Share
I en värld dominerad av Photoshop är det lätt att tro att eventuella misstag du gör när du tar ett foto är lätta att fixa i efterbehandling. I verkligheten är det inte sant - särskilt när det gäller komposition. Det finns mer att komposera än regeln av tredje part. Du kan skriva en bok om det och doppa bara in i den djupa brunnen av kunskap som konstnärer och fotografer har fått genom århundradena.
Denna artikel handlar om en aspekt av komposition som du kanske inte har tänkt på mycket tidigare - Visual Mass. Vad är det här? Visuell massa är principen att vissa visuella element attraherar ögat mer än andra.
Ta en titt på det här fotot. Var går ditt öga? Det borde gå rakt ut till vulkanen, som stiger ut ur havet vid horisonten (ön är en vilande vulkan som heter Rangitoto och det är ett känt landmärke i Auckland). Ditt öga går dit på grund av den särpräglade formen och eftersom den ligger i det ljusaste området på fotot. Den har visuell massa. Det är inte det största elementet i bilden, men det är det som drar ögat.
Jämför nu det med nästa bild. Det togs lite senare på samma kväll, från samma synpunkt. Jag använde en fackla försedd med en röd gel för att måla stenarna i förgrunden med rött ljus. Var går ditt öga nu? Det rör sig mellan de röda stenarna och ön. Klipporna, nästan osynliga i det andra fotot, har nu större visuell massa.
Med lite övning kan du använda principerna för Visual Mass för att styra betraktarens öga runt dina foton. I dagens inlägg tittar vi på de nio viktigaste elementen i Visual Mass:
En del av det mänskliga tillståndet är nyfikenhet om andra människor. Vårt öga går direkt till alla som är närvarande i ett foto. Ansikten drar ögat mer, och ögon (fönstren till själen) ännu mer.
Om du inkluderar personer i dina foton måste du vara medveten om sin visuella massa. Använd den till din fördel. Om du tar ett landskap, till exempel, använd människor för att skapa en skala. Eller inkludera en mänsklig figur där du vill att tittarna ska gå.
På bilden ovan är folket bara en liten del av ramen, men ögat går rakt mot dem (de ljusa färgerna hjälper också - se nedan).
Detta är ett koncept jag har skrivit om i mina artiklar om svartvitt fotografi, och det är lika giltigt i färgfotografering. Ljustoner drar ögat. En metod för att erhålla en stark komposition är att leta efter lätta tonade ämnen mot mörka bakgrunder. Detta fungerar alltid bra. Vita blommor mot en mörk bakgrund, som i bilden ovan, är ett exempel på denna teknik.
Det motsatta gäller också. Ljusa höjdpunkter i bakgrunden är en distraktion och dra uppmärksamhet bort från ditt ämne.
Färgen har en visuell massa. Färgen är så kraftfull att färgfotografering anses vara ett annat medium helt och hållet till svartvitt fotografi.
Varma färger drar ögat mer än kalla färger. Varma färger verkar komma mot betraktaren. Coola färger återkallas. Landskapsfotografering är ett område där du kan använda detta till din fördel. Var går ditt öga på bilden ovan? Rett mot stående sten. Ögonet dras av den varma färgen som ljuset skapar från solnedgången.
Ljusa, mättade färger ritar ögat. Röd är den allra levande färgen på alla. Du kanske har hört akronyn RPS - Red Point någonstans. Det finns en tankeskola att inget foto är komplett utan en punkt i rött någonstans. Röd är en stark dynamisk färg. Det drar ögat som en stift till en magnet. Så gör andra ljusa färger.
Om ditt ämne är ljust färgat, kan en teknik som du kan använda för att sticka ut det vara att placera den mot en bakgrund som är neutral eller tråkig i färg. Tänk grays, greener och jordtoner.
Visarens öga kommer att gå till de skarpa områdena i ditt foto före de oskärpa. Ett sätt att använda detta till din fördel är att fokusera på ditt ämne och använda en bred bländare för att dimma bakgrunden. Det är också en av anledningarna till att det är viktigt att fokusera på ögonen när du tar ett porträtt.
Ögon ritar betraktarens blick. Men om ögonen är ute av fokus dras också ögat mot de skarpa delarna av fotot. Betraktarens öga går mellan de två, och bilden förlorar inverkan.
Var går ditt öga i bilden ovan? Den går till de skarpa områdena först. Effekten stärks av blommorna ljusgul färg.
Linjer är ett mycket bra kompositionsverktyg för att styra betraktarens öga genom fotot. Leta efter kompositioner med linjer som pekar mot bildens fokuspunkt. Linjerna kan vara subtila, som i bilden ovan, eller de kan vara starka och dramatiska.
Diagonala linjer är kraftigare än raka linjer. Raka linjer tyder på stabilitet - som den raka linjen i horisonten i ett landskap. Raka linjer tar ögat från sida till sida genom fotot istället för att rikta det mot ämnet.
Diagonala linjer tar ögat genom fotot till ämnet. De är starka och dynamiska.
En annan typ av effektiv linje är en S-kurva som leder mot ämnet. S-kurvor är mer subtila än diagonala linjer. De styr snarare än att tvinga ögat mot fokuspunkten. De meander runt de intressanta delarna av fotot istället för att gå direkt till destinationen.
Om något är igenkänt går ögat till det. Det spelar ingen roll om det är ur fokus, eller litet i ramen. Ett par out of focus strålkastare i bakgrunden kan vara mycket distraherande eftersom de är igenkännliga och ljusa.
Solen är helt out of focus i ditt foto. Men det är fortfarande igenkänt - och ditt öga går rakt på det.
Högkontrastämnen har mer visuellt drag än de låga kontrasterna. Byggnaderna i detta foto har mycket kontrast, vilket hjälper dem att sticka ut mot himlen.
Detta är också en bra princip att tillämpa i efterbehandling. I stället för att öka kontrasten universellt över bilden, försök öka den bara i de områden där du vill att tittarna ska resa.
Ju större elementet i ett foto, desto mer drar det tittarens öga. Stenarna i förgrunden av detta foto är ganska stora i ramen och ritar ögat. Detta skapar en dynamik i bilden eftersom ögat är fram och tillbaka mellan stenarna i förgrunden och skeppet i bakgrunden.
Dessa principer är lite av en överförenkling - i de flesta av exemplen ovan kommer du att se minst två faktorer som bidrar till den visuella massan, eventuellt mer.
Ditt jobb som fotograf är att ta reda på hur de olika elementen i bilden reagerar inom andra. Dessa principer är inte strikta riktlinjer - de är bara en kort sammanfattning av hur Visual Mass fungerar. Tänk på dem och de påverkar de har när du tar bilder.
En av komplicationsproblemen är att vi ser världen i tre dimensioner och ändå, när vi tar ett foto, är resultatet en tvådimensionell bild. Bra fotografer har möjlighet att visualisera hur ett tredimensionellt ämne de fotograferar omvandlas till ett tvådimensionellt foto. Denna process kallas för-visualisering.
Digitala fotografer har en stor fördel när det gäller pre-visualisering - kamerans LCD-skärm. Du kommer att uppskatta denna fördel mer om du äger en ganska ny kamera med en hög upplösning på tre tums skärm. Kvaliteten på bilden på dessa skärmar är fantastisk. Om du har tid, kolla dina foton på LCD-skärmen från tid till annan när du tar bilder. Du får ofta en mycket bättre uppfattning om hur dina kompositioner tränar ut från det här än vad du ser genom sökaren.
Om det finns en sak som kommer att förbättra sammansättningen av dina foton över allt annat är det här - förenkling. Eliminera allt som inte är nödvändigt. Håll bakgrunden så enkel som möjligt. När du har gjort detta kan du titta på de återstående elementen och tänka på hur ögat ska röra sig mellan dem, enligt principerna i den här artikeln. Med tiden blir det instinktivt.
Principerna för Visual Mass kommer också att hjälpa dig i efterbehandling för att få ut det mesta av dina bilder. Vissa distraktioner, som bakgrundsbelysningar, är relativt enkla att klona ut.
Men du kan gå vidare och tänka på vilka delar av bilden du vill mörka eller tända, där du vill öka kontrasten och om du vill värma upp eller svalna färgerna.
Använd dessa principer för att göra dina bra bilder starkare!
Accentsconagua