Hur ofta tänker du på förgrunden? Om du har ett naturligt öga för kompositionen kan du inkludera intressanta förgrundar utan att ens tänka på det. Att sätta in den medvetna ansträngningen att placera förgrundselement i ramen kommer dock att förbättra dina foton drastiskt. Klar för att skapa några slående och minnesvärda bilder?
Att skapa en berättelse i dina bilder är en av de grundläggande metoderna inom fotografering. Ett sätt att göra det är att avslöja någonting för betraktaren att någon i fotot inte vet eller inte kan se.
Bildkrediter: Dölj och sök efter EstorilDenna bild är ett enkelt utförande av denna teknik. Genom att placera gömningsbarnet i förgrunden ger det intrycket till betraktaren att de gömmer sig med pojken.
Det här skapar inte bara en historia utan skapar också kontrast. Tittarna upplever nu något de inte förväntade sig. Det är skillnaden mellan att berätta tittare exakt vad någonting är och låta dem skapa egna historier och observationer.
I fotografering är det viktigt att få publiken att känna eller tänka, snarare än att bara säga, "saker är så som de är."
När vi tittar på en bild övergår våra ögon till och från olika delar av bilden. Du kan använda kompositionen direkt betraktaren. Använda ett förgrundselement för att leda tittaren i bakgrunden är ett bra sätt att göra dina foton mer dynamiska.
Bildkredit: Övergivna resväskor av Cameron KnightI den här bilden tar den första resväskan längst ner i ramen din uppmärksamhet. Sedan går kompositionstekniken kallad "upprepning av form" till jobbet. De upprepande formerna av de andra resväskorna leder betraktaren mot bakgrunden av bilden där de kan se det expansiva tomma utrymmet.
Förgrunden bör inte distrahera eller ta bort någonting från vad du vill fånga. Även den enklaste användningen av förgrunden kan rita intresse och styra ögonen mot bakgrunden.
En annan kompositionsteknik du kan använda på detta sätt är "ledande linjer". Våra ögon följer naturligtvis linjer, så om något börjar i förgrunden och leder till bakgrund följer vi den.
Fältdjupet du väljer att skapa kommer att dramatiskt ändra utseendet på din bild. Oavsett om du gör bakgrunden suddig och förgrunden skarp, eller förgrunden suddig och bakgrunden skarp eller har allt i fokus beror på din syn och ämnet.
Bildkrediter: Konstruktion av Antoinette SeamanFörst, kom ihåg att skärpedjupet beror på några faktorer, inklusive bländare, brännvidd, avståndet mellan dig och motivet och avståndet mellan motiv och bakgrund. Med detta sagt har var och en av de tre alternativen sin plats.
Med en skarp bakgrund hjälper till att isolera och rikta uppmärksamhet mot ämnet och leda tittarna djupare in i bilden. Att ha förgrunden där men utan fokus kan skapa bättre lugn, men inte distrahera från ditt huvudämne med skarp detalj. Använd den här tekniken när du vill ha mer intressant komposition, men du vill inte ha några distraherande element i ramen.
Med en vass förgrund kan ge en känsla av mystik eller förundran. Tittare kan inte berätta exakt vad som händer i bakgrunden, men kan istället måla sina egna antaganden. En målmedvetet suddig bakgrund kan också bidra till att avståndet till tittarna från scenen och få dem att se mer.
Bildkredit: Bröllop av Cameron KnightHåll allt i fokus tar med dig din förgrund och bakgrund tillsammans och komprimerar dem. Du kan göra detta genom att hålla bländaren liten, runt f / 16-22. Du kan använda detta för att göra dina bilder super skarpa, nästan hyperrealistiska för dem. Du ser djupt djup av fält som används med HDR-landskap av samma skäl. En annan anledning att ha allt skarpt är att betona de små detaljerna, genom det här fungerar bäst med rena kompositioner.
Bildkredit: Surf av Antoinette SjömänFörstå hur förgrunden kan gynna dina bilder kommer att göra underverk för din fotografering. Med hjälp av de tekniker jag har täckt idag kan du lägga till dramatisk berättelse för dina bilder, leda tittaren genom ditt foto på ett dynamiskt sätt eller helt helt ändra stämningen i ditt arbete.
Har du några tips för att arbeta med förgrunden? Lämna en kommentar nedan!