Musik är en fantastisk sak att fotografera. Folkmassorna, spänningen och känslorna hos artisterna gör alla stora ämnen. Vad vi ska försöka förklara är den här veckans snabba tips är hur du med några enkla steg kan komma in på en musikfestival som fotograf (ofta gratis). Så nästa gång ditt favoritband kommer till stan, behåll dessa idéer i åtanke.
När du väl vet vilken händelse du vill gå, måste du kontakta webbplatser eller tidskrifter som kan ha intresse för visningens omfattning. Ofta kan den minsta webbplatsen ge dig ett pass som fotograf i utbyte mot några av dina foton. I USA är alternativa veckovisningar ett bra ställe att börja. Du kan också kontakta musikbloggar och försöka hitta hjälp på musikskivor.
Det är viktigt att du kontaktar dem så snart som möjligt, två månader före showen eller festivalen, eftersom de måste uppnå ackreditering och sedan skicka över till dig. Det är bra att skicka en länk till något av ditt arbete när du gör förfrågningar så här. Om du inte har täckt levande musik innan skjuter du några lokala gratisprogram i mindre barer och arenor för att bygga upp din portfölj.
När du har fått dina uppgifter måste du se till att du kommer fram i tid och till höger. Många gånger kommer det att finnas en pressånga som skiljer sig från den vanliga. Var medveten om några begränsningar av blixten. Det kan också finnas en regel att du bara kan skjuta de tre första låtarna. Ha det roligt och gör ett bra jobb. Att agera som en målmedlem är okej i en utsträckning, kom ihåg bara att du också arbetar, så glöm inte att ta bilder av de saker som är viktiga (band, folkmassor mm).
På den tekniska sidan gillar jag personligen att använda låga hastigheter runt 1/30 sekund i bristningsläge. Det som saknas av de flesta bilder av dessa händelser är rörelse. Den långsamma slutartiden tar det, men det går inte att få en ram där något är skarpt, så att bilden får en ingångspunkt. Jag rekommenderar att du också tittar på ljusen, koncentrera dig på att fånga hur de ser ut och hur de belyser ämnet.
Hur snabbt du levererar bilderna beror på publikationen och lagen. Om det är en turné, behöver du få bilderna snabbt. Bandet spelar framför andra fotograf i andra städer nästa dag. Om det är något mer lokalt eller du arbetar för veckovis publicering, kan du ha några dagar. Försena inte mycket eller de kanske inte är villiga att arbeta med dig igen.
När det gäller retuscheringen rekommenderar jag inte att du tar en mycket konstnärlig inställning, som vissa gör i andra personliga bilder. Kom ihåg att det i de flesta fall jobbar du för pressen. Jag rekommenderar alltid att du håller färgerna så originella som möjligt eller om du inte gillar färgerna för att ändra bilden till svartvitt. Utöver det, inga konstiga mättnadseffekter, inga gale vignetter.
Om ditt avtal eller arrangemang tillåter det, är det en bra idé att dela några bilder med konstnären. Detta kan öppna några dörrar för att du ska gå till nya festivaler och arenor. Förutom papper och hemsidor kan band själva också få dig till show. De kan till och med få dig till backstage, där du kan göra ännu fler kontakter.
Fotograferna brukar vana att ha kompensation för allt de gör. Som fotograf instämmer jag i en utsträckning. Fotografering är ett mycket konkurrenskraftigt företag. Att komma framåt är svårt, och det är bra att använda dina färdigheter för att få foten i dörren. Det visar att du är dedikerad till ditt hantverk.
Kom också ihåg att att delta på en show gratis är faktiskt lite kompensation. Människor betalar hundratals platser i förra raden, och du får dem för att göra lite fri täckning och publicitet. Om musikfotografering är din passion, är det här ett bra sätt att komma igång.