Share
Skärpning har alltid varit något av ett mysterium för mig. Jag har lärt mig att det ska ske rutinmässigt med digitala bilder och jag har läst ett antal recept för hur man gör det. Jag kan se de förändringar som skärpning gör i en bild, men jag har aldrig riktigt förstått varför det är nödvändigt eller hur mycket skärpa att applicera.
Jag vet vad jag gillar när jag ser skarpa förändringar och jag vet att jag är tillräckligt med en perfektionist som jag vill ha kontroll över mängden och placeringen av skärpen. Av dessa skäl använder min favoritmetod för skärpning ett högpasslager och masker. Denna skärmmetod är oändligt flexibel och tillåter mig att vara så exakt som jag vill, samtidigt som jag ger mig bred latitud för att ändra mig.
Denna handledning ger dig lite bakgrund om skärpning och varför vi använder den och tar dig igenom stegen för att selektivt skärpa i Adobe Photoshop med ett högpasslager och mask.
Behovet av att skärpa digitala bilder är ett resultat av hur informationen registreras digitalt. När en bild fångas digitalt registreras information i bitar av data som vi vet i fotografering som pixlar. Varje bit av data eller pixel kan bara innehålla en enda information. Eftersom en pixel bara kan hålla en enda information, förloras någon detalj som är mindre än en pixel. Även de mest subtila övergångarna överstiger en pixels förmåga att spela in ett lite information.
Om en övergång mellan detaljer händer inom en pixel, måste kameran bestämma vilket enskild värde som ska spelas in. Kameran kan styra att en av de två eller flera bitarna av information spelas in, eller det kan rikta pixeln för att spela in ett värde som approximerar kombinationen av informationsstycken. Resultatet i båda fallen är förlust av detaljer. Även vid höga upplösningar, som erbjuder fler pixlar för inspelning av information, kan det totala antalet pixlar fortfarande inte komma någonstans nära att fånga och replikera övergångarna som skapar tusentals nyanser med jämn färg.
Alla digitalkameror är programmerade för att upptäcka kanter - övergångar från ett värde till ett annat - använd sedan digital sampling för att skapa mellanvärden som approximerar kombinationen av värden i övergången. Så istället för att spela in den exakta förändringen i värden som händer längs kanterna skapar pixlarna en gradvis övergång mellan värdena. Våra hjärnor ser denna information som mjuka kanter eller till och med en förlust av fokus.
De flesta digitalkameror använder också ett filter över sensorn för att lysa lite ljus. Detta "anti-aliasing filter" sprider information om små detaljer över ett antal pixlar. Detta hjälper till att undvika artefakter och mönster som digital inspelning tenderar att skapa med små detaljer. Filtret bidrar emellertid också till mjukningskanter.
Dessa två prover visar hur pixlar approximativt information när en övergång sker inom en pixel. Du kan se hur det kan ha blivit en skarp kant börjar se mjuk ut.Skärpa är en process som korrigerar mjuka kanter. Det gör den mörka sidan av en kant mörkare och den ljusa sidan av en kant lättare. Resultatet är mer kontrast mellan de två angränsande kanterna. Våra hjärnor tolkar denna information som skärpa.
Med film var skärning involverad i att göra en smörgås av det ursprungliga negativa och en svagt positiv bild av den negativa (en positiv mask) med ett glas glas inuti. Eftersom glaset placerade den positiva masken på ett något annat avstånd från förarens lins, skulle den positiva masken vara lite out of focus. Den svagt utrymmesmasken - den oskarpa masken - orsakade att halor bildas runt kanterna i det slutliga fotografiet. Dessa halor gjorde den mörka sidan av en kant mörkare och den ljusa sidan av en kantändare som, som jag har nämnt, ser våra hjärnor som skarpare. Denna process kallades oskarp maskering, så namnet på ett av Photoshops skärpverktyg, Oskarp mask.
För att korrigera de mjukade kanterna som orsakas av digital inspelning använder vi efterbildsredigering för att lätta en kolumn eller rad av pixlar på den ljusa sidan av en kant och mörka en kolumn eller rad av pixlar på den mörka sidan av en kant. Vi kontrollerar antalet pixlar som kommer att påverkas och hur mycket de kommer att påverkas genom att manipulera inställningarna i de olika skärverktygen.
Dessa bilder visar effekten av skärpning (den övre vänstra är oskarp och den nedre vänstra skärpen) och hur skärpen hände (ljuskanten är ljusare och mörkkanten görs mörkare).Eftersom mjukhet är inneboende i digitala bildinspelningar är det vanligt att höra eller läsa att du ska skärpa alla digitala bilder. Men om vi ökar antalet pixlar på en sensor kan fler bitar av information spelas in, vilket betyder att det finns mer detalj i bilden. Således reducerar högre upplösningar behovet av skärpning eller åtminstone sänker den mängd skärpa som behövs. Som ett resultat antyder nyare kommentarer att skärpning inte längre kan vara en rutinmässig övervägning. Istället är skärpning en valfri process som används när bilden behöver den.
Skärpa kan också göras för kreativ effekt. Primärt kommer skärpning att göra fina detaljer mer märkbara.
Eftersom skärpa lägger till kontrast i fina detaljer kan den användas för att förbättra texturen i en bild och ge en tydlig klarhet. Skärning används vanligtvis på ögon i porträtt för detta ändamål för att ge motivet en ljusögd utseende.
Skärpning kan också lägga till djup och fokusering på vissa delar av en bild så att den kan användas för att markera objekt på ett fotografi som i ett stillestånd. (Vi ser den effekten med bildbilden som används i instruktionerna nedan.)
Skärpa är en konst, inte en vetenskap. Tänk först på innehållet i din bild. Du vill sannolikt inte lägga till skärpa där du vill ha jämnhet eller mjuka övergångar. Till exempel är skärpning vanligtvis inte applicerad på en persons hud, fläckar av dimma eller stora fluffiga moln. Vissa bilder som bilder av spädbarn och barn dra nytta av den inneboende mjukheten. Däremot kommer du sannolikt att vilja applicera skärpa för att förbättra texturen och ta fram detaljer. Fördjupad skärpning kan till exempel göra en persons ögonfransar mer märkbara eller ta bort spinniga naturen på venerna i ett blad. Landskap brukar dra nytta av mer än mindre skärpning, liksom djurporträtt där du vill betona detaljer som fjädrar eller hår.
Målet är att applicera skärpa där du behöver det och applicera tillräckligt med skärpa för att göra kanterna tillräckligt uttalade samtidigt som du minimerar halonerna som skärpen skapar runt kanterna.
Det andra övervägandet är hur du ska mata ut din bild. Stora utskrifter på finart papper som ses från avstånd kommer att kräva mer skärpa än små utskrifter på ljus vit glans eller glättat papper som ses i ett album. På samma sätt kommer bilder som projiceras på en stor skärm att kräva mer skärpa än de som postas på webben eller skickas i e-post.
Jag har sett miniräknare och formler för att bestämma hur mycket skärpa krävs för olika utgångar. Jag finner emellertid att all skärpning måste utvärderas av ögat och i bästa fall kan en beräkning eller formel bara ge dig en grov plats att starta.
Som med nästan alla bildredigeringsmetoder kan skärpning överdrivas. Det är faktiskt väldigt enkelt att göra det! Om du tänker på den analoga versionen av oskarp maskering, förstår du hur det märkbara utseendet på halor i bilden är ett tecken på att du har tagit skärp för långt. Ett annat tecken på överskärning är en förlust av färggradering. För mycket skärpa gör färgerna i de skärpa områdena klumpiga.
Bilden till vänster skärps inte. Genom att skärpa den lite (mitten) blir detaljerna tydligare. De enskilda druvorna är mer tydliga, till exempel. En gång överskärmad (höger), förlorar färgerna sina naturliga övergångar och bryts ner i klumpar. Druvorna ser inte längre ut som klumpiga och den prickande på päron ser onaturlig ut.Skärpa kan inte återställa detaljer som förlorats för dålig belysning och det hjälper inte att fokusera en bild om bilden inte är i fokus för att börja med. Faktum är att skärpa en out of focus-bild kommer att ge kontrast och tydlighet till de delar av bilden som är i fokus, vilket gör blurrinessen ännu mer märkbar. Skärpning kommer också att göra att områden med förlorade detaljer förefaller hassigare jämfört med varandra. Om det finns något fokus - vissa kanter - i bilden kan skärpa stärka fokus eller ge intryck av förbättrat fokus.
Det finns hundratals förslag, tips och metoder för skärpa bilder. Min favorit teknik för skärpning använder Photoshop för att skapa ett högpasslager och sedan skiktmasker för att styra var och hur mycket skärpa tillämpas.
Ett högpassskikt fungerar på samma sätt som en oskarp mask fungerar på film: högpassskiktet skapar lite suddiga halor runt kanterna i originalbilden, vilket ökar kontrasten vid kanterna. Skillnaden mellan högpassslipning och de flesta andra skärpningssätt är att högpassskärning inte justerar eller ändrar några pixlar i din ursprungliga bild. Eftersom högpass finns som ett separat lager kan du också justera lagrets Opacitet och Blandningsmetoder för att styra skärmens styrka över hela bilden. Du kan då använda masker för att kontrollera hur skärpa appliceras inom bilden och för att göra lokala förändringar i skärpningsstyrkan.
En annan fördel att skärpa med ett högpasslager är att du kan spara lagret med Photoshop-filen och gå tillbaka senare och ändra inställningar och områden där skärpa har applicerats. Det här är en stor fördel när du arbetar med en bild som du kan slutföra för webbvisning och utskrift, eller skriva ut på olika papper.
Låt oss börja.
Jag ska skärpa bilden nedan. Jag vill ta fram detaljerna i bakre vänstra hörnet (i cirkeln) och förhindra att detaljerna på andra ställen (vid pilarna) blir alltför skarpa. Om jag låter konstverket på baksidan av fönsterskärmen bli för skarp, kommer bakgrunden att distrahera från förgrunden. Om jag låter ögonkanterna i mitten masken blir för skarp, ser masken ut att vara smärtsam att ha på sig. Sammantaget måste jag förhindra att färgerna klumpas och detaljerna bryts ner till följd av för mycket skärpning.
Skärpa är vanligtvis den sista eller nästan det sista du gör när du förbereder en bild, och du vill vara säker på att du applicerar skärpa till en färdig, komplett bild. Därför, innan du gör ditt skärpskikt, se till att du har ett dubbelt lager av din färdiga bild.
Om ditt arbete är allt på ett lager, duplicera du bara det lagret (Kommando-J / Control-J). Om du har arbetat med några skikt, sammanfogar du lagren ihop till en ny lager. I Photoshop kallas detta Stämpel Nytt lager.
Till Stämpel Nytt lager, Kontrollera att alla lager du vill ha med i din slutliga bild är synliga (påslagen). Klicka på (välj) ditt översta lag och sträck sedan fingrarna för att använda Kommando-Alt-Shift-E / Control-Alt-Skift-E för att aktivera Stämpel Synlig kommando och gör det stämplat ett nytt lager. (Det finns inget menyalternativ för det här kommandot.)
Du har nu en planerad version av din slutliga bild samtidigt som du behåller alla dina oberoende lager. Förutom att du kan skarpa utan att ändra på din bild, kan du skapa det här laget med att du fortfarande får tillgång till dina ursprungliga lager för att göra ytterligare ändringar, om du önskar.
För att hålla ditt arbete organiserat, byt namn på ditt nya sammanslagna lager "High Pass Sharpening."
En nackdel med att skärpa med ett högpassskikt är potentialen för att öka eller lägga till ljud på ett foto. Med andra skärverktyg som Oskarp mask, Du kan styra ljudproblem med justeringar av de olika värdena som ställs in i verktyget. Med högpassalternativet styr du buller genom att göra tre saker:
Eftersom vi inte behöver behålla ett anpassningsskikt, desaturera högpassskiktet genom att gå till Bild > justeringar > avmätta eller använd genvägen Kommando-skift-U / Control-Shift-U.
För att applicera högpassfiltret till ditt skärpskikt, gå till Filtrera > Andra > Hög passage.
Detta kommer att föra upp en dialogruta med en Radius-reglaget. Du vill öka Radie skjutreglaget (öka antalet pixlar som påverkas) tills detaljerna i bilden bara börjar dyka upp. Du kommer att finna att du behöver mer Radius när du arbetar med högupplösta bilder. Bli inte förvånad om du behöver omkring 10 till 20 pixlar eller mer. Välj ok.
Toppbilden har inte skarpt tillräckligt. detaljerna verkar vara bakom ett slöja. Mellanbilden har skärpts för mycket; stora fläckar av färg på mitten masken - som inte är kanter - poppar. Bottenbilden har skärpts korrekt för det område som behöver mest skärpning (bakåt till vänster om bilden). I det området börjar informationen bara dyka upp genom gråskiktet.Ändra lagrets blandningsläge i rullgardinsmenyn för blandningsalternativ till Mjukt ljus. När du blir mer bekant med att använda högpassslipning, experimentera med Hårt ljus och Täcka över blandningslägen också.
Du kommer troligen att finna att du nu har lite mer skärpning än du behöver. Det är okej; Börja med 100%, justera Layer Opacity ner för att få den mängd skärpa du behöver. Syfte för en opacitet som ger dig rätt skärpa i området för din bild som behöver den mest skärpa.
Steg 7: Maska laget som behövs
Lägg till en lagermask genom att klicka på Layer Mask ikonen längst ner på din Skikten fönster eller genom att gå till Lager > Layer Mask.
Beroende på hur mycket skärpa du behöver, har du tre alternativ:
För att börja lägga till eller ta bort skärpning, se till att dina färger är inställda på standard förgrund och bakgrund (D). Använd en mycket mjuk borste (0% Hårdhet) med en medelstorlek eller större storlek. Måla in eller ut skärpa som du behöver. Ändra Opacitet av din pensel för att kontrollera hur mycket skärpa du målar in eller ut.
Slå på och av sikt på högpassskiktet medan du arbetar för att kontrollera de ändringar du har gjort. Det är bättre att inte applicera tillräckligt mycket skärpa än att överlappa en bild. Undvik att skapa kanter som blir onaturligt rakhyvlar eller orsakar färger att klumpa ihop. De frysta skärpshalorna är inte lika uppenbara med högpassslipning som de är med andra skärverktyg, så du kan inte se dem innan du märker de andra två ändringarna.
Jag valde att fylla min mask med 50% grå och sedan målar både in och ut skärpa som jag behövde. När jag var klar upptäckte jag att jag ville ha lite mer generell skärpning över hela bilden, så jag sänkte lagrets maskins opacitet och tillämpade effektivare skärpning över hela bilden.Om du upptäcker att du behöver göra andra ändringar i din bild, kan du fortfarande arbeta på justeringsskikten nedan utan att behöva göra omslipningen igen. Du behöver bara göra omslipningsskiktet om du ändrar det faktiska innehållet i din bild genom att till exempel klona.
När jag slutat skärpa min bild kom jag fram till att min bild var lite övermättad, så innan jag släppte min sista bild gjorde jag en justering i färgtonen / mättnadsskiktet som låg under High Pass Sharpening-skiktet.Digitala bilder behöver ofta skärpa eftersom processen för inspelning av en digital bild mjukar kanterna och detaljerna. Det finns många tillvägagångssätt för skärpning men jag gillar att använda ett högpasslager med en mask. Denna skärmmetod lägger till ett lager på bilden och alla ändringar görs på det lagret. Därför ändrar inte högpassskärning originalbilden. Skiktets blandningsläge och opacitet kan justeras och ändras när och så mycket som behövs för att finjustera skärpning över hela bilden. Genom att applicera en mask till skärpskiktet kan skärpningen vidarefinieras genom att selektivt applicera den endast på vissa delar av bilden och om så önskas i varierande mängder. Slutligen kan ett högpassslipningsskikt låta dig se effekterna när du jobbar, så att du kan bedöma i processen vilka förändringar som behöver göras.
Skärpa och ljudreduktion går hand i hand när du förbereder en slutlig bild. Marie Gardiners artikel, "Hur man använder brusreduceringsfiltret i Adobe Photoshop", hjälper dig genom att minska bruset på ett smidigt och rakt framåt sätt.
Accentsconagua