Share
Det finns ingen tvekan om att studiofotografering är väldigt populär - det är bara synd att det är en så dyr hobby! Trots de höga kostnaderna för en fullständig studioinstallation är det relativt lätt att uppnå en liknande effekt om du vet hur. I den här handledningen går vi igenom några steg som kan ge dig en studio-belysningseffekt för mycket låg kostnad.
I denna handledning kommer jag att visa dig vad du behöver för att lägga till en studio tittar på din fotografi. Vi kommer att titta på de verktyg du behöver, inställningen för den här effekten, kamerans och speedlight-inställningarna samt efterbehandlingen i Adobe Photoshop.
Du kan använda denna effekt av flera anledningar. Som sagt tidigare är studiofotografering väldigt populär men dyr - det här är ett enkelt sätt att experimentera billigt. Men du kan också använda den här effekten när du inte är nära en studio och vill snabbt ta några fler bilder av din modell.
Här är de verktyg du behöver för denna effekt:
Nu är det dags att ställa in scenen. Det är viktigt att se till att det inte finns något ljus på modellen från framsidan. Du bör använda minst en ljuskälla från sidan, vilket kommer att bli fartsbelysningen i vårt fall.
I denna handledning använder vi ett ljus in från höger och lämnar en mycket intressant blekande effekt i den slutliga bilden. Även om denna effekt kan uppnås i ett mycket ljust område, borde du inte placera din modell nära bakgrunden.
Här är en toppvy av min inställning:
Observera: I det här steget bör du inte använda din speedlight, än!
Denna teknik visar ett sätt att skapa en bild i ett ljust rum. Så vi måste hitta en perfekt balans mellan vår slutartid, ISO och bländare. Låt oss först titta på bländaren. Eftersom vi skapar ett foto var modellen uppenbarad från en helt svart bakgrund, behöver vi inte använda en låg bländare för att skapa en låg skärpedjup. I mitt fall använde jag en bländare av f4.8.
Jag rekommenderar alltid att använda det lägsta ISO-värdet som möjligt för att förhindra så mycket ljud som möjligt. Så vi använder ISO 100 eller 200 om det är det lägsta ISO-värdet på kameran. Med bländaren och ISO-valet kan vi hitta slutartiden som kommer att lämna din bild helt svart. Beroende på ljusstyrkan i rummet du står i, kan det variera mellan 1/2500 och 1/4000.
Nu har vi satt upp scenen och gjort våra kamerainställningar perfekta, det är dags att aktivera fartljuset. Vanligtvis används en extern blixt extra ljus i fotografier. Men den här gången används den externa blixten för endast ljus som fångas av kameran. Anslut din kamera till din externa hastighetslampa och ta bilder!
Om du inte vet hur du ansluter kameran till en fart, fortsätt med steg 4, annars gå till steg 5. Detta är mitt resultat rakt från kameran:
Detta steg visar hur du trådlöst ansluter din hastighet till din kamera. Principerna med Nikon och Canon SLR är ganska mycket desamma - du måste se till att fartlampan och kameran är på samma kanal (i de flesta fall 1,2,3 eller 4).
De flesta Nikon-modellerna levereras med Nikons kreativa belysningssystem som är mycket kraftfullt. Du behöver inte köpa extra prylar för att trådlöst ansluta en hastighet. För att ansluta en Nikon till en Speedlight, gå till Meny -> Egen inställningsmeny -> Inbyggd blixt. I denna meny välj kommandot läge.
Nu är det dags att välja vilka blixtlampor du vill använda, den inbyggda blixten, grupp A eller / och grupp B. Om du använder en extern blixtgrupp, grupp A till TTL, lämnar du in den inbyggda blixten och grupp B. Kanalen spelar ingen roll så länge du ställer in samma kanal på din speedlight.
Jag är inte en Canon-fotograf, men jag gör mitt bästa. Den nya Canon 7D är den första Canon-kameran som har funktionen att utlösa en blixt direkt från sin kropp. Så för alla andra modeller behöver du en trådlös sändare eller en extra hastighet som kan användas som mästare.
När du har anslutit sändaren går du till Meny -> Externa snabbljuskontroller -> Flash func. Inställningar -> Trådlöst -> Aktivera trådlöst och sätt hastighetslamporna till höger kanal.
Låt oss ta en titt på efterbehandlingen i Adobe Photoshop. Importera ditt foto i Camera RAW, och vi ska ta en titt på att korrigera exponeringen. Först och främst justera exponeringen som du önskar i Camera RAW. I mitt fall var jag tvungen att ställa exponeringen till 1,30 för att göra det rätt. Jag använde också en klarhet på 20 för att ge huden lite mer struktur.
Jag är inte helt nöjd med detaljerna på fotografiet, så vi ska titta på skärpning. Låt oss kopiera fotot (Ctrl + J) -> Gå till Filter -> Annat -> Högt pass, ange ett värde på 4 och tryck på ok. Ställ nu in blandningsläget för starkt ljus.
För färgkorrigeringen applicerar vi först en kurva som ett justeringslager. Med RGB-kurvan vald rita en S-formad kurva för att skapa mer kontrast. Se den första bilden nedan. Tryck Ctrl + A för att välja allt -> Gå till Redigera -> Kopiera sammanslagna och tryck Ctrl + V för att klistra in.
På så sätt har vi alla våra lager i ett nytt lager. Ta nu smygverktyget, välj rätt penselstorlek och måla över de blå områdena. Se till att du har höjdpunkter som valts för intervallet, som i den andra bilden nedan.
Den tredje bilden nedan är vårt slutresultat hittills.
Det krävs ytterligare ett steg för att slutföra den här bilden. Det här är att ta hänsyn till "tredjedelsregeln" och förbättra bildens sammansättning. Regeln av tredjedelar innefattar i huvudsak ett rutnät och processen att ansluta nätets punkter med specifika punkter i ditt foto för att göra det bättre. Du kan hitta mer om tredjelandets regel här. Här är min bild med kompositionen något justerad:
Du kan använda denna teknik på ett stort antal olika ämnen - både stationärt och i hög hastighet. Prova allt, och ha det kul!
Accentsconagua