Observation, visualisering och komposition för nattfotografi

Vi ser alla världen med ett unikt perspektiv. Fotografens konst gör att vi kan dela det här fönstret i vår värld och koppla betraktaren till en idé, en historia eller en känsla. Observation, visualisering och sammansättning är en väsentlig del av smeden av den kopplingen och ligger i centrum för god bildskapande.

Ögonen har det

Observation är en av de viktigaste färdigheterna som du kan utveckla som fotograf och är det första steget i fotografiska processen. Denna process kan brytas ner i en serie individuella steg. Lär dig att behärska alla dessa steg och du är väl på väg att skapa bilder med inverkan.

Innan du börjar tänka på tryckning av avtryckaren måste du först noggrant observera och undersöka din miljö. Vi litar på syn mer än våra andra sinnen än mycket av den visuella informationen vår hjärna tar emot ignoreras. 

Att se och se är mycket olika färdigheter

Det limbiska systemet är den primitive delen av våra hjärnor som är ansvarig för "fight-or-flight" -svaret. Systemet utvecklades över tiden för att identifiera fara genom att skanna vårt synfält och prioritera hot. Det är denna vana att snabbt skanna miljön som du måste arbeta hårt för att övervinna.

Träna dina ögon och disciplinera dina tankeprocesser för att grundligt ta in din omgivning kräver en medveten ansträngning från din sida för att övervinna vilka miljoner år av evolution som har gjort instinktiva. Du måste koncentrera dig och fokusera ditt sinne för att ge dig den bästa chansen att lyckas.

När du först anländer till plats spenderar du någon tidskatalogering och identifierar viktiga intressanta områden eller ämnen som är visuellt intressanta. Titta runt dig i en 360 graders båge: Ibland kan det mest intressanta ämnet faktiskt ligga precis bakom dig.

När du väl har identifierat intresseområden kan du gå vidare till nästa steg i fotografiska processen: previsualisering. Det är detta avgörande steg som gör potentialen inom en scen och begreppet en bild till ett fotografi.

Inne i sinnets öga

Efter att ha observerat och identifierat ämnen som pique ditt intresse kan du börja tänka på dina möjligheter att komponera ett foto.

Färg, form, ämne, ljusvinkeln och skuggans samspel är bara några av övervägandena när man visualiserar alternativ för komposition.

Ansel Adams, en av historiens stora fotografer, definierade previsualisering som "förmågan att förutse en färdig bild innan exponeringen görs". Han muserade att visualisering är "den viktigaste faktorn i fotografering". En djärv påstående men en som bör tas seriöst med tanke på konstnärens kaliber. 

Sammansättning handlar om val

Med erfarenhet blir denna process instinktiv. Förmågan att previsualisera en fotografisk komposition med ditt sinne öga är en färdighet att aktivt odla, oavsett hur erfaren du är. Om du är en erfaren fotograf, sätter du dig i nya och okända fotografiska situationer, som att gå till nya ställen eller använda okända verktyg, hjälper dig att hålla dina previsualiseringsförmågor skarpa. Och det är kul att ha en utmaning.

Visualisering är ett viktigt steg i bildprocessen. Bilden ovan var sammansatt med idén om att presentera huvudbyggnaden som en raketblästring i kosmos. Genom att placera kameran vid basen av byggnaden och titta framåt med en vidvinkelobjekt, ser byggnaden massiv ut - ungefär som Saturn V-raketen som flög män till månen. Genom att använda en multipelexponeringsteknik för att överdriva månens uppenbara storlek och kombinera de två separata exponeringarna realiserades den idé som jag hade visualiserat i mina ögon..

Du kommer att behöva överväga en rad olika faktorer när du visualiserar dina alternativ för komposition. Objektivval, ämnesavstånd, perspektiv och belysning allt inflytande och hjälp för att bestämma hur du kan gå vidare till nästa steg: komposition.

Cool och Composed

Sammansättning är konsten att placera eller arrangera element i ramen. Ett välkomponerat fotografi ska vara balanserat, attraktivt och bidra till att överföra ett meddelande till tittaren eller framkalla någon form av emotionellt svar.

Att ha förståelse för det mänskliga sinnets psykologi kan hjälpa till i detta avseende. Att veta hur vi reagerar på stimuli kan hjälpa dig att rita ett känslomässigt svar från betraktaren om det är chock, förtvivlan eller en känsla av ont och undra. Det valet är upp till dig.

Som sagt säger "en bild är värd tusen ord" och förmågan att projicera en berättelse inom ramen för en enda ram är en annan färdighet som alla bra fotografer förstår intuitivt. Sammansättning är en viktig ingrediens i att hjälpa dig att definiera den berättelsen och berätta för din historia.

Det finns många faktorer som behöver beaktas när man komponerar en bild. En förståelse för grundläggande designprinciper, färgteori, proportionalitet och skala är bara några av de variabler som påverkar kompositionen. Det finns också vissa begränsningar som du måste vara medveten om.

Bildförhållande

Den första av dessa begränsningar är bildförhållandet mellan det bildformat du fotograferar i. Det här är förhållandet mellan bredden och höjden på en bild med 16: 9, 4: 3, 1: 1 och 3: 2 som är några av de mer vanliga aspektförhållanden som du kan stöta på. Var och en har en annan utmaning eller kräver ett specifikt tillvägagångssätt.

Orientering

Du måste också överväga orienteringen av ramen du jobbar med. 

Du kan behöva komponera dina bilder vertikalt om du fotograferar för en bok eller tidskrift eller horisontellt för video- eller internetdistribution. När ditt bildförhållande och orientering har definierats kan du börja tänka på alternativ för att komponera ditt skott.

Den här bilden av Macau-skylinen sköts för framsidan av en tidning. Kompositionen krävde därför en vertikal orientering för att rymma tidsgränsen.

Objektivval och perspektiv

Val av lins påverkar i hög grad kompositionerna på dina foton. Med ditt linsval kan du styra hur nära du kan komma till ditt motiv, de områden i ramen som kommer att vara i fokus och perspektivet inom ramen. 

Du kan styra perspektiv genom att fysiskt öka avståndet mellan motivet och kameran eller genom att ändra objektivets brännvidd. Båda alternativen har sina fördelar och nackdelar och det är upp till dig att bestämma hur du vill styra perspektivet.

Om du väljer en teleobjektiv komprimerar du perspektivet och genom att zooma in i en region av intresse med en teleobjektiv, accentuerar du också detaljer. Som brännvidd ökar ditt skärpedjup (området som visas i fokus) minskar. Att öka linsens öppning har samma effekt på skärpedjupet.

Med ett smalt skärpedjup kan du rita tittarna uppmärksamhet på ett visst ämne inom ramen som du kanske vill markera genom att kasta andra delar av bilden ur fokus.

Om du bestämmer dig för att skjuta med en vidvinkelobjektiv är det omvända sant. En vidvinkelobjektiv accentuerar det tydliga utrymmet mellan objekt i ramen, men det kommer också att innebära att detaljer inom scenen tenderar att minska. Fältets djup är också större vilket gör det svårare att använda fokus som ett sätt att markera ett visst ämne.

Med förlusten av detaljer i vidvinkelobjektiv är det en bra idé att dela upp bilden i förgrunds-, mitten- och bakgrundsområden och placera ämnen av intresse för var och en av dessa olika zoner.

Förgrundsdelen längst ner på bilden ger ögat in i mitten av ramen som är full av färg från nattljuskällorna. Bakgrundsdelen längst upp på bilden innehåller huvudämnen av intresse - fabriken och himlen. Vid användning av en vidvinkelobjektiv är det viktigt att inkludera områden av intresse för varje zon för att täcka förlusten av detaljer som är inneboende i dessa linser.  

Du kan ändra perspektiv genom att ändra visningsvinkeln på en zoomobjektiv eller genom att välja olika brännviddsobjektiv. Perspektivet kan också ändras genom att fysiskt flytta närmare eller längre bort från ditt ämne.

Ljus och skugga

Samspelet mellan ljus och skuggor är en annan viktig faktor när du komponerar dina foton. Ljuskällans riktning och hur skuggorna kastas kan dramatiskt förändra känslan av ett foto. Timing spelar en nyckelroll för att ändra hur ljus påverkar stämningen inom en scen.

Den här bilden sköt på blå timme - den bästa tiden för nattfotografering. Blandningen av naturlig och artificiell belysning innebar att jag kunde använda de efterföljande ljuskällorna från trafik som ett kompositionstöd för att leda ögat till stadsbilden och månen som svävar ovanför staden. De gratis primära färgerna som är närvarande under denna tid är en annan fördel att filma i skymningen.

Sammansättning handlar om val. Att väga upp fördelarna och nackdelarna med alla de olika alternativen i ditt sinne och sedan bestämma om det bästa tillvägagångssättet för ett visst ämne tar tid att behärska. Övning och tålamod krävs.

Regler för engagemang

Det finns vissa regler för komposition du kan använda och de är en bra utgångspunkt när du först börjar fotografera. Ofta kan du inte böja eller helt bryta mot dessa regler när du har någon grundläggande förståelse för grundläggande designprinciper.

Olika typer av fotografering kräver ett specifikt tillvägagångssätt för att komplimangera ämnet

"Tredje regel" är ett vanligt exempel på ett kompositionstöd. Du använder regeln genom att radera ramen i tre sektioner i både horisontella och vertikala axlar och placera områden av intresse eller betydelse som horisonten längs dessa delar av divisionen.

Genom att dela ramen i tre sektioner på både den horisontella och vertikala axeln och placera ämnen i var och en av dessa sektioner får du en snygg balanserad bild.

Inramning av ett ämne genom att använda ett träd, en fönsterram eller ett annat objekt är ett annat kompositionstrick som kan fungera bra i vissa situationer. Genom att skapa ett objekt kan du betona sin betydelse inom kompositionen.

Linjer eller geometriska former kan också användas för att leda ögat till ett ämne av intresse. Konvergerande linjer som järnvägsspår kan peka betraktaren till ett ämne och markera dess relevans.

Spårvagnsspårens konvergerande linjer och rörliga suddiga ljuskällor bidrar till att se till huvudämnet i detta foto - den rörliga spårvagnen. De suddiga ljuslederna ger också bilden en känsla av rörelse och fart.

Att ha förståelse för färgteori hjälper också till kompositionen. Att veta vilka färger som komplimangerar varandra kan hjälpa till att göra den färdiga bilden mer visuellt attraktiv. Primärfärger som röd, grön, blå och gul fungerar alltid bra tillsammans.

Olika typer av fotografering kräver ett specifikt tillvägagångssätt för att komplimangera ämnet. Att förstå de grundläggande skillnaderna i filosofi och designprinciper för varje olika fotografisk genre är väsentlig för god sammansättning.

Kompositionen som krävs för nattfotografering kräver generellt ett liknande tillvägagångssätt som det som används i landskaps- eller arkitektonisk fotografi. I många fall ser du ut att maximera skärpedjupet och rita ögat mot ett visst ämne du kanske vill markera. 

Ta kontroll

När du har identifierat ämnet som har tagit ditt intresse och bedömt alternativen för att komponera dina ämnen är det dags att börja tänka på att trycka på slutaren och ta ett foto. 

För att få ut mesta möjliga av din kamera måste du ta full manuell kontroll över den. Dina bilder och ditt arbetsflöde kommer att dra fördel av detta oerhört, och i min nästa artikel kommer jag att undersöka hur man installerar en digitalkamera för nattfotografering. Vi ses då!