Snabbtips Dubbelgaller för bättre landskap

Förvånad av en vacker eftermiddagssolnedgång över ett fält och fångat utan ett graderat filter? Du behöver inte ge upp att ta bilden. Din kamera och ett stativ kommer att räcka till. Idag ser vi på en enkel teknik för att övervinna högkontrastsituationer.

Öppna Bridge och välj det par bilder som ser bäst ut och skicka dem till Photoshop.

Många människor är så beroende av redskap att de glömmer att vi kan få bilder utan för mycket utrustning. Bilden av ett solrosfält som publiceras i denna artikel är ett sådant exempel. Jag kom över det här fältet på en sen eftermiddagsresa och gick ut på fotografering av natthimlen och jag hade inget examensfilter för att minska kontrasten mellan himlen och marken. Ska jag ge upp och gå hem? Nej!

I Photoshop skapar du en mask för toppbilden (här himmelsbilden) och målar över den för att avslöja skiktet nedan, som representerar marken.

Faktum är att det finns olika sätt att lösa detta problem, och det här är bara en av dem, en enkel, som alla kan använda utan mycket besvär. Jag tänker inte ens på en HDR (High Dynamic Range) -lösning, jag ville bara få skottet. Och det enkla sättet att göra det, i min bok, är att skjuta två bilder. En för himlen, så jag fick de rika färgerna som fick mig att sluta, och det andra skottet för att få information om solrosfältet.

Den mörkare bilden, med en bra framställning av himlen som jag såg den. Men sensorn på min kamera kan inte "se" det solrosfält jag såg också.

Purister kommer förmodligen att säga att detta inte är fotografering. Jag bryr mig inte. Jag tror inte ens att jag fuskar. Jag försöker bara få kameran att visa vad jag såg med mina ögon. Det är bara sensorn som inte har möjlighet att se ljuset på samma sätt som jag gör. Faktum är att den sista bilden, med en extra färgkänsla som jag gillar, är det jag såg. Hur gjorde jag det?

För att få information om solrosfältet var jag tvungen att bränna himlen, så det mesta av detaljerna försvinner. Men i Photoshop kan jag fixa det snabbt, något som skulle ta åldrar på filmdagar.

Först tog jag de två skotten som jag nämnde och håller bländaren konstant mellan dem (f / 11), med exponeringar på 1/4 och 2 sekunder. Jag tog några par, för att vara säker på att jag hade tillräckligt med bilder att välja mellan, med hjälp av ett stativ och kameran med spegel upp och timerns fördröjning på 2 sekunder.

Efter bearbetning av varje lager är detta den sista aspekten av bilden i Photoshop. Det är inte en bild som skapats i Photoshop utan en riktig representation av det jag såg.

En gång hemma valde jag bilderna i Bridge och skickade dem till Photoshop CS6, staplade båda lagren i samma dokument, bekräftade att de just var justerade och skapade en mask för det översta lagret (den med himlen) för att måla bottenområdet för att avslöja marken. När jag hade gjort det valde jag ljusare skiktet och justerade exponeringen, kontrasten och vibrationen för att få solrosorna som jag ville. Efter det gjorde jag bara att göra detsamma på översta nivån, för att få lite mer levande färger i molnen och himlen.

Solnedgång över solrosfältet i all sin härlighet. En bild som visar hur lätt det är att göra bättre bilder om du lär dig att använda din kamera och de tillgängliga verktygen.

Efter att ha avslutat arbetet med varje annat lager, slog jag dem samman för att spara den sista bilden, som jag skärpte lite och det är det. En bra sen eftermiddagsbild tas med bara en kamera och ett stativ. Prova själv och se hur lätt det är att skapa bilder som verkligen visar vad dina ögon såg och inte vad kameran registrerar. Kom ihåg denna teknik nästa gång du hittar en situation där konventionell exponering inte låter dig få allt rätt i ett enda skott.