Share
Solarisation sker när ett fotografiskt tryck delvis utvecklas och sedan exponeras för vitt ljus. Med vårt digitala mörkrum kommer vi att återskapa effekten i några enkla steg.
Solarisation (ofta stavad solarisation) är effekten i fotografi där bilden som spelas in på en negativ (eller på ett fotografiskt tryck) helt eller delvis reverseras i tonen. Enkelt uttryckt är mörka områden ljusa och ljusa områden dyker upp.
Det är omöjligt att återskapa med en digitalkamera utan att redigera program som Adobe Photoshop, Elements eller The GIMP. I den här handledningen ska vi använda Photoshop, men du borde kunna följa ett liknande arbetsflöde i andra redigeringsprogram.
Du kanske tror att du hänger på en sekund Adobe Photoshop har ett solfilter. (Filter> Stylize> Solarise).
Låt oss bara säga det är ganska hemskt för att skapa en realistisk version av en solarisationsbild. Bilden nedan visar filtrets resultat på höger sida, vilket inte ser ut som det riktiga.
Kan du namnge bilen och året det gjordes? Bonuspoäng om du vet!
Detta sköt på en Canon 7D med en Nissin Flash-off-kamera till sidan, så att skuggan var låg.
Jag höll en vit bakgrund bakom blomman. Resultatet är nedan.
Det första vi ska göra är att göra vårt färgfoto svart och vitt.
CS5-användare: Layer> Nytt justeringslager> Svartvit.
Alla andra: Lager> Nytt justeringslager> Färgton och mättnad. Flytta sedan mättnadsreglaget till vänster för att ta bort all färg.
Kurvjusteringsskiktet är det viktigaste och enda verktyget vi verkligen behöver. Välj antingen det från paletten Justeringspanelverktyg eller gå Layer> Nytt justeringslager> Kurvor.
Du kanske är bekant med att använda kurvverktyget när du redigerar toner och exponering. Du kanske inte vet att kurvverktyget har en penna som gör att du kan rita din egen kurva (eller linjer).
Därefter måste du rita en inverterad V.
Börja längst ner till vänster, klicka en gång på utmatning 0, mata in 0. Håll sedan ned skiftet och klicka sedan igen i mitten på toppen. (utgång 255, ingång 127).
Slutför sedan genom att klicka på nedre högra hörnet.
Skapa ett annat kurvlager. Den här gången ska vi använda det normala vågverktyget.
Manipulera kurvan för att lätta / mörka din bild. Vid det här skedet kommer varje enskild bild att vara annorlunda.
Som du kan se i mitt exempel minskade jag bara min bild, liten böj men en stor effekt.
Nu eftersom vi använder digital teknik kan vi även färga bilden om vi väljer det, snarare än att lämna bilden en tråkig B & W.
Duplicera originalbilden och placera den ovanpå. Ändra överföringsläge till färg. Minska opacitet om det behövs, jag satte mig på runt 76%.
Detta steg är helt frivilligt. Jag tycker personligen att det visar lite mer på bilden än tidigare.
Skapa ett nytt lager (Layer> New> Layer).
Gå sedan till Image> Apply Image. Detta kopierar ditt nuvarande arbete till ett enda lager.
Gå till filter> Stylize> Glödande kanter. Kopiera sedan inställningarna i bilden nedan.
Med det valda lagret, tryck CTRL eller CMD + I. Detta kommer att inversera lagret.
Ändra sedan lagstilen för att multiplicera. Minska opacitet till någonstans mellan 20-50%.
På ett nytt lager, använd bilden. (Bild> Applicera bild).
Använd bränn- och smygverktygen för att få bakgrunden att sticka ut och hålla motivet i fokus.
Det fungerar inte bara för blommor. Porträtten visar sig bra med samma inställningar.
Bilddetaljer: Självporträtt.
Canon 7D, 50mm 1.4F, Flashgun under hakan (därmed mörkare område).
Den här bilden sköt mot en träbakgrund med olika skuggor och ljusfläckar. Inget färglager applicerades.
Bildinformation: Klassisk bil.
Canon 7D + 18-85mm
För den här bilden var linjerna tillräckligt starka, så jag lade inte till den glödande linjens effekten. Jag tog också bort färgen från varje annat objekt än föraren (mig själv) och bilen.
Med tack till Harvey Yallop för bild och användning av bilen.
Skicka dina resultat! Också om du har några andra tips att dela var vänlig var inte rädd att skicka dem!
Accentsconagua