Share
Idag är jag glad att presentera dig för Russ biskop, ett landskap, äventyrsport och konstfotograf från Kalifornien. Som du kommer att få reda på, lärde Russ sin handel i tiden före digitalkameror och omedelbar tillfredsställelse, men har helt tagit över omkopplaren till digital. Han arbetar ständigt på att uppfinna sig och anpassa sig till förändringar i branschen, varför han har varit så framgångsrik som han har varit så länge.
Min pappa var fotograf, så jag togs ganska lång tid i sömmen. Han var ett stort format, svartvitt typ av kille i linje med Ansel Adams. Så jag spenderade mycket tid i backcountry som min familj slog och bjöd på berg, åh, tillbaka till 50-talet, så jag blev uppvuxen i miljön.
Jag fick faktiskt min första kamera när jag var ungefär 14. Det var en begagnad Leica då den var en ganska fin kamera. Ända sedan dess har jag skjutit Nikon, eftersom jag ganska gravitated mot 35mm bara är mycket lättare att hantera när jag följde min pappa genom baklandet och vildmarken.
Jag tycker att det främsta jag lärde mig var tålamod medan du tittade på någon använder en storformatskamera, med markglaset upp och ner.
Det var min uppväxt, ja. Det var bara naturligt. Jag skämtar ofta med människor som jag brukar känna mer hemma på ett spår än jag skulle på en New York trottoar. [skrattar] Och det är något som jag alltid gillar att vidarebefordra till yngre fotografer. Vad ditt ämne specialitet är, vill du att det ska vara något du är bekväm med, något du verkligen känner dig hemma med. Det är säkert det bästa sättet att låta din vision och känslor av dina känslor komma igenom i din fotografi.
Bara för att säkerhetskopiera en liten bit, började jag faktiskt professionellt skjuta, jag fick en examen i sändningskommunikation och jag arbetade för CBS tillbaka på 80-talet, långt tillbaka när. Jag var ett samarbete med produktionsföretag. Men jag hade skjuter länge innan och byggde upp mitt bibliotek och du vet alltid att du reser och gör mycket äventyrskytte, den typen av saker.
Jag hade byggt upp mitt bibliotek och var medveten om hela lagerbranschen, som var snäll i sin högtidstid tillbaka på 80-talet. Kom omkring 1987 min fru kunde faktiskt få en överföring från ner i Los Angeles upp till Santa Barbara-området så det är när vi flyttade upp till Ventura. Jag var ganska redo. Ordet vid tiden vid CBS var "Det är konst om det säljer." Och jag ville äntligen göra det för att flytta till något jag var passionerad över hela mitt liv.
Det var en naturlig övergång för mig och när min fru fick överföringen var skrivandet på väggen. Det var ganska uppenbart. Vi ville flytta ut ur LA-området. Det har varit lite över 20 år att jag har gjort detta professionellt.
Åh, mycket avslag. [skrattar] Faktum är att jag tycker att det är bra och jag tycker att det är viktigt för fotografer, särskilt unga fotografer, att kunna se på sitt arbete och typ av, något som indexerar det genom åren. Eftersom det är fantastiskt. Jag ser tillbaka på mitt jobb och ibland skär jag nästan. Jag tror, "Åh min gud, jag skickade det i som professionell kvalitet?"
Det är kul att se dig själv växa. Jag måste erkänna, lika mycket som jag älskade att titta på Velvia på en ljuskälla, det var en ganska söt sak, jag har grundligt anammat digital från och med 2005 och det går inte att gå tillbaka. Kostnaden för inlämning av film, hanteringsfilm och till och med den lilla, du vet, noteringar på alla inlämningar till klienter och vad inte att de var i grunden ansvariga för $ 1500 om något skulle gå vilse. Och tyvärr tryck kom för att flytta några gånger och vi var tvungna att gå igenom det, som aldrig lämnar en god smak i allas mun.
Snabbspolning till digital och vi har lämnat det här riket men vi har fortfarande upphovsrättsfrågor och jag är en riktig förespråkare för att använda vattenstämplar och den typen av saker. Att hitta den fina balansen mellan att presentera ditt arbete på ett mycket attraktivt sätt och samtidigt låta världen veta, inte bara hur man hittar dig men du känner igen dina rättigheter och upphovsrätt. Det är idag mycket viktiga saker.
Det handlade om 1990 saker gick längs ganska smidigt. Den verkliga fördelen var att det var högtidstid på lager och fem siffror licensavgifter var inte ovanliga. Saker är lite annorlunda idag. Det är verkligen mer av ett nummer spel.
Det är det jag säger till yngre fotografer också. Att ha passion, behöver vara så bekant med ditt ämne och din känsla för det att du ständigt kan växa och uppfinna dig själv och följa din vision. Jag säger ofta att jag hoppas att jag ännu inte ska ta min bästa bild.
Att se tillbaka och se min tillväxt genom åren, vet du, det är en naturlig framsteg. Du kan inte förklara dig själv för något du tog vägen tillbaka år sedan eftersom det du diskonterar finns din tillväxtprocess som du utvecklar.
Det är främst lager. Jag gör inga uppdrag, det är främst lager och konst. Jag säljer tryck, konstverk genom företagsamlingar men det är alla självuppdrag. Som du kan se från mitt arbete, betonar jag de västra USA. Vi har en sådan rikedom här, det är fantastiskt.
Förra året tog jag en resa till Europa; Frankrike och Italien. Jag reste runt i Nordamerika, Kanada och Hawaii, men främst de västra USA.
Det är något jag har replikerat ett par gånger på en skidresa i Sierra Nevada. Det var en planerad skott. Det speciella skottet togs i Rock Creek, som ligger uppe i Mammoth-området i Sierra Nevada längs (Hwy) 395.
Det är en bra plats på vintern eftersom det alltid är pålitligt för snö. Det är en av de kallaste platserna i Sierra och trailheaden börjar faktiskt omkring 9000 '. Det börjar vid 9 000 "där vägen slutar och du åker upp till 11 000".
Den speciella bilden togs strax vid skymningen på skidbacken och tältet tänds bara med en mycket liten lykta, en LED-lyktor. Den inställningen är ganska enkel. 24mm-lins, som verkligen är en av mina primära linser för landskaps- och äventyrssport. Det är bara ett bra synfält och skärpedjupet är fantastiskt så det är verkligen en av mina linser.
I det här skottet, som ligger uppe i toppar, är det bara en vacker silhuett, snyggt silhuett och det finns lite skymningsljus och tältets varma glöd. Det behövdes ingen manipulation, efterbehandling. Mycket rakt framåt.
Att gå tillbaka till de tidiga dagarna följde jag ganska i Galen Rowells fotspår. Han var definitivt en av mina inspirationer tillsammans med Art Wolfe och Ansel Adams, naturligtvis, med min fars arbete. [Rowells] hela motto att resa i bergen, en bergsklättrare först och främst och en fotograf andra, jag skrev verkligen på det. Reser snabbt och lätt.
Så, de första dagarna av filmen, före digital, använde jag vad Nikon skulle klassificera som mer av en semi-pro-modellkamera, som FM och FE som ironiskt nog valde även National Geographic fotografer som Dewitt Jones och Galen Rowel de samma modeller eftersom du inte behöver den tyngre kameran som F3 eller F4s med film. Det var inte något du ville bära i baklandet. Att kunna resa ljus.
Återigen, 20 mm eller 24 mm linser. Tillbaka i dagarna, före det nuvarande tillståndet med zoomsna är av sådan kvalitet att de faktiskt kan ersätta primärt. Nu är min favorit en 17-35mm och 70-200mm som bara är fantastiska linser. Det är mina två primära linser idag
Säkerhetskopiera lite. Den 24mm, förmodligen de första 10 åren av min karriär, var min primära landskapslins och 105mm var mitt ideala korta telefoto för porträtt, uppriktig eller till och med naturdetalj.
Nej, bara en enmanshow. Jag har inte behövt det ännu, även om jag har haft många erbjudanden. [skrattar] Ibland skulle det vara trevligt att ha företaget, men en del av det snabba, ljusmottoet är bara det; Att kunna bära växeln, men jag ska tillägga att flipsidan av det också är i gott fysiskt skick.
Faktum är att jag bara läste något idag, jag tror att det var i Sierra Magazine, om någon säger att en person aldrig ska bära ett förpackning som överstiger en fjärdedel av sin kroppsvikt. Och jag var tvungen att skratta. Ofta använder jag min fackliga pack, LowePro-förpackningar och jag bär ett Orion-paket framför, kommer att ha nära 10 pund i den. Ganska ofta mellan skidutrustning, klättring och fotoutrustning på min rygg. Plus campingutrustning, jag kommer ofta att bära 60, 70 pund pack. Jag var snäll att behöva skratta åt det
Poängen är att din fysiska konditionering är lika lika en del av ditt redskap och din förberedelse för en resa som är forskning och att veta din utrustning.
På landskapssidan skulle jag säga Eliot Porter. Han pressade färgarbete och satte scenen tillbaka tidigt. Idag är David Muench en inspiration för mig, efter honom och hans blogg.
Självklart kom han precis tillbaka från polcirkeln och jag gillar hans inställning. Han specialiserar sig också mer på den humanitära sidan. Jag tycker om hans riktiga, öppna, avslutade tillvägagångssätt och självklart tyngdpunkten på syn, igen, att veta din utrustning och att kunna arbeta med den visionen och att kunna se och utveckla ditt öga.
I framtiden ser jag fram emot att förgrena mig lite och möjligen göra det till Island och Patagonia på några av mina resor. Att göra workshops, som jag inte gör just nu, är möjligen i horisonten. Så det är några saker vi kan ha i verket.
Som jag sa tidigare vill jag bara betona att de yngre fotograferna börjar, oavsett om de bestämmer sig för att göra detta som ett levande eller främst som en hobby, är det viktigaste att följa sina lustar och låta det komma igenom. Låt känslorna komma igenom i sina bilder.
Du kan hitta mer av Russs arbete på hans hemsida, blogg, Facebook, Twitter, LinkedIn och Google+.
Accentsconagua