Phototuts + Läsarprofil Steven Davis

I dagens intervju talar vi med Steven Davis, en vanlig Phototuts + -läsare. Webbutvecklare om dagen är Steven en otroligt begåvad landskapsfotograf med massor av råd att dela. Läs vidare för att få reda på mer, och se en serie fantastiska exempel på hans arbete.


Q 1. Vänligen berätta lite om din bakgrund. Har du en traditionell utbildning i fotografering, eller har du flyttat in i fältet från ett annat yrke?

Jag har alltid varit med i Konst och Teknik och har haft dokumentation för mitt liv genom bilder, men har alltid använt en digital punkt-och-shoot och aldrig riktigt lärt sig traditionen för fotografering än att skjuta slumpmässigt på vänner.

Jag har en BA i Digital Graphics från CSU Hayward, så det gäller något, men det gjorde jag huvudsakligen för att jag är en webbutvecklare genom handel. Det hjälpte mig att lära mig alla Photoshop färdigheter som hjälper till med min efterbehandling, så jag är tacksam för det.

Jag gör fortfarande webbutveckling för mitt dagarbete, men jag har verkligen funnit en passion i fotografering de senaste 2 åren och jag har helt kastat mig (och min plånbok) in i den ... köpa utrustning, läsa böcker, gå på workshops, etc. Och det här är hur jag har lärt mig och kom till den punkt där jag är idag.


Q 2. Finns det några färdigheter och talanger som du fått på Opera som du känner nu tillämpa på din fotografi?

Att arbeta på Opera var en riktigt unik upplevelse för mig. Jag fick telecommute för ett företag nio tidszoner iväg, fick resa till Norge och de omgivande länderna några gånger i flera veckor och gjorde massor av nära vänner från hela världen.

Jag upptäckte världen av DSLR-fotografering genom en vän som arbetade där och det fick mig till hook.

Arbeta på Opera, särskilt de tider jag fick jobba på på HQ i Oslo, öppnade mig i allmänhet upp till många nya upplevelser, kulturer och sätt att titta på världen.

Så medan jag inte känner att jag lärde mig något direkt relaterat till mitt fotografi lärde jag mig mycket om mig själv och hur jag ser på världen, och det har definitivt gynnat mitt fotografi och hur jag komponerar mina skott.


Q 3. Majoriteten av erfarna fotografer hittar och specialiserar sig i en viss nisch. Vilket område av fotografi intresserar dig mest, och varför?

Alla former av fotografering fascinerar mig och jag kan bli ödmjukad av fantastiskt arbete av alla slag, men min speciella passion ligger i landskapsfotografering. Jag har alltid älskat utomhus. Jag växte upp i Boy Scouts och är egentligen en Eagle Scout, så jag har den kärleken till naturen ingreppad i mig.

Jag älskar stunder där jag kan se fantastiska landskap och ha chansen att fånga dessa ögonblick på ett minneskort för andra att njuta av. Om jag kan förmedla samma känsla kände jag just nu när jag klickade på den avtryckaren till en tittare på mitt foto på en vägg eller skärm någonstans, det är bara en fantastisk glädje för mig.


Q 4. Kan du gå igenom en av dina bilder som du är särskilt stolta över, annonsen förklara några av de utmaningar du överträffade för att fånga den slutliga bilden?

Detta är ett foto jag tog under en workshop till Mt. Shasta-området med Aperture Academy. Det är ofta en utmaning i sig att bara komma till ställe för att få rätt sammansättning. Detta foto är av Castle Lake med Mt. Shasta i bakgrunden.

Vår grupp hiked från sjön parkeringsplats några miles till denna plats, över robust, stenig, smulande terräng. Jag ville få en riktigt bra komposition och behöver inte kämpa för bästa skottet, så jag rusade till gruppens huvud och hittade den här platsen.

Jag hade ungefär 2 timmar före solnedgången, så jag spenderade en bra timme på att hitta rätt kompis, justera mitt stativ, exponering, bländare etc. Jag använde ett 3-stop Graduated Neutral Density-filter för att jämnt exponera mellan himlen och marken och tillbringade resten av tiden avfyrar ett skott varje par minuter.

Detta skott var ungefär 30 minuter före solnedgången, när solen fortfarande slog på de träd i förgrunden, skapade den gula biten av färg som jag känner verkligen lägger till kontrasten i bilden och gör den "pop".

Jag tog över 100 skott över två timmar på den här platsen, vilket jag ofta gör, och försiktigt visade mitt val av bilder ner tills jag till slut valde den här. Min instruktör Stephen Oachs sa att det var ett "pengar skott" och det har definitivt visat sig vara en av mina mest populära utskrifter.


Q 5. Vad gör du med ditt fotograferingsarbete när du är klar?

När jag har tagit skottet på plats, tagit hem och gjort allt efterbehandlingsarbete i Lightroom och Photoshop, lagrar jag bilden på datorns hårddisk i PSD- eller TIFF-format, samt en säkerhetskopia på en extern hårdvara kör.

Jag håller sedan dessa färdiga filer för att skapa och sälja utskrifter. Jag deltar på Art & Wine festivaler, har live galleri showings, och säljer också online på min hemsida.


Q 6. Kan du beskriva ditt fotografiska arbetsflöde? Vilken fotograferingsutrustning och programvara använder du dagligen, och varför har du valt den här inställningen?

Eftersom jag tenderar att fokusera på landskapsfotografering, innehåller min viktiga utrustning:

  • En Induro CT-213 Tripod och BHD2 Ballhead -
    Ett stativ är viktigt för någon form av fotografering där du tar exponeringar på något längre än 1/30 sekund för att skära ut oskärpa på grund av kameraskakning.
  • En fjärrutlösningskabel -
    Om du trycker på en avtryckare på en kamera kan du införa riskkammarens skakning och suddning av din exponering. Att ha en släppkabel minskar denna risk kraftigt. Om jag inte har min kabel med mig och timing av skottet är inte viktigt, kommer jag att använda 2 sekunders fördröjning på min kamera.
  • En Tamron 17-50mm f / 2.8-objektiv -
    En vidvinkelobjektiv är ofta viktig för att få alla detaljer i ett landskapskott, speciellt när man använder en grödkropp som jag gör. Jag gillar Tamron-linsen eftersom den erbjuder 2 extra ljusstopp (f / 2.8-f / 32), samt 10 extra mm, jämfört med Canon 17-40L, och kvaliteten är jämförbar med Canon L-glas. Jag har ägt Canon 17-40L och jag föredrar Tamron för kostnaden, liksom dessa faktorer.
  • En Hotshoe Bubble Level -
    Detta är ett billigt litet verktyg, perfekt för att hjälpa dig att hålla dina skottnivåer.
  • En cirkulär polarisator -
    Vissa människor är purister och föredrar att inte använda dessa, men de flesta landskapsfotografer jag har träffat rekommenderar att du använder en. De hjälper blues och greens "pop" mer och de minskar reflektioner, vilket är bra när du skjuter något med vatten i det.
  • Cirkulära Neutral Density Filters -
    Dessa är bra för att sakta ner dina exponeringar. Jag har en 3-stop och en 9-stop. 9-stop är perfekt för att få längre exponeringar, även i mittidens ljus. De är också bra för att skjuta rörligt vatten, som vattenfall, sakta ner din exponering och få det trevligt målade utseendet.
  • Graduerade Neutral Density Filters (optional) -
    Dessa är bra för att balansera exponeringen mellan himmel och mark i ett skott. Jag började använda dessa men fann dem besvärliga att använda över tiden. Eftersom ljuset ändras kan du behöva använda ett annat styrfiltret. Jag är ganska bra i Photoshop, så jag föredrar nu att istället använda Auto Exposure Bracketing (AEB) och blanda de olika exponeringsnivåerna i Photoshop. Detta gör det möjligt för mig att ta fler kompositioner på fältet när jag har begränsad tid med att byta ljus och istället oroa mig för att blanda exponeringar senare när jag har obegränsad tid. Jag har gjort bilder med båda metoderna och föredrar nu att hoppa över GND: s.
  • programvara - När det gäller mjukvara importerar jag mina foton till Adobe Lightroom och gör all min grundläggande RAW-bearbetning där och exporterar sedan till Photoshop och gör all min detaljerade bearbetning där.

Q 7. Om du skulle kunna ge ett råd till de aspirerade fotograferna, vad skulle det vara?

Jag kom bara in i fotografering för ungefär 2 år sedan. Om du är nyfiken på hobbyen, köpa eller låna lite väldigt grundläggande utrustning och börja skjuta. Öva, öva, öva. Läs böcker (som Bryan Petersons fantastiska bok Understanding Exposure). Ta workshops.

Hitta vilken disciplin du gillar - oavsett om det är porträtt, bröllop, evenemang, fotojournalistik, landskap eller något annat. När du blir bättre på det, investera i bättre utrustning och behåll dig.

Också, aldrig ta i kajak i saltvatten med din utrustning om du inte gillar att kasta dina pengar borta. Jag lärde mig det svåra sättet!


Mer av Stevens Fotografi