Porträtt i tidningar eller andra publikationer är annorlunda än vad du kanske vill ha för inköp för en senior eller ett förlovningsmeddelande. Typiska porträtt, som dessa, är mallar och är fyllda med leende ansikten. Huvudämnet, och ofta det enda elementet är fotot, är personen. De bästa redaktionella porträtten innehåller något för att visa varför personen känner igen, särskilt om de inte är kända. Idag tar vi en snabb titt på vad som går in i redaktionella porträtt.
När du lär dig att ta porträtt hörs om och om igen att teleobjektiv är vägen att gå. De är smickrande mot ämnet och kan producera mjuka bakgrunder. Vid fotografering av redaktionella porträtt föredras ofta vidvinkelobjektiv av några skäl. Först tillåter de dig enkelt att inkludera bakgrundsdelar som lägger till bildens historia. För det andra tillåter de dig att komma närmare ditt ämne vilket skapar en känsla av intimitet. Det här är inte att säga att telefotoporträtt aldrig används för redaktionella porträtt, men inte känner att telefoto är ditt enda alternativ.
Som med alla porträtt är uttrycket viktigt. För redaktionella porträtt, kom ihåg att uttrycket inte kan vara glädje eller lycka. Tvinga inte ditt ämne att le. Ha en konversation med dem medan du håller dem inramade i din kamera. Inom meningar eller uttalanden kommer deras uttryck att återspegla vad de pratar om. Om du har dem gör en avsiktlig eller knepig ställning, som att balansera på något, kan det vara nödvändigt att fråga dem och ge dem en nedräkning, men i allmänhet är det inte nödvändigt.
Inklusive miljön i ditt foto kan du lägga till ett annat lager av information. Bakgrunden kan berätta för oss var en person arbetar, vad de gör eller vad som hände med dem. Detta kan innebära att du använder ett djupt djupfält, vilket också vanligtvis inte rekommenderas för vanliga porträtt. Kombinationen av ett djupt djupfält och en vidvinkelvy kan fungera bra för redaktionella porträtt. Kom också ihåg att "inklusive miljön" inte alltid betyder att inkludera hela omgivningen, ofta är bara en del av det nödvändigt.
Bara för att du skjuter på plats betyder inte att du får ignorera belysning. Naturbelysning kan fungera, men det är en spelning. Kanske kommer ljuset bara genom ett fönster på eftermiddagen, och du är där klockan 9 m. Att ha avkamera-lampor till ditt förfogande är mycket viktigt. Det är mycket sällsynt att producera ett bra redaktionellt porträtt som inte har ett väl upplyst ansikte. Också öva att balansera omgivande ljus och ljuset från din blixt genom att göra slutartiden långsammare. Det är svårt att ta med en bakgrund när den är svart.
Ibland fungerar inte sakerna. Konstnären du fotograferar har sin studio fumigated. Löparen har dragit en muskel. Personen studerar medeltida filosofi. Ibland kan du inte sätta ditt ämne i en lämplig miljö. Det finns två saker som du måste göra nu. Först är det dags att tänka abstrakt. Personen är en läkare som behandlar depression; lägg dem framför en blå vägg. För det andra måste du se till att dina andra element är perfekta. Belysningen och uttrycket måste vara tvingande nog för att kompensera för bristen på en informativ miljö.
Det här är en arrangör av en filmfestival. Vi träffade på en plats som (självklart) inte var en teater. Jag använde en vägg av glasblock för att förhoppningsvis skapa en subtil referens till silverskärmen. Hon tändes med en enda blixten som studsades av en vägg för att fungera som fyllningsbelysning.Vi strävar alltid efter unika vinklar och intressant belysning. Jag uppmuntrar dig att göra detta varje gång du skjuter. Men vet när du ska backa av. Vet när du ska gå ur knäna, överge tre ljusinställningar och ta bara en bild. Ibland får vi tur och hitta något som inte behöver någon hjälp från oss för att se tvingande ut. Leta efter de ögonblicken och försök att inte gå vilse i teknik. Några gånger är vi så oroliga för vår komposition och slutartid, vi glömmer att bara titta.
Dela dina favorittips och tricks för porträtt nedan i kommentarerna. Skicka länkar till dina favoritredaktionella porträtt, och visa oss några av dina egna!