Share
En poäng är musik som används i en film och är ett mycket kraftfullt filmverktyg. Musik är en stark aning till din tittare: Med musik kan du röra en känsla, förbättra humör, höja åtgärden eller räkna upp spänningen. Det finns ingen rätt eller fel sätt att använda musik, men det finns en tid och en plats för när du använder den, och inte all musik skapas lika. I den här handledningen lär du dig hur du väljer och använder bakgrundsmusik i dina videoklipp.
Det finns flera olika syften för en poäng. Beroende på din film kan du välja att använda en typ men inte en annan. Du kanske till och med väljer att i slutändan inte använda någon poäng alls!
Tänk på att, beroende på din video, kan du inte använda musik vara lika kraftfull som att använda den. Tricket med musik är att använda det på ett klokt sätt: ha en plan och välj dina ögonblick. Låt inte processen att skapa en poäng överväldiga scenen och sätta din video i balans. Helst kommer din poäng att känna sig naturlig för betraktaren, subtilt förbättra sin erfarenhet utan att vara cloying, irriterande eller till och med verkligen märkt alls.
Det spelar ingen roll vad du känner det finns en musikalisk poäng för den. Om du är arg kan du använda musik för att betona ilska. Om du är glad, kanske något lätt och underbart. Eller kanske båda: optimistisk musik i en annars arg scen kan skapa en störande kognitiv dissonans i betraktaren, och kanske är det bara vad du vill ha. Det finns oändliga subtiliteter mot känslomyterande musik.
Syftet med känslomätning är att skapa en undermedveten reaktion i betraktaren. Musik lägger till ett lager av komplexitet till vad som händer på skärmen, pekar på undertext, interna motivationer eller känslor. Emotion-framkallande musik skapar ett utrymme för betraktaren att empati med dina karaktärer djupare.
Inställningen av din video är en viss plats och du vill skapa en känsla av den platsen för tittaren. Medan ditt etablerande skott kan skapa en känsla av fysiskt utrymme, etablerar musiken ett särskilt kulturellt eller socialt utrymme.
Kanske har du en lång skott av en upptagen stad som New York eller Toronto. En mild jazz melodi skulle skapa en viss atmosfär, en punk sång en annan, och en techno slog en helt annan helt. Situationen kan vara densamma, men musik förändrar sammanhanget väsentligt.
Oavsett om musiken är dramatisk eller avslappnad är också en cue. Tempot, volymen och kvaliteten på musiken kan leda till tittaren vad som händer nästa gång.
Ibland kommer du att redigera ditt projekt och bilderna har inte exakt visat sig som framgångsrikt som du hade hoppats. Inte idealiskt, men verkligheten med att arbeta med media som utarbetas i ordet är att saker inte alltid går enligt planen. Musik kan hjälpa dig att lösa dessa problem.
Fyllnadsmusiken kan vara lite slumpmässig. Det är inte specifikt och behöver inte nödvändigtvis lägga till något på en scen eller framkalla någon typ av känslor, men det låter dig göra lite kreativ redigering och fylla i luckor.
Till exempel kan du ha planerat på några viktiga åtgärder som händer men i stället vad du fick var tyvärr lite tråkigt och inte särskilt visuellt men fortfarande viktigt för historien. Kanske har du lite B-roll. I stället för att lämna videon för att spela tyst kan du lägga till lite musik för att ge bättre flöde till filmen. Denna typ av redigering uppträder ganska ofta i verkliga tv-program.
Vem kan glömma en bra musikalisk montage ?! Dessa är en av mina favorit saker att titta på i filmer. Monteringen visar en visuell historia på skärmen, vanligtvis en som komprimerar en serie handlingar eller händelser, medan musiken spelar.
Var försiktig med vilken musik du väljer och för vilken typ av montage. Låt oss säga att det finns en person som går igenom en dramatisk makeover, du kanske vill göra något roligt. Men kanske det finns en ledsen serie händelser som händer, du skulle vilja använda något mer låg nyckeln i det fallet.
Att använda musik i din video är inte så svårt! Om du har kul att sätta musiken tillsammans är det ett gott tecken.
Precis som brainstorming för att skapa en film är det viktigt att brainstorm typer av musik du kanske vill använda för din scen. Gå igenom dina scener och skriv ned de känslor som kommer att tänka på när du tänker på var och en. Du får en bättre bild av vilken typ av musik du vill använda och vad du ska använda den för.
När du väl har brainstormat, får du en uppfattning om vilken typ av låt du vill använda, så välj sången du vill! Men kom ihåg: det finns lagar om upphovsrätt.
Du kan förmodligen komma undan med att använda små bitar av musik som skrapats av internet, men jag rekommenderar inte att du använder musik du inte har behörighet för. För det sätter det ditt projekt i fara om du är uttagen. För det andra bryter det upphovsrätten (ja, även små segment av musik) och du kan bli stämd för royalties. Det är inte huvudvärk du vill ha alls.
Att hitta rätt musik från den oändliga poolen av låtar online är möjlig, men det är också mycket tidskrävande. Att arbeta från ett musikbibliotek är i allmänhet en bättre satsning, eftersom varje spår är högre kvalitet beroende på vilken källa du har. Lager ljudtjänster har ibland versioner och variationer på en sång: olika instrumentation, med sång eller utan, jämna svansar (slutliga bitar av en låt), eller alternativt tar. Alla dessa saker är till nytta när du bygger ett poäng.
Kritiskt lyssnande och matchande ljud till video är färdigheter du kan öva, men det finns också ett mått på synkronitet för att välja musik som inte lätt kan beskrivas. Ofta är spåret du slutar använda inte det du föreställde dig, men du använder det för det bara fungerar. För det första, lita på dina instinkter.
YouTube har en hel databas med Creative Commons-musik som du kan använda, och de har nyligen lagt till 1000 fler spår i deras ljudbibliotek. Vissa spår är bra, vissa är så-så. Varje spår har särskilda krav, från att notera skaparen i videoens beskrivning till begränsningar för kommersiell användning, så läs användaranmärkningarna noga.
Det finns också andra bra källor till fri musik att använda: https://musopen.org/ och http://dig.ccmixter.org/ är två som vi tidigare har använt på Tuts +. Liksom YouTube varierar kvaliteten.
Spåret vi använde i den här handledningen är från vår Envato-systerwebbplats, Audiojungle, ett royaltyfri ljudbibliotek. AudioJungle är en lönekälla. Precis som de flesta saker i livet får du vad du betalar för: AudioJungles nya musikpaket ger alla godiserna som jag nämnde ovan, som variationer i instrumentation, val av intro, broar och ändringar och förpackade redigeringar av varje sång för olika av användningsområden. "Warm Summer" -kitet är AudioJungles gratisfil i månaden i oktober.
Extra tillgångar, som de som tillhandahålls av AudioJungle eller liknande lagertjänster, kan göra arbetet med musik mycket enklare. Detta är särskilt värdefullt med komplexa poäng eller snabba tidsfrister där behovet av flexibilitet och hastighet är viktigast.
Om du har tid, är en fri (men möjligen mer begränsad) resurs stor. Om du vill komma in på scoring-video på ett seriöst sätt, eller erbjuda det som en tjänst, är det klokt att ha några pålitliga betalda resurser till ditt förfogande. I det långa loppet är det bättre att träna örat från en mindre uppsättning spår att starta. Bygg upp en pool av resurser du kan vara säker på och du kommer att få en djupare förståelse för hur du matchar musik och handling i din video.
När du har tänkt ut allt detta lägger du till musik i din video: klicka bara på, dra och släpp på ett gratis ljudspår på din tidslinje.
När du först lägger till musik kommer den att vara i en standardvolym. Om du inte vill att låten ska börja och sluta plötsligt måste du lägga till en blekning och en blekna ut. I Final Cut Pro, Alternativ-klicka (eller tryck på Alternativet-K) vid den punkt i tidslinjen där du vill lägga till en keyframe. Du behöver minst fyra: en i början, en i slutet, och en var lite från varje ände. Dra punkterna vid start och sluta ner för att skapa fade-in och fade-out.
När du har gjort det kommer du också att sänka den totala volymen på ditt ljud så att det inte överdriver uppspelningen. Med din markör, ta tag i nivån och dra upp eller ner för att justera. Du kan också lägga till fler nyckelbilder för att justera vissa delar av ljudet upp eller ner beroende på dina behov.
Att lägga till musik är ett starkt val, och redigering av en poäng är en speciell talang. Av alla de många färdigheter som krävs för att göra en video, fråga dig själv: Är det något du vill göra på egen hand? Timing är viktigt, och så knepigt. Rätt musik vid fel tid kan helt ändra scenens mening. Ett dåligt resultat kan underminera en annars stor produktion.
Om du kan arbeta med någon som har erfarenhet av att spela video är det en bra investering att få hjälp. Kanske kommer de ombord i slutet för att finjustera ditt arbete. Åtminstone försök att få någon som har ett erfaren musikaliskt öra att lyssna på ditt arbete innan du slutför din video.
Även med hjälp, som filmskapare är det slutligen ditt val hur ljud kommer att fungera med dina bilder. Kom ihåg, låt det flöda; låt det vara meningslöst för dig. Hur gör du känna när du tittar på videon? Förhöjer musiken scenen? Om inte, låt det gå. När det gäller att göra poäng, är mindre mer, men var inte rädd för att gå för det när ljudet är rätt.
Miniatyrbildet av mixer är av Carl Berkeley, som används under CC BY-ND 2.0 (bild beskuren och ändrad).
Accentsconagua