Share
Piet Van den Eynde är en belgisk frilansfotograf, författare, Lightroom-specialist och svartvitt älskare. Jag fångade med honom för en intervju om hans arbete och lust.
Shot i Delhi, med X-Pro 1 och 35 mm 1,4 breda öppna. Jag konverterade till svartvitt eftersom färgerna var för distraherande. Piet Van den Eynde hade sin nya eBook om Lightroom 5, som nyligen publicerades av Craft & Vision. En Adobe Certified instruktör inom digital fotografering och efterbehandling med både Adobe Lightroom och Adobe Photoshop, kan han vara i spetsen för digital teknik men använder fortfarande traditionella filter i kamerorna.
I den här långa intervjun täcker vi hans fotografi, den workshop han förbereder för 2014 och även hans projekt och drömmar när det gäller fotografering.
Jag var ganska sen att börja med fotografering. Det var under de första digitala kamerorna och jag letade efter ett kreativt utlopp för att kompensera för vad som då var ett kreativt ganska tråkigt jobb för dagtid.
Jag kommer ihåg att köpa en Nikon Coolpix 950 kamera ungefär 12 år sedan. Det hade en två megapixelsensor storleken på en fingernagel - en barns nagel - och jag hade verkligen ingen aning om fotografering. Till exempel gillade jag de negativa gränserna för gamla skolan som du ibland ser runt i svartvita utskrifter, men då trodde jag att de var ett Photoshop-filter istället för att bli resultatet i mörkrumsutskriftsprocessen.
Jag tyckte också mycket om grunda skärpedjupsbilder (även om jag vid det tillfället inte hade en aning om att det kallades för skärpedjup, än mindre hur man uppnår det).
En av de saker vi undervisar under verkstaden är att inte göra enskilda bilder, men försök att berätta en liten historia med ett "etableringskott", en närbild, ett formellt porträtt och så vidare. Detta är etableringsskottet av en av de små fotopisserna på en cykelreparatör. Jag lärde mig det svåra sättet att min lilla nya glänsande kamera med sin mycket lilla sensor och relativt långsam bländare inte skulle ge mig det utseende jag var efter. Först försökte jag återskapa det här utseendet i Photoshop med hjälp av objektivsläckningsfilter, men snart insåg jag att jag saknade bakgrund saknar och jag skrev in mig för en femårig kvällskurs i Academy of Fine Arts där jag bodde.
Jag köpte en analog SLR och lärde mig grunden för fotografering på analogt sätt. Så började jag digitalt, återvände till analog och nu jobbar jag digitalt igen, men jag är glad att ha haft den analoga bakgrunden, om det bara är relativt kort tid.
När jag reser vill jag sätta mig några nya mål. På den senaste Rajasthan-turen var det att spela mer med bakgrundsbelysning, antingen blixtljus eller ej. I det här fallet använde jag bakgrundsbelysningen för att skapa de dramatiska skuggorna som fyller ramen. Den här bilden är också ett exempel på en annan undervisning som Matt Brandon gör under verkstaden: Det är att hitta en plats med intressant ljus, en intressant bakgrund (eller helst båda), sitta tätt och låt bilden hända istället för att jaga det desperat. Du vet, det är den gamla "vänd din hobby i ditt yrke" sak. Det är ungefär fem år sedan nu. Jag valde egentligen inte så mycket själv, det var mer de omständigheter som valde för mig - men jag är väldigt glad det visade sig så här. Jag hade jobbat med fotografering som en hobby (en nödvändig kreativ motgift mot stressen av försäljningsmål och antal krossning av ett dagligt jobb inom finanssektorn) när jag förlorade det jobbet.
I stället för att försöka hitta ett liknande jobb (jag hade ändå tillräckligt med det), bestämde jag mig för att åtminstone försöka skapa fotografi, efterbehandling och hjälpa människor att få ut mesta möjliga av sina bilder. För den senare kom min första dabbling med Photoshop för 12 år sedan till nytta.
Jag lärde mig också hur man skulle arbeta med Lightroom, gjorde ett par workshops om ämnet, frågades av en förläggare att göra en bok om det, vilket ledde till fler workshops och det fick bollen att rulla. Under 2010 träffade jag David duChemin på en av hans workshops och tanken föddes att jag skulle skriva en bok för Craft & Vision.
Detta var en svårare bild att konvertera till svartvitt, men svartvitt var vägen att gå. Det finns knappast någon färg i bilden ändå och den lilla färgen det finns, är mer distraherande än någonting annat. Också en fin, gritty, kontrastig och texturerad svartvit konvertering matchade verkligen ämnet bra. Jag var tvungen att använda en massa dodging och brinnande för att få den här att komma till liv. Den långa historien om hur jag efterarbetade denna bild finns i det senaste numret av Photograph. Nåväl, det finns klassikerna som Cartier-Bresson och hela "Decisive Moment" -strömmen. Som nämnts är jag en stor fan av grundvattensporträtt och jag gillar också att resa, särskilt i Asien, så att jag automatiskt tog mig till Steve McCurrys arbete och senare, David duChemin och Matt Brandon.
En annan fotograf som jag beundrar är James Nachtwey. Det finns en starkt rekommenderad dokumentär om honom som heter Krigsfotograf, där de har lagt en liten videokamera ovanpå sin kamera så att du ser hur han närmar sig saker och ämnen under extremt svåra förhållanden av krig eller andra katastrofer.
Bilden efter ett dussin lokala korrigeringar. Jag skulle verkligen inte vilja ha gjort det här igen i de gamla analoga mörkrumsdagen! Men varje dag ser jag arbete som förvånar mig, precis som Nick Halls arbete i det senaste numret av Photograph. Jag gillar jobbet av Joe McNally och Joey L. Det finns så mycket bra fotografi runt, vilket är både stimulerande och skrämmande.
Bara igår tittade jag på en dokumentär om en fransk fotograf Veronique de Viguerie, som gjorde en reportage om södra Sudans "pilbåtar", bönder som står upp mot Joseph Koney. Halvvägs genom dokumentären lärde jag mig att hon var gravid, men hon fortsatte att göra sitt jobb under svåra omständigheter.
Närmare hemma tycker jag om belgiska Magnum-fotografen Carl de Keyzer, som aldrig upphör med att uppfinna sig själv och som jag hade turen att intervjua för min nästa Craft & Vision eBook som skulle publiceras någon gång i september.
Här är ett enkelt tips för att förbättra din fotografering: skjut inte allt från din egen ögonivå: klättra upp ett berg, en trappa och skjut ner. När de inte är tillgängliga, lyfter du bara upp kameran. Detta förändrar ditt perspektiv och i det här fallet kombinerat med vidvinkelobjektivet gjorde det några snygga ledningar. Tja, det här är en av fördelarna med digital fotografering: om du inte arbetar med en kamera som en Leica Monochrome, i digital, börjar du med en färgfil. En stor del av digitalt svartvitt handlar om att översätta färger till gråskalavärden mellan vitt och svart och hantera kontrasten mellan de översättningarna och se till att det som är rött och blått i originalet inte blir till två liknande nyanser av grå.
Ironiskt nog är ju mer färg du har i din ursprungliga bild, desto lättare är det att göra en slående svartvit utan att behöva vända sig till mer tidskrävande (och svårare) lokala justeringar. Lightrooms B & W Panel ger dig kontroll över den svarta och vita konvertering av åtta färger (och mellanliggande färger också) helt enkelt genom att dra de motsvarande reglagen.
Vill du mörka en himmel? Dra sedan Blues eller Aqua reglaget till vänster. Vill du lysa upp ett ansikte? Dra bara skjutreglaget Orange till höger. Du har en efter det faktum kontroll som är otroligt.
Ändå betyder det inte att det inte längre är nödvändigt att arbeta med traditionella filter. Till exempel använder jag fortfarande traditionella graduerade filter (jag använder dem från ett brittiskt företag som heter Hitech) om det dynamiska området för ett landskap överstiger vad min kamera kan spela in.
Här brukade jag använda min favorit-blixt och paraplyteknik: ljuset kommer bakifrån så att tjejen skulle vara i skuggan. Jag fyllde skuggorna genom att poppa en blixt genom mitt Lastolite Trifold-paraply. Jag tog hand om allt själv. Det är ett annat exempel på ett miljöporträtt. Jag älskar det faktum att det finns saker som händer i bakgrunden också. Faktum är att jag bara såg den lilla pojken som hanterade brunnen när jag redan hade gjort skottet. Nu, förutom Lightroom, antar jag att det inte längre är en hemlighet att en av mina favorit plug-ins för svartvitt är Silver Efex Pro. Jag gillar den otroliga kvaliteten på deras algoritmer kombinerat med användarvänligheten av Niks patenterade kontrollpunktsteknik. Jag fick ett par videoklipp på min blogg som ger en bra introduktion till kraften i denna plugin.
Jag är en folkfotograf, men ett av mina mål är att bli bättre på landskaps- och arkitekturfotografering också. För det senare är Jantar Mantar Museum i Jaipur, en annan av de platser vi besöker under verkstaden, en fotografs glädje! Beroende på filen kommer jag antingen att stanna i Lightroom eller vända mig till Silver Efex Pro. Eller jag kommer att kombinera båda: Gör den tunga lyftan i Lightroom och skicka sedan filen som ett smart objekt till Photoshop och kör Silver Efex Pro som ett smart filter.
För att göra slut, kommer jag ofta att göra lite lokal dodging och bränning i Photoshop om jag är där ändå. Jag har även gjort en anpassad panel för att påskynda detta. Den här panelen ingår gratis i hela mittpaketet Dodge och Burn e-bok. Jag har också producerat en video om hur det fungerar.
I Lightroom kommer jag också att använda förinställningar. Jag gillar verkligen rika, mörka och kontrastiga svarta och vita och jag har gjort ett par förinställningar som gör det tunga, vilket gör det möjligt för mig att spendera mer tid på lokala justeringar, vilket för mig är ett mycket viktigt steg i all efterbehandling, vare sig det är färg eller svartvitt.
En del av reportage-stilfotografering ser ögonblicket och kan reagera snabbt på det genom att känna din kamera inuti. Jag ändrar ofta mina kamerainställningar innan något händer. När jag går in i en byggnad kommer jag att svänga upp min ISO, även om jag inte är säker på att jag ska ta bilder inuti. Krediterna för att se den här bilden går till Matt Brandon men. Jag stal bara skottet från honom! Jag antar att det är det faktum att när du tar bort färg blir alla andra delar i ditt fotografi som textur, kontrast, form och form viktigare. Dessutom, som jag verkligen gillar att efterbehandla, erbjuder svartvitt mycket mer kreativitet eftersom du inte längre är bunden av begränsningarna av färgnoggrannhet. Självklart kan du också anpassa färgerna, och det kommer jag ofta att göra i mitt färgarbete, men i svartvitt kan du skapa en vänlig himmel som nästan ser svart ut och helt förändrar atmosfären i en bild.
Jag tror att det beror på vilken typ av fotograf du är. Om du är en reportagefotograf, är Lightroom förmodligen allt du behöver. Ännu starkare, med hjälp av Photoshop kostar dig eller din arbetsgivare mycket tid och pengar. Detsamma gäller för de flesta bröllopsfotografer, skulle jag säga. I dagens ekonomi har du helt enkelt inte tid att lägga varje enskild bild genom Photoshop.
I den andra änden av spektret, om du är en fotograf som skjuter Vogue-omslag, kommer Lightrooms relativt begränsade retuscheringsalternativ inte att räcka för dig. Men även då tror jag Lightroom kan göra mycket mer än vad många fotografer som har vuxit med Photoshop kan eller är villiga att tro.
Jag tror att Lightroom och Photoshop (och däremellan båda plug-ins) utgör någon form av pyramidalt arbetsflöde. Lightroom på grundval av den tunga lyftningen genom att bearbeta en bild och sedan synkronisera de inställningarna med så många andra bilder som möjligt. I den andra änden av spektret ligger på toppen av pyramiden Photoshop. Jag kommer att använda den för att göra uppgifter som jag helt enkelt inte kan göra i Lightroom som avancerad retuschering, lägga till text, arbeta med lager och lagmasker och så vidare.
Jag gör också mycket av min dodging och bränning i Lightroom helt enkelt för att den är snabb och effektiv och igen kan jag använda förinställningar. Jag är kär i Lightroom 5: s nya Radial Filter och för mig var den enda funktionen värt priset på uppgraderingen. Det låter dig undvika och bränna utan att behöva måla!
Slutligen finns det också en stor fördel att stanna kvar i Lightroom så länge som möjligt. En råfil från min Nikon D800 väger cirka 50 MB i Lightroom, plus ett par kilobytes i min Lightroom Catalog för att hålla alla metadata. Samma fil, som öppnas som en 16-bitars bild i Photoshop, väger 216 MB.
Varje ny version av Lightroom innehåller saker som gör det så att du inte längre behöver Photoshop. Till exempel finns det den nya helande borsten som låter dig ta ut kraftledningar. I Lightroom 4, om du inte har tid att spara, skulle du behöva gå till Photoshop.
Ändå ger Photoshop också nya intressanta funktioner tillsammans. Jag tvivlar på om Lightroom någonsin kommer att kunna göra allt som Photoshops fotografiska sida kan göra. Och Photoshop kommer alltid att ha många mästare att tjäna: webbdesigners, grafiska designers, målare, filmografer, 3D-artister. Fotografer är bara en av Photoshops målgrupper. Lightroom å andra sidan var speciellt gjord för oss.
Detta är en teknik som jag använder ofta. Jag kallade det "två lampor till priset av en" och det gäller min avsikt att jobba mer med bakgrundsbelysning. Bakgrundsbelysningen här är solens naturliga ljus. Genom att ställa ämnet tillbaka till solen och därefter underexponera det tillgängliga ljuset får jag ett fint kantljus runt axlarna. Det ger separation från bakgrunden (och därmed djupet). Djupet förbättras ytterligare genom att använda ett grundt skärpedjup. Naturligtvis lämnar detta ämnets ansikte i skuggan. Därför använder jag en blixt för att tända mitt ämne. I detta fall är blixten Elinchrom Ranger Quadra. Vid 2,5 kg är det relativt lätt men det packar kraften i 4 normala hastighetsljus. Jag använde ett filter med neutralt täthet för att få min slutartid vid synkroniseringshastigheten. Det är sant att min blixt nästan alltid går med mig. Under de senaste åren har blixtfotografering blivit allt mer tillgänglig och lättare att lära tack vare den omedelbara återkopplingen av våra LCD-skärmar. Ändå märkte jag att många fotografer är rädda för att använda blixten eller använda den på fel sätt vilket resulterar i otroliga bilder.
Vid korrekt användning kan en blixt göra hela skillnaden. Människor frågar mig ibland varför jag stör mig i solstrålade länder som Indonesien eller Indien. Och mitt svar är alltid "precis för att det finns för mycket sol". Jag använder min blixt för att fylla i skuggor orsakade av det starka solljuset eller att skapa mitt eget ljus.
Otroligt nog, desto mer tillgängligt ljus finns det desto mer kommer jag att använda blixten för att öka och böja det tillgängliga ljuset till där jag vill att det ska vara i relation till min blixt. Ju mindre tillgänglig ljus där är desto mindre sannolikt kommer jag att använda blixt, för då kan det snabbt döda atmosfären. Jag ska hellre sätta upp min ISO istället. Lyckligtvis är både mina Fujifilm och mina Nikon-kameror riktigt bra på hög ISO-s.
Det här är samma teknik som beskrivits ovan, bara här brukade jag en funktion som heter Hypersync på min Pocketwizard utlöses för att arbeta med slutartid långt bortom min kameras normala synkronisationshastighet. Den här bilden sköts på 1/2000 av en sekund. Reportedly, Phottix Odin utlösare kommer snart att få en firmwareuppdatering som heter ODS (Overdrive Sync) som ska göra det möjligt för dem att göra något liknande. Som jag nämnde beror det på att jag verkligen gillar att kontrollera min belysning. Det handlar inte om mängden ljus. I de flesta fall under dagen finns det tillräckligt mycket ljus för att tekniskt göra en korrekt exponerad bild.
Det handlar om kvaliteten. Artificiellt blixtljus kan styras och mjukas och kan användas för att delvis eller till och med helt ersätta omgivande ljus. Utseendet och kvaliteten är mycket svårare att kontrollera. Jag vet inte om en stege som låter mig klättra hela vägen till solen och ändra orienteringen med några grader!
Det är också därför jag för närvarande experimenterar med att använda blixt på min Fujifilm X100S, på grund av sin snabba synkronisationshastighet på 1 / 2000th av en sekund, kan du göra mycket med en enda hastighet.
En annan av dem "bara välj en intressant bakgrund och låt historien utvecklas framför dig" stunder som verkligen är rikliga i Indien. Tja, förutom en blixt och ett paraply (den mycket praktiska Lastolite trifolden) när jag reser, jobbar jag mer och mer med min Fujifilm X-Pro 1, X-E1 och X100. Jag har utvecklats från att bara göra de grunda djupfältporträtten för att också göra miljöporträtt som visar personen i sin omgivning.
På ett sätt är min nya favoritportiv lins en vidvinkel. Därför har jag alltid Fujifilm 14mm på en kamera, och i allmänhet 35mm f / 1.4 på den andra. Jag gjorde huvuddelen av mina resebilder med dessa två.
För nästa års Rajasthan Photo Workshop, där jag kommer att gå med krydda resor pro Matt Brandon, tar jag också X100S med mig och som nämnts experimenterar med att använda blixt med den här kameran.
Jag tar också ett lite tyngre flashsystem, Elinchrom Ranger Quadra, med mig. Ring till mig, men istället för att bara vara nöjd med viktbesparingarna ger dessa kompakta kamerakameror över traditionella DSLR, har jag faktiskt valt att investera mina viktbesparingar i extra belysningsutrustning.
Slutligen har jag vanligtvis också ett par variabla ND-filter med mig (jag använder dem från Lightcraftworkshop) och när jag skjuter med min Nikon D800 eller D600 använder jag Phottix Odin triggers för att styra mina blinkar.
Förresten blev alla bilder i denna intervju sköt under 2013-utgåvan av workshopen. 2014-utgåvan, som hålls från 16 februari till 1 mars, har bara några fler platser tillgängliga. Vi hade en blast förra året. Läs bara de grymma recensionerna på verkstadsinformationens sida och jag ser fram emot nästa års äventyr också.
Som nämnts gillar jag också att spela med färg. Faktum är att de flesta av mina färgbilder genomgår någon form av färgbehandling, som liknar vad som händer med de flesta filmer nuförtiden. För den här bilden ville jag förmedla tidig morgon, ensam, kylig atmosfär, så jag använde en specifik färgpalett att göra det. Du kan utöva en enorm mängd färgkontroll i Lightroom med skjutreglagen i HSL panel, the Split Toning panelen och färgkanalerna i kurvor panel Jag tror inte på genvägar. Men det har blivit mycket lättare att lära sig om fotografi, både om tekniken och om filosofin bakom det tack vare internet. Det finns en enorm mängd bra träning tillgänglig om du kan hitta den, ofta till överkomliga priser.
Det är vad jag tycker om Craft & Vision, de försöker hålla innehållet överkomligt. Det är inte första gången jag hör läsare av mina böcker säger att om boken hade kostat dubbelt eller tom trippel skulle de fortfarande ha köpt det och jag är säker på att samma sak gäller andra titlar. Men all läsning och surfing på internet och titta på videoklipp är inte ersättare för att faktiskt gå ut och göra foton.
Så, istället för att köpa den dyraste linsen och kameran, få en billigare modell och använd dina besparingar för att köpa en flygbiljett eller boka en bra modell eller följ en praktisk workshop med en fotograf som du beundrar och fotograferar, fotograferar, fotograferar.
För Göra ljus II, Jag intervjuade fyra belgiska professionella fotografer, och de var alla överens om en sak: det personliga arbetet och experimenteringen medan man sköt det personliga arbetet var nyckeln till att växa som en professionell fotograf. Så, om detta gäller för personer som redan är yrkesmässigt inblandade i fotografering, skulle jag säga att det är ännu viktigare för de som söker tp det.
Jag gillar att experimentera med slutartider. I det här fallet gav Royal Enfield i denna grusiga gränd i Pushkar den perfekta bakgrunden. Återigen var allt jag behövde vänta på att människor skulle passera. Jag tog ungefär 60 bilder och experimenterade för att hitta rätt mängd suddighet. Jag bestämde mig äntligen om 1/8 sekund, vilket jag fortfarande kunde hålla tack vare den inbyggda bildstabiliseringen i 18-55mm Fuji zoomobjektivet. Tja, jag vill fortfarande utforska världen med min kamera och min blixt, och jag vill växa bättre på att göra det. Jag skulle verkligen älska att besöka Kuba igen och förutom Rajasthan-verkstaden kommer jag förmodligen att undervisa Lightroom och efterbehandling som en workshop i Italien någon gång nästa år.
Å andra sidan förväntar min fru och jag vår första bebis så bli inte förvånad om du ser fler skott i mina böcker inom en snar framtid! Men även då kommer två saker förmodligen att förbli: Jag kommer att ha använt en blixt och bilderna kommer att behandlas i Lightroom!
Accentsconagua