Share
Jag har länge varit ett fan av fälgbelysning och, med tanke på möjligheten, föredrar att använda den över en enda ljuskälla. Rimbelysning, som ofta kallas bakljus eller till och med hårljus, är helt enkelt lätt placerat på ditt motiv vilket ger utseendet på en ljus skiss. Denna teknik drar motivet ur bakgrunden och ger lite djup och dimension till vad du skjuter.
I den här artikeln beskrivs hur du konfigurerar dina ljus för att uppnå en sådan effekt och täcker också lite enkel efterbehandling för att förbättra slutprodukten.
För dessa exempel behöver du tre ljuskällor. Traditionellt har jag använt studiestrober, men portabla flashenheter, som Speedlights, fungerar också exceptionellt bra för kantbelysning. Jag är ovillig att förespråka ett visst märke av ljus som hävdar att de överträffar alla andra. Det finns många märken av ljus som kan fungera för detta scenario. I det här exemplet är här det som användes:
För att börja var detta ett skott som jag hade velat försöka i någon tid. Det var lite knepigt att dra av det, inte nödvändigtvis på grund av belysningen, men mer därför att jag ville skjuta detta mitt på gatan. Att ha ämnet poserat, sitter i en stol, i mitten av gatan är en sak. Att ha den belysning du vill ha tillsammans med allt detta är ett helt annat djur.
Tack och lov finns det en gata precis bakom vår studio som ser lite trafik. Detta har visat sig ovärderligt för några unika bilder. Den genomsnittliga personen inser inte att gatan är låg volym, de får bara effekten av att se skottet mitt på gatan. Oberoende av trafiken innebär upprättandet mitt i vägen att du måste vara försiktig och medveten om din omgivning medan du tar skottet.
De tre lamporna togs ut och installerades i en "triangelformation". En Alien Bee 1600 var inställd inför ämnet. Detta ljus, huvudljuset, var utrustat med softboxen. De andra två Alien Bee 1600-talet placerades på vardera sidan av ämnet, mot ämnet. Höjden på dessa lampor är ungefär samma höjd som ämnesaxlarna. Dessa två lampor, fälgljusen, var utrustade med 20 rutor. Eftersom gallret erbjuder riktrikt ljus kan ljusen placeras mer mot kameran än annars. Utan nätet kunde samma inställning genomföras, men lamporna skulle behöva möta lite mer bort från kameran för att undvika flare. Alla lamporna var anslutna till Pocket Wizard IIs.
Med lamporna på plats var nästa steg hur man driver dem. Med tanke på att skottet var inställt utanför en studio kunde en förlängningssladd ha körts till gatan. För detta skott användes dock en Vagabond II bärbar strömkälla. En strömkabel var ansluten till Vagabond II och alla lampor var anslutna till strömkabeln. För att förklara ljuset lite bättre har jag skapat ett diagram med LightingDiagrams.com som plattform (sedan gjort några små ändringar själv).
För att se hur det här verkligen ser ut, här är ett skott av min affärspartners skytte. Du kan också få en bra förståelse för den röra vi skapade mitt på gatan!
Några saker som jag har visat sig vara ovärderliga när du skjuter ut, som inte nämnts ovan, inkluderar sandsäckar och en vagn. Tittar på bakom scenbilderna ovan, fungerar Vagabond som driver uppställningen också som en bra sandväska. Det är tillräckligt tungt för att hålla ljusstrålen och ljuset på plats. Medan de två bakljusen (placerade lite högre än vi slutade använda dem i slutskottet) inte hade några paraplyer, kände vi oss fortfarande bekvämare att säkra dem på plats med sandsäckar. Vår vagn är en livsparare. Lastad med växellådan, det är lätt att skjuta det runt studion eller nerför gatan och sparar tid och energi.
Efter några snabba testbilder sköt vi upp och sköt och hoppades inte bli köra över i vägen.
Scenariot skötades med en Nikon D80 och Nikon D3 med en 70-200 f / 2.8, 24-70 f / 2.8, och en Sigma 10-20mm för att fånga en mängd olika poser där på gatan med belysningen. För att försöka fånga en något annorlunda vinkel, använde min affärspartner en liten stegstege som skjuter ner på ämnet.
Här är ett urval av resultaten:
Ovanstående exempel sköts med en Nikon D80 och Nikkor 24-70mm f / 2.8-lins. Inställningarna var f / 10, ISO 200 och slutare vid 1/200. När du öppnade bilden i Camera Raw slogs reglagen mot kontrast, klarhet och svarta höjningar uppåt, något ökade alla tre.
Den viktigaste strobe- och softbox-kombinationen ger ett fint ljus som helt täcker ämnet. De extra lamporna slog henne och tog ut håret och gav ett djup till bilden som du inte skulle ha när du skjuter med en enda ljuskälla.
Med kantljusen avstängd, känns bilden jämn. Belysningen är inte dålig, per-se, men kanten lyser ger det en extra dimension och pop. Faktum är att jag verkligen inte uppskattar vad de extra lamporna gjorde tills de stängdes av som ett test.
Att jämföra de två är det lätt att se skillnaden.
För att ge ett annat exempel på hur belysningen kan ge en fin effekt, här är en ytterligare inställning som gjordes i en studio. Beroende på din inställning kan du få en subtil effekt eller något mer dramatiskt, till exempel detta:
Ovanstående bild uppnåddes med samma 3-lätta inställning, endast med olika modifierare. Huvudljuset var en Alien Bee Ring Flash-skott genom en 56-måneenhet. Fälgeljuset skapades med två Calumet Genesis 400 strober. För att ge lite hårdare ljus runt kanterna användes ingen modifierare på bakstegen. en svart bakgrund i studio kombinerad med den svarta skjortan ger den skisserade effekten ovan. Den sköt med en 10-20mm vidvinkelobjektiv och den faktiska inramningen gjordes i posten för att avställa kompositionen lite.
Efter att ha tagit en serie bilder kan du planera att gå bort med några som sticker ut över de andra. Och även om utskjutningsbilderna är de som du levererar till klienten, skulle vissa uppgraderingar efter processen hjälpa till att förbättra dem och ta bort några element som inte kunde tas bort i kameran.
För exempelbilden finns det flera fläckar bakom motivet som reflekterade ljus som ger en distraktion. Under detta skott gillade klienten verkligen att stoppskylten tändes i bakgrunden, så den var kvar i. Men det finns andra fläckar, till exempel strax under stoppskylten, till höger (en del reflektion från byggnaden) och en några andra ställen i bakgrunden som förringar bort från huvudbrännpunkten. Slutligen har jag aldrig hittat en väg som var obefläckad. Även om det är orealistiskt att förvänta sig sådant, hjälper också att städa upp några av skräpen fokuseringen där den borde. Här är några områden som stod ut för mig som områden som jag ville fokusera på:
De flesta av fläckarna och felen kan korrigeras snabbt i Adobe Photoshop med antingen Clone Stamp-verktyget eller Healing Brush. För att starta kan den mindre reflektorn under stoppskylten lätt gå som den är för distraherande. (Klienten gillade faktiskt effekten av att stoppskylten verkar vara tänd så att den lämnades in). Använd klonstämpelverktyget och en liten, mjuk rund borste genom att prova området under (eller ovan) och repaintera över reflektorn, ta bort det helt. Jag föredrar att zooma in på bilden (minst 200%) för att jag har täckt hela området.
Till höger om stoppskylten finns det ett reflekterande område på byggnaden som också är lite distraherande. Följ samma steg som ovan. Klonstämplingsverktyget (du kan välja verktyget genom att helt enkelt trycka på "S") med en mjuk rund pensel fungerar bra och tar bort de blanka vita områdena. Medan du använder Clone Stamp Tool, fortsätt och ta bort den lilla vita fläcken under höger armbåge.
Jag provade området strax ovanför och precis nedanför, målar över de reflekterande områdena som tar bort de ljusare vita fläckarna. Om du hittar några reflekterande områden som inte är lika ljusa, kan du också välja att använda Burn Tool, men med den här bilden ville jag helt och hållet ta bort reflektionen och matcha den med omgivande vägg så gott jag kunde, vilket är varför jag valde Clone Stamp Tool.
En snabb sida notering här - du kan spendera så mycket eller så lite tid i efterbehandling som du vill eller känner att du behöver. Ofta jobbar jag mer än jag troligen borde, men det finns saker som står ut för mig som kanske inte står ut för dig. Med det sagt kommer du självklart att bestämma vad du ska ta bort och korrigera baserat på vad du tycker att dina kunders behov är kopplade till med vilka tidsfrister du arbetar mot.
Anledningen till att jag tar upp detta är att jag har valt att ta bort den lilla parabolantennen från byggnadstaket, kamera vänster.
Du kan igen hålla fast med Clone Stamp Tool och måla bort bilden. Jag använde rektangelmarkeringsverktyget (M) för att välja ett område direkt till vänster som är tillräckligt stor för att täcka skålen. Därifrån, främja detta val i ett nytt lager. På menyn väljer du Layer> New> Layer via Copy (Eller tryck CTRL + J) för att kopiera valet till ett eget lager. Dra sedan skiktet över disken. Medan du drar håller du ned skiftknappen för att begränsa bilden längs den horisontella banan.
Nu behöver du bara använda Eraser Tool (E) och trimma bort kanterna så att den matchar bakgrunden bakom den. Jag använde samma metod som beskrivits ovan för att ta bort det lilla vita röret i bakgrunden strax bakom motivet, vänster kamera.
Låt oss sedan städa betongen lite mer. Du vill inte ha det så felfri att det är orealistiskt. Därför rekommenderar jag att du använder verktyget Healing brush (du kan välja verktyget genom att bara trycka på "J") och en mjuk rund pensel. Klicka samtidigt som du håller ATL nere för att prova en ren yta av betongen och sedan "måla" över smaken för att rätta den.
Belysning kan enkelt göra eller bryta din bild. Liggande korrekt kan belysning ge en dramatisk effekt på ditt motiv samt accent och dra motivet ur bakgrundsmiljön. Spikar belysningen gör resten av ditt arbetsflöde enklare eftersom målet är att spendera mindre och mindre tid efter skottet. Blanda emellertid i viss efterbehandling för ytterligare touch-up och du borde sluta med en bra bild att ge till din klient.
Accentsconagua