeka specifika element för varje foto. Fokusera på de mindre detaljerna. Vad fungerar? Vad gör inte? Vad kan förbättras? Det kan vara något så enkelt som att stå fem meter till vänster för bättre komposition. Eller om det är en bild du arbetat med i Photoshop, kan det bara vara lite färgkorrigering du behöver justera.
Jag missade en gång ett skott av en idrottsman som kör rakt mot mig eftersom min ISO var för hög. Skottet visade sig vara dåligt och redaktören ville inte skriva ut det stort. Till denna dag glömmer jag aldrig att jag måste tänka snabbt och justera min ISO perfekt när åtgärden plötsligt kommer mitt sätt.
Låt oss se mer i detalj på denna situation. Vad gjorde jag för fel? Tja, för en, förutsåg jag inte åtgärden. Ämnet körde in och ut ur skuggor. Jag borde ha förutsett den kommande banan och justerat ISO för när ämnet var på idealisk plats. Vänta ett ögonblick när de var framför en fin bakgrund eller att sprinta in från en annan löpare.
På grund av var jag stod hade jag bara kort tid att skjuta. När det händer är det bättre att vänta på "skottet". Många stunder missas genom att försöka fånga allt istället för att använda din instinkt.
Tänk på en tid då vissa delar av en bild var en direkt återspegling av din prestation. Ibland är det svårt att berätta vad som gick fel eller vad som borde ha blivit bättre tills du tittar på det i efterhand.
Men tänk på varje steg och varje rörelse du gjorde och inser hur en liten sak kunde ha skapat ett bättre foto. Kom ihåg den här lektionen för nästa gång du skjuter. Varje gång du gör detta ökar dina normer.
Våra ögon tenderar naturligtvis att välja ut saker som inte ser rätt ut. Även ett svagt element kommer att sticka ut som en öm tumme.
Är fokusen avstängd när det inte borde vara? Du kan kanske få det att fungera som ett konstigt suddigt skott, men om inte, var inte rädd att kasta den ur urvalet. Vi brukar också sakna saker i början som dyker upp senare oväntat i bakgrunden.
Om det finns en trädgren bakom en person som får det att se ut som om de växer löv från huvudet, oavsett hur stark resten av bilden är, kan det här svaga elementet sätta ner kvaliteten på fotot.
När du bedömer och väljer dina bilder från ett gäng, är chansen att ett foto inte är perfekt eller hemskt. Var och en kommer att ha bra och dåliga saker om det. Det är bäst att känna igen de små detaljerna som du saknade under skytte som något att vara medveten om för nästa gång.
Nästa bild är ett exempel på en bild med ett svagt element. Men först kommer jag att fokusera på de goda aspekterna. Vad jag tycker om det är den rika, ljusa färgen - speciellt rasenhjulets kontrast mot den mörkblå himlen. Även för att skjuta på natten utan ett stativ kom det ganska skarpt ut.
Men för det svaga elementet är de vita överexponerade. Det finns ingen detalj i lamporna under tältet och gitarrerna har ingen detalj alls. Några av dem blandar sig till och med i bakgrunden. För den här bilden bör vissa mindre Photoshop-anpassningar bidra till den övergripande kvaliteten.
Så jag öppnade upp min bild i Photoshop och gjorde ett par justeringar. Först gick jag till Bild> Justeringar> Skugga / Höjdpunkter och ändrade skuggor till 0 och Höjdpunkter till 15 för att kompensera för ljusstyrkan. Sedan använde jag brännverktyget (O) för att mörka nedre delen av bilden.
Bara genom att uppmärksamma detaljerna kan du se de små saker som påverkar hela bilden. Ibland tar det bara lite arbete i Photoshop att vara bättre.
Varje bild berättar en historia. Låter cliché, men det är sant. Du kan ha kontroll över hur dina tittare känner och tänker på dina bilder genom att skapa ett meddelande. Det behöver inte vara starkt eller banbrytande. Det kan vara lika enkelt som ett barns sängtidshistoria.
Varje form av berättelse eller meddelande gör ett foto mer intressant. Oavsett om det är inspirerande, chockerande eller unikt, gör ett foto med ett övergripande meddelande en större inverkan. Ta en titt på några av fotografierna av National Geographic fotografer. Det mesta av arbetet som de publicerar handlar mer om att berätta en historia än att visa perfekt teknik.
Tänk på att berätta en historia när du bedömer ditt arbete. Är det den typen av bild som får folk att känna eller tänka på något? Eller saknas historien bakom bilden? Sträva efter att förbättra din portfölj genom att skapa bilder som är uppmärksamma.
Gå igenom din senaste uppsättning bilder eller tänk på en bild som du vill ha feedback på. Börja med att fråga dig själv dessa frågor:
1. Vad tycker jag bäst om den här bilden? Välj ett element och vara specifikt. Om det är kompositionen du vill, ange vilka objekt som skapar denna komposition. Koncentrera dig på detaljerna.
2. Vad är den svagaste delen av bilden?? Återigen, var specifik och frigör. Motivera inte medioker ljus eftersom du inte hade resurserna för att tända ditt ämne perfekt.
3. Gå bort från bilden i några timmar, eller till och med en dag. När du kommer tillbaka till det kommer du att ha en ny uppsättning ögon. Använd den här tiden för att absorbera all den kunskap du har tagit från din kritik.
Genom att fråga dig själv vad du tycker om bilden, förstår du det första intrycket. Du blir också uppvärmd för att tänka på specifika delar. Dyk sedan djupare och var inte rädd för att du vill bli bättre.
Låt oss använda ett av mina foton som ett exempel. Jag tar dig igenom stegen i hur jag kritiserar mitt arbete.
Okej, det första jag märker är kontrast. Det är en bra användning av silhuett och sepiatonen bidrar till att ge en liten surrealism till bilden. För den här bilden tyckte jag att det var vettigt att gå i en surrealistisk riktning, eftersom den drar betraktaren närmare för att ta reda på vad som händer exakt.
Nu är det dags att förbättra. Kom ihåg att bildens meddelande är lika viktigt som utseendet, jag inser att jag kunde ha ramat det så att han står på vänster sida av ramen - kasta fjärrkontrollen till höger. Naturligtvis hade våra ögon följt planens riktning utanför ramen. Detta skulle ha varit bättre sammansättning. Riktningen av planet som pekar mot negativt utrymme skulle ha bättre föreslagit att det är på väg att ta av.
Jag måste också lägga till att horisontlinjen inte är rak. Det är inte av mycket, men det är en av de saker som verkligen påverkar kvaliteten på en bild. Om du medvetet går för en lutad look, gör den så framträdande. Men i det här fallet är en sådan detalj något att fixa.
För att visa vad jag menar om komposition, ta en titt på bilden nedan. Detta foto gör ett bättre jobb med att utforma ämnet eftersom det följer tredje parts regler.
Båda bilderna liknar att någon kastar något som ska resa. Riktningen i vilken vi förutser föremålet att flyga in är den sida som borde ha mer "tomt" utrymme.
Denna regel skulle också gälla när ett föremål verkar komma in i ram snarare än att lämna det. Bilden nedan är ett bra exempel på detta. Ämnena (de två fotbollsspelarna) är placerade mot bildens högra sida eftersom fotbollen kommer in från vänster.
Börja med de goda aspekterna av din bild. Undersök sedan detaljerna som om du tittar på en annan fotografs arbete.
Att veta att sann analys kommer att göra dig till en mycket bättre fotograf är det som i slutändan gör självkritisk roligt. Tänk bara på resultatet. Kom ihåg att vad du gör ökar dina standarder och din kvalitet på jobbet.
Accentsconagua