Share
En av de första kompositionreglerna vi lär oss i fotografering är regeln av tredje part. Men när du förstått detta koncept, vad mer kan du göra för att förbättra kompositionen på dina foton? Det kommer att komma igång, men det finns mer komposition än vad du placerar ditt ämne i ramen.
Idag utforskar vi några fler aspekter av fotografisk komposition, så att du är helt clued upp på hur man tar briljanta bilder!
[publicera] februari 2010 [/ publicera]
Jag har aldrig gillat termen "tredjedelar". "Guideline-of-thirds" är mer exakt, men mindre engagerande. Varför riktlinje? Eftersom ibland den mest effektiva kompositionen placerar motivet i mitten av ramen. Eller vid kanten. I det ögonblick du börjar tänka på komposition när det gäller regler, gör du bilder enligt en formel. Du har risk att arbeta med ditt huvud och inte ditt hjärta (helst skulle de båda arbeta tillsammans).
Jag placerade huvudämnet i detta foto, berget, vid kanten av ramen, i mitten, på grund av dess relation till molnens reflektion. Sammansättningen handlar om balansen mellan de vita molnen och den mörka stenen. Denna scen skulle ha varit nästan omöjlig att komponera i enlighet med tredje stycket, och den slutliga bilden skulle inte ha varit så effektiv.
I denna anda är här sju riktlinjer för att förbättra din komposition. Tänk på dem som skyltar på vägen till att bli en fulländad fotograf. De hjälper dig att komma dit, men du har friheten att vandra av dig själv när som helst.
Här är en utmaning för dig. För varje punkt i den här artikeln, ställ dig själv ett mål att sätta det i praktiken. Gå ut och ta några bilder. Informationen blir mycket mer värdefull, du lär dig mycket om kompositionen och dina bilder blir bättre.
Linjer guidar betraktarens öga från en punkt till en annan genom fotot. Leta efter linjer som leder till ditt huvudämne. Undvik linjer som leder tittarens öga ur fotot. Kom ihåg att linjerna kan vara böjda och raka.
Linjerna som skapas av båtrampen i detta foto leder ögat från ramens kant till mitten. Ögat följer den väg en båt skulle ta från landet till havet.
De konvergerande linjerna i detta foto är mycket kraftfulla, vilket leder ögat från förgrunden till horisonten. Det är en mycket dynamisk komposition. Diagonala linjer ger en känsla av rörelse till ett foto och hjälper dig att skapa ett foto med inverkan.
Försum inte förgrunden i dina foton. Gör förgrundsarbetet för dig. Hur gör du det här? Det bästa sättet är att se till att det finns något intressant att titta på. Den knepiga delen är att hitta något som är intressant men konkurrerar inte med eller distraherar uppmärksamhet från ditt huvudämne.
Ditt ämne är ditt bilds visuella centrum (det kan inte vara placerat fysiskt i mitten av fotot, men det är den viktigaste delen av det). Elementen kring ditt ämne, som förgrunden, bör spela en stödjande roll.
Detta foto är ett bra exempel, jag inkluderade järnvägsplattformen på bilden eftersom jag gillade sin struktur och det hjälper till att ställa in scenen för tåget.
Vad händer om du inte hittar något intressant att lägga i förgrunden? Låt det bara gå ut. Det var vad jag gjorde här. De intressanta elementen är himlen, bergen och kyrkan. Förgrunden var tråkig, så jag lämnade den ut.
Det finns ett annat tillvägagångssätt - lägg huvudämnet i förgrunden. Här är kratern huvudämnet. Ångan, bergen och himlen är de stödjande elementen.
Vilken typ av objektiv är bäst för fotot? Det finns tre grundläggande val: vidvinkel, standard och telefoto. Var och en har sina egna unika egenskaper.
Vidvinkelobjektiv är mycket roliga. Du kan komma i närheten av ditt ämne och använda en vidvinkelobjektiv som innehåller mycket bakgrund. Vidvinkelobjektiv är bra för fotograferingen, för att du ska kunna ta ett bra foto med en måste du komma nära ditt ämne. Det är vad jag gjorde med det här fotot av en boliviansk skolpojke. Han var mycket nära kameran, och min vidvinkelobjektiv lät mig inkludera barnen runt honom.
Ett annat tillvägagångssätt är att använda en telelins för att välja ut motivet mot bakgrunden. Du kan göra detta genom att använda en bred bländare för att skapa ett foto med lite skärpedjup. Eller du kan isolera ditt ämne från sin miljö, som i detta foto på två bolivianska tjejer. Detta foto skiljer sig väldigt annorlunda från det ovanstående, och den främsta anledningen är att den togs med en teleobjektiv, inte en vidvinkel.
Om du inte äger en vidvinkel eller teleobjektiv, kan du fortfarande träna det med hjälp av motsatta ändar av en zoomobjektiv (till exempel vid 18 mm och 55 mm på en zoom på 18-55 mm). Dessa brännviddar är lätt tillräckligt bra för att börja med.
Negativt utrymme är området runt ditt ämne. Om det här området är tomt, som i bilden på skalet nedan, kallas det negativt utrymme eftersom det finns mycket lite i det. Negativt utrymme ger ämnet rummet att andas. Det kan också ge en känsla av ämnets miljö.
Magnum fotojournalist Robert Capa är vanligtvis citerad som att om dina bilder inte är tillräckligt bra så är du inte tillräckligt nära. Massor av artiklar uppmuntrar dig att komma närmare ditt ämne (och det här är en bra sak, eftersom även färdiga fotografer glömmer sig ibland att komma nära nog). Men ibland kan du göra ett vackert fotografi genom att dra tillbaka och inkludera lite negativt utrymme runt ditt ämne.
Leta efter intressanta former och mönster. De kan exempelvis vara mönster i naturen eller byggnadsformer mot en klar himmel. När du har hittat något intressant, kom i närheten och koncentrera dig på formen eller mönstret som fångat ditt öga.
Detta foto av lilja kuddar består av en serie cirkulära former. Jag kom i närheten och använde ett polariserande filter för att eliminera reflektionerna på vattnet. Det såg bra ut i färg och bra i svart och vitt. Den svarta och vita versionen fungerar för mig eftersom färg distraherar uppmärksamhet från mönstret som bildas av ljushylsernas repeterande former.
Kontrast är ett viktigt kompositionselement. Det finns kontraster runt omkring dig. När du blir medveten om hur effektiv kontrast är i dina bilder kan du medvetet söka upp det. Vissa typer av kontrast som fungerar bra i foton är kontrasterna mellan gammalt och nytt, ljust och mörkt, grov och jämn, solid och suddig eller varm och kall.
Dessa blommor är ett bra exempel på färgkontrast. De mörka röda blommorna kontrasterar mot den gröna bakgrunden. Färgerna är också komplementära, vilket innebär att de fungerar bra tillsammans. Vissa färger kolliderar (till exempel rött och blått) vilket är en annan typ av kontrast du kan också använda till god effekt.
Det finns en kontrast här mellan den gamla, nedfällda träskuren och skönheten i omgivningen. Bilden togs i en avlägsen del av södra Chile där folket bor i hus som är gjorda av tenn eller trä (det kan inte ens vara ett skjul - jag skulle inte bli förvånad om någon bodde där). De har inte mycket pengar, men är omgivna av de chilenska Andes hårda skönhet.
Det finns två typer av kontrast i detta foto. Den första är kontrasten mellan vitt vatten och de mörka stenarna. Detta kallas tonal kontrast. Tonal kontrast är väsentlig för svartvita foton och är också mycket effektivt i färg. Den andra typen av kontrast är mellan stenarna och vattnet. Vattnet är mjukt och suddigt, och klipporna är hårda och skarpa. Jag skapade denna effekt genom att placera kameran på ett stativ och använda en långsam slutartid för att oskärpa vattnets rörelse.
Nu är det dags att sammanställa alla dessa riktlinjer. Om det finns en övergripande princip som kommer att styra dig bra är det här - håll det enkelt. Bestäm vad de viktigaste elementen i fotot är och eliminera allt som inte bidrar. Varje del av ditt foto borde tjäna sin behållning. Om det inte behövs, lämna det ut. Dina kompositioner blir enklare, djärvare och effektivare. Dina bilder kommer att få större inverkan och ditt meddelande kommer att kommuniceras med betraktaren med tydlighet.
Jag tog detta foto i Bolivia. Vi var i en avlägsen by och lokalbefolkningen bär sandaler gjorda av däckgummi. Jag ville göra ett foto av detta och använde en teleobjektiv för att stänga in på den här människans fot. Bilden handlar om foten och manens sandal - och inget annat.
Detta foto av en stående sten är ett annat bra exempel på enkelhet. Jag ville fånga stenens ovanliga form. Bilden har också tonal kontrast, mellan ljusstenen och den mörka bakgrunden. Det finns också en kontrast mellan stenens soliditet, uppförd av människan och dess naturliga omgivning.
Om du tar en sak bort från den här artikeln, kom ihåg att kompositionen betyder så mycket mer än ett grundläggande "tredjedelar" rutnät. Att uppskatta teorin om vad som gör en bra bild är oerhört viktigt och kommer att tjäna dig bra i otaliga olika situationer.
Om du har några egna tips om kompositionen skulle jag gärna höra dem i kommentarerna!
Accentsconagua