Share
I dagens intervju kommer vi prata med Martin Lawrence, en fantastisk landskapsfotograf som regelbundet säljer sitt arbete till tidningar, samlare och publikationer. Martin har några fantastiska råd att dela för spirande landskapsfotografer och de som vill göra sin hobby en heltidskarriär!
När jag var väldigt ung, brukade jag skissa fåglar i min trädgård. Jag medger att jag inte var bra på det här. Självklart märkte andra att jag inte var bra på det också, och mina föräldrar gav mig en liten kamera som en present till min födelsedag, vilket tyder på att jag kanske vill ta några fotografier av fåglar istället! Jag hittade att jag blev mycket mer framgångsrik på detta och jag steg gradvis från den här lilla kameran till en Pentax Progam A, som på den tiden var ganska affärsverksam.
Jag lämnade skolan, gick med i tjänsteverkstaden som kontorist och förlorade intresset för fotografering när jag bytte till golf där jag blev ganska framgångsrik att minska min handikapp till 3. Efter några år, medan jag fortfarande var i tjänsteförvaltningen, gick jag till IT-avdelningen och slutade upp som Senior Programmerare. Jag njöt inte av arbetet men egentligen, jag föredrog mycket att vara ute ute, än inuti i ett stupat kontor.
Det var när jag träffade min fru som var en jätte fälld walker och jag började ta med fällorna med henne, att jag grävde ut min kamera från baksidan av skåpet inför några fantastiska landskap som bara ropade för att bli fotograferade. Gradvis genom att läsa böcker om fotografi och experimentera med vad som fungerade och fungerade inte för mig, började mina bilder att förbättras. Jag besökte och åter besökte platser om och om igen (och faktiskt fortfarande) tills resultaten var vad jag ville få.
Jag besökte och åter besökte platser om och om igen (och faktiskt fortfarande) tills resultaten var vad jag ville få.
Jag köpte snart min första digitalkamera, som var en Fuji Finepix, sedan fram till en NIkon Coolpix och slutligen till min första Digital SLR - en Canon EOS 10D. Trots att min fru lovade att den senaste kameran jag köpte alltid skulle vara mitt sista köp, har jag utvecklats genom Canon EOS 20D, Canon EOS 5D och vidare till min nuvarande kamera Canon EOS 5D Mark 2.
När mitt intresse för fotografi växte bestämde jag mig för att starta ett litet landskapsfotograferingsföretag som heter Lakescenes som jag sprang tillsammans med mitt huvudjobb. När verksamheten ökade, fann jag mig själv arbeta länge men givande timmar bara för att hålla fast vid efterfrågan. Snart insåg jag att jag åtnjuter min deltid jobb mycket mer än min fulla tid en och jag bestämde mig för att det var här min framtid låg.
Jag bestämde mig för att lämna mitt jobb i IT och bli en heltid professionell fotograf. I mars 2008 brandade jag igen som Martin Lawrence Photography och beställde en ny webbplats som skulle byggas för att förbättra min online-närvaro. Detta har med framgång lett till en stor ökning av internetförsäljningen.
Jag håller regelbundna utställningar på Moot Hall i Keswick och ställer ut på flera gallerier i och runt Lake District-området och i min hemstad Preston, Lancashire. Jag tillhandahåller bilder för kalendrar, webbplatser, tidskrifter och broschyrer och bidrar till lagerbibliotek. Jag har nu ett antal kunder som samlar mitt arbete både inramat och på duk. Min kärlek till fell-walking har gjort det möjligt för mig att få tillgång till och fånga bilder på många av de platser som besökare i Lake District håller nära sina hjärtan. "Minnen på väggen" är hur jag tycker om att beskriva den.
Som ett resultat av många förfrågningar introducerade jag en till en och en liten grupp Digital Landscape Photography Kurser i slutet av 2008 och dessa har varit mycket framgångsrika. Det verkar ha fyllt ett gap på marknaden för fotografer som letar efter individuell uppmärksamhet som fokuserar enbart på deras behov snarare än hos en stor grupp. Jag har fått bra feedback från både nybörjare och mer erfarna fotografer som vill förbättra sin teknik.
Mitt främsta intresse är landskap, men jag gillar också djurlivsfotografering. Som jag nämnde tidigare är jag en utomhusperson och jag älskar att gå och gå på avlägsna områden som du bara kan komma till under egen ånga. Jag äger och läser många reseböcker och kartor på England och Skottland. Jag älskar att sitta ner på kvällen och hälla över dem som letar efter bra platser som jag kan besöka för att få några bra bilder och då planerar jag framtida resor runt dem.
Ingenting spänner mig mer än att ta bilder på någon avlägsen strand i Skottland, inför en fantastisk havslandskap, där jag vet att ingen har gått för dagar. Jobb kommer inte bättre än det här.
En dag förra veckan hade jag gett en kurs på Keswick som slutade klockan 3:00. Under kursen hade vi besökt Surprise View som ger en fantastisk panorama över Derwentwater, Newlands Fells och Skiddaw Massif. Jag gör det alltid en regel att inte göra några av mina egna bilder medan jag undervisar, så när jag släppte min deltagare tillbaka i sin bil gick jag tillbaka till Surprise View men den här gången med mitt eget kamera redskap. Det var en ganska bra tid på dagen att vara ute strax innan mörkret började falla.
Jag har besökt denna speciella plats vid många, många tillfällen och lyckades aldrig bara få den "ultimata" bilden som jag letat efter. För det första är platsen en väldigt populär bilresa från Keswick och kan skämma bort med människor när som helst på dygnet. För det andra finns det en stor mängd vatten som gör det svårt att få en bra förgrund och även omfatta fallerna i bakgrunden. Slutligen, eftersom vyn är väst mot solen går ner bakom bergen innan solnedgångens effekter kan tas.
Det finns också en stor kontrast mellan den lätta himlen i bakgrunden och den mörka förgrunden. Därför är rätt användning av neutrala densitetsfilter ett måste. Därför är ND-grader ett viktigt kit. Jag lyckades komma till platsen utan att för många människor är där och sätta mina växlar upp. Jag tog en mätareavläsning på den mörka förgrunden och en mätare som läste på den ljusa bakgrunden. Det fanns två stopp av ljusskillnad mellan de två områdena, så jag använde därför en 2-stop ND-grad för att få exponeringen korrekt under hela bilden. Jag tycker att bilden jag tog ser bra ut med bra exponering och en del detaljer i både förgrund och bakgrund.
De flesta av mina bilder tas i och runt Lake District och nästan hela min försäljning kommer från dessa bilder. Det finns populära platser där många besökare kommer till, och också ett oändligt antal mindre populära platser, vissa fortfarande ganska avlägsna där du kan gå hela dagen och se nästan ingen. Det betyder att jag aldrig kommer att gå tom för nya platser för att besöka och rita min inspiration från.
Jag måste erkänna att jag i allt större utsträckning drabbas av den stora storheten i de skotska högländerna och öarna som jag nu besöker mer och mer. Det finns vilda och avlägsna områden som skiljer sig mycket från det mjuka landskapet i sjödistriktet. Det är en spännande utmaning som försöker fånga skönheten i området.
Bara ungefär 1% eller mindre av bilderna som jag tar någonsin ser dagens ljus bortom min egen stationära dator. Efter en skott laddar jag vanligtvis bilderna till min bärbara dator och väljer vilka som jag tror kan vara värda att göra lite arbete på. Jag konverterar och arbetar sedan på dessa bilder och bestämmer om någon av dem är tillräckligt bra för att gå upp på min hemsida, till gallerier eller sälja på mina egna utställningar.
Dessa jag skriver ut och monterar, jag ramar, och andra skriver ut på duk. Jag skickar även bilder till böcker och tidskrifter som ett resultat av fotosamtal eller för att de ska hållas i ett förlags eget bibliotek för framtida bruk.
Jag säkerhetskopierar alla bilder som jag tar på DVD och även mina nuvarande och tidigare portföljbilder på en separat hårddisk som jag gillar att gå igenom ibland, eftersom du ofta kan hitta lite "liten pärla" som du tidigare avvisade något hård.
Personligen ger jag bara en-till-en och en liten grupp kurser för två eller tre vänner eller släktingar. Den återkommande kommentar jag får från deltagare är att de redan har varit på en gruppkurs och lärde sig mycket lite på grund av den stora spridningen av förmågor.
Att delta i en av mina kurser innebär att du får min odelade uppmärksamhet för hela dagen. Jag kan täcka vad du vill och i vilket djup du vill att det ska omfattas om du är nybörjare eller en erfaren fotograf som vill flytta till nästa nivå.
Det är kombinationen av instruktionen och praktiken där fördelen med en till en sessioner ligger.
Om du inte förstår något så kan du fråga mig så många frågor som du vill tills du gör det. Vissa människor tycker att det går för mycket detaljer mycket nedlåtande och andra behöver denna detalj eftersom de inte vet skillnaden mellan ISO och bländare.
Vad du får från en fotograferingskurs med mig är en intensiv dagsundervisning där du inte bara kan lära dig men också genomföra det du har lärt dig i en kontrollerad miljö innan du går ut på egen hand för att stärka dina färdigheter. Jag lär många människor som har varit i vuxenkurser för att lära sig fotografi men de säger att det bara finns så mycket du kan lära av att läsa eller instruera ensam.
Med en till en kurs pratar jag med kursdeltagaren i ett par timmar, lär dem teknikerna för bra fotografering och tar fotografering till nästa nivå. Vi går ut i fältet och lägger de nya teknikerna direkt i praktiken. Det är kombinationen av instruktionen och praktiken där fördelen med en till en sessioner ligger.
Jag har varit en "Canon" man för hela min professionella karriär. Jag använder för närvarande en Canon EOS 5D MK 11 fullframkamera. Jag får många e-postmeddelanden varje vecka från fotograferna och frågar mig vilket kit de ska köpa och jag ger alltid samma svar - du måste ta reda på vilka linser du gillar och få den bästa kamerat kroppen du har råd med.
Jag tror alltid att det är den optik som är det viktigaste. Jag använder därför 2 huvudlinser för landskap, 24 - 105mm L IS USM och 16-35mm L USM. Dessa är bra linser och används för cirka 95% av mina bilder.
Jag har ett Manfrotto 055 stativ med ett Manfrotto 804RC2 panelhöjningshuvud. Detta är ett ganska robust stativ som är lämpligt för det ibland dåliga väderlandet i Lake District. Både huvudet och stativet har andningsnivåer som är viktiga när man panorerar för stora panoramabilder.
Jag har en uppsättning Lee Neutral Density Graduated Filters som jag använder ständigt och även ett antal andra Lee-filter som jag använder mindre ofta. Jag har också en Lee polarizer som jag tycker är avgörande när man tar bilder inklusive vatten eftersom detta minskar mängden bländning. En fjärrbrytare RS80 N3 hjälper till att minska kameraskakningen.
Efter en skott kommer jag hem och laddar upp mina bilder för att se vad jag har. Det som ser bra ut på en liten 3-tums LCD-skärm på baksidan av min kamera ser ibland mindre ut på min 24-tums skärm hemma och, lyckligtvis, tvärtom. Jag laddar upp mina bilder med hjälp av Zoom Browser-programvaran som följde med min Canon EOS 5D Mark 2-kamera och brukar göra en bildspel för att få ett första intryck av vad jag har.
Jag väljer sedan vilka bilder jag ska konvertera från RAW så att jag kan redigera dem i Photoshop CS4 där det behövs. Jag använder Digital Photo Professional som är en RAW-omvandlare levererad av Canon. Dessa bilder lagras sedan i lämpligt namngivna mappar. Dessa mappar och de återstående RAW-bilderna som jag inte har använt är "brända" till DVD med NERO-programvara och arkiverad för eventuell framtida användning.
Jag gör några grundläggande justeringar av mina bilder i Photoshop CS4, som helt enkelt består av att justera nivåer, lite beskärning och omformning och lite sömnad om jag skapar panorama. Jag är en stor troende när jag försöker fånga bilden på kameran och inte överjustera med postbehandlingsprogram.
Om någon vill ha en bild som ser ut som en Colin Prior-bild så är det vad de ska köpa, inte någon annans bild som ser ut som en Colin Prior-bild.
Mitt enda råd skulle vara att försöka göra ditt arbete, oavsett om det är landskap, sport, djurliv eller modellfotografering, annorlunda än alla andra inom det aktuella området. Försök ta bilder på en annan tid på dagen, olika vinklar, olika årstider etc. än normen för att få ditt arbete att stå ut.
Det går inte att kopiera någon annans arbete och försöker sälja den. Det är redan gjort och det kommer inte att vara något unikt om det. Om någon vill ha en bild som ser ut som en Colin Prior-bild så är det vad de ska köpa, inte någon annans bild som ser ut som en Colin Prior-bild.
Upptäck inte hjulet igen. I det här fallet är imitation inte den mest uppriktiga formen av smickeri. Du måste försöka "flytta på" den bild som du beundrar genom att skapa din egen stil. Jag är rädd att det är den svåra delen - men det mest givande - när allt kommer samman!
Accentsconagua