Share
Den amerikanska filmen, Domino starring Keira Knightley, handlade om en kvinnlig bounty hunter vars goda utseende tog en baksätning till hennes kampsport färdigheter och den hårda behandlingen av de brottslingar hon jaktade. Den här filmen och några andra aktuella popkulturberättelser inspirerade denna porträttskytte.
I sökandet efter mitt nästa porträtt utnyttjade jag den starka gruppen av sminkartister och frisyrer i min stad. Om du bor i en stad med mer än ett par hundra tusen människor, borde du kunna hitta en.
En sminkartist som heter Rachel Lisa, som jag hade kontakt med via Facebook (vi träffas senare) var mycket prisvärd och villig att samarbeta, så vi började prata om modeller och idéer.
Jag gör mycket personligt porträttarbete som jag ofta delar här på Phototuts +. Det innebär oftast att arbeta för handel med modeller och stylister. Jag ger dem bilder som de kan använda i sina portföljer och de tillhandahåller sina tjänster gratis eller åtminstone till rabatterat pris.
Det finns stora resurser där ute för att underlätta detta. I USA kan du kolla på Model Mayhem, en webbplats fylld med aspirerade (och några etablerade) modeller, fotografer, sminkartister och andra.
Har gjort detta i flera år använder jag bara mitt personliga sociala nätverk för att hitta de jag jobbar med. I detta fall hade sminkartisten en nära vän som var villig att modellera.
Det är också värt att nämna att om du kan betala borde du. Även om det inte är så mycket. Min hela inkomst för det senaste årtiondet har kommit från fotografi och fotoutbildning. Jag är inte en kämpande konstnär, så jag försöker betala rättvisa priser. Samtidigt är min tid och skicklighet också värt något. Så om jag ger ut gratis bilder, hjälper det att negera kostnaden.
Efter att ha granskat några tidigare bilder av modellen, Marguerite Swallow, märkte jag att det mesta av hennes arbete är vad jag skulle överväga "high fashion". Det är vackert, klassiskt och feminint.
Med min bakgrund i fotojournalistik handlar mina porträtt mer om en personlighet och en berättelse. Så jag tänkte gå i motsatt riktning mot mode. Juxtaposition är en verklig kraftkraft i konst.
Vårt porträtt skulle fortfarande ha mode smaken, men budskapet och kontextet skulle göra hela saken inuti.
Rachel och jag började brainstorming. Jag kom fram med en lista över tuffa kvinnor i historia och fiktion och vi landade på Domino. Det enda som var kvar att göra var att schemalägga ett datum.
En av de saker jag skulle vilja betona i denna handledning är vikten av att arbeta med proffs. Medan vi inte alla kan hyra professionella modeller, belysningsgrepp, hår stylists, garderobspersonal och assistenter, med bara en eller två av dessa människor på set kommer dina porträtt till nästa nivå.
Rachel Lisa har arbetat i Los Angeles i alla branscher från film till mode. Inte bara klippte hon ut ett fantastiskt sminkjobb som passade perfekt med skottets känsla, hon har också erfarenhet av hår styling och hjälpt till att sätta ihop ett par bra kläder för skottet.
Professionella modeller som Marguerite har redan stora garderober också. Att arbeta med nya människor i branschen kan vara roligt, men tidspersonalerna kommer att spara dig, det är väl värt det. Modeller som redan har i åtanke. Make-up artister är bara det, artister.
Med en expertgrupp sammansatt visste jag att jag var tvungen att ta med det.
För alla dessa porträtt arbetade vi med Marguerite omkring fyra meter framför en texturerad vägg. Jag hade henne stå så långt borta så det ljus jag skapade med mina blinkar skulle inte skapa skuggor av hennes skiss på väggen bakom henne.
Jag fick inte bara tända henne, men också väggen. Jag hade inte riktigt lampor för att belysa bakgrunden. Med noggrann positionering lät jag de andra lamporna jag använde göra jobbet.
Det första jag gjorde var att sätta upp mitt nyckelljus. Detta var en blixt med ett paraply. Ursprungligen satt jag upp blixten till vänster (jag ändrar det senare). Blixten var fyra eller fem meter från henne, placerad vid ungefärlig nivå och nästan direkt till vänster, men lite framåt.
Du märkte nog den otäcka skuggan på väggen bakom henne. Jag har inte henne i slutändan än, och jag lägger till fler ljus. Vi pratar om alla dessa inställningar på en minut.
Därefter lägger jag ett accentljus på motsatta sidan av henne. Detta kommer att fungera delvis som ett kantljus och ett fyllningsbelysning. Det är en blankt uppsättning av ungefär samma avstånd, men med en mycket lägre effekt eftersom den inte reflekteras och diffunderas. Ljuset är placerat något bakom henne, men ändå bort till sidan.
Nyckeln med att ställa in ett accentljus som detta är att inte överstå. Du vill ha det ljusare än ditt nyckelljus, men du vill inte blåsa ut några höjdpunkter. Positioneringen är också viktig. Jag finner att om ett accent som detta faller på framsidan av ansiktet, kan det orsaka problem. Området av hennes ljud kan vara störande, så jag ska se upp för det. Jag var mer oroad över hennes ögonkontakt och hennes kinns främre del.
Nu är det dags att bränna ljusen tillsammans för att se vilka andra förändringar som behöver göras.
Åh yuck! Något är långt ifrån detta porträtt. Kan du berätta vad det är? Hennes hår har stylats på ett asymmetriskt sätt. Den sida av hennes ansikte som presenteras av nyckelljuset har pärlor som döljer ögat. Låt oss fixa det här omedelbart.
Lyckligtvis kan detta problem lösas genom att enkelt byta belysning. Jag flyttade nyckelljuset till modellens höger och accentljuset till modellens vänstra. Jag bestämde också att jag ville ha mitt nyckelljus mer framför hennes ansikte så att ljuset skulle nå hennes vänstra öga liksom henne rätt.
Mycket bättre! Den rätta sidan av hennes ansikte presenteras. Nu kommer vi någonstans.
Det sista ljuset jag lade till var en annan blick som pekade rakt i taket. Jag noterade inte kraften, men det var väldigt lågt. Detta ljus är tänkt att vara en hårljus fyllning i toppen av huvudet. I den följande bilden kan du se vad det gör och hur alla lampor är ordnade i min sista inställning.
Det första jag ville nämna är något du kanske har märkt i föregående bild. Jag ville justera min vitbalans. Om du skjuter RAW är det inte så mycket, men jag gillar att kunna visualisera vad jag försöker uppnå. Mina blinkar är balanserade vid 5500K, eller åtminstone det är där jag vanligtvis börjar. Din blixt kan vara 5600K eller 5200K, det beror bara på varumärket.
Jag ändrade inställningen för vitbalans på min kamera till 6200K för att ge bilden ett varmare utseende.
Jag börjar alltid min tankeprocess på inställningar med ISO. När du använder blixten ska du alltid ha tillräckligt med ljus. Detta gjorde det möjligt för mig att använda de lägsta ISO-kamerans erbjudanden, ISO 200.
Min kamera, och din, har "låg" inställningar. Det här är som de expanderbara ISO: erna i high end. Detta gör det möjligt att använda ännu lägre ISO, men det har sagts att detta sänker det dynamiska intervallet av bilden. Om jag inte behöver det, använder jag alltid den lägsta märkta ISO och undviker de extra låga inställningarna.
Låt oss då prata om vår slutartid. Slutartiden dikteras av två faktorer vid detta foto.
Först hade vi mycket omgivande ljus som kom in genom ett fönster. Jag var tvungen att använda en hög slutartid så att inget av det omgivande ljuset skulle visas på bilden.
Den andra begränsande faktorn var synkroniseringshastigheten för mina blinkar. Varje blixt har högsta möjliga synkroniseringshastighet. Timing av att blixten blinkar till det exakta ögonblicket när slutaren är helt öppen är väldigt svårt och ibland mekaniskt omöjligt. Om du använder för fort en slutartid kommer det att leda till att din del är underexponerad eller tom.
Jag använde den snabbaste slutartiden mina blinkar skulle synkronisera med för att begränsa så mycket omgivande ljus som möjligt.
Min bländare var ett resultat av balans övriga inställningar. Med det sagt, om jag ville använda en bredare öppning för att uppnå ett grundare skärpedjup kunde jag ha sänkt strömmen på mina blinkar.
Jag ville dock att en skulle använda ett djupare skärpedjup för att se till att mitt ämne och min bakgrund var i fokus. Anledningen till att jag valde att ha allt i fokus är att jag ville ha en hårdskuren titt på fotot. Jag ville inte ha något att mjuka för att se, bokstavligt eller figurativt.
När du arbetar med en professionell modell är det svåraste att ställa in ljus och scen. Modeller skapar intressanta stunder och poserar. Alla har sin egen stil, men jag erbjuder bara små riktningar för att hjälpa min komposition och sedan ge mycket uppmuntran. Om jag gillar något, berättar jag dem och vi håller fast vid det för några ramar.
Om du tar äldre porträtt eller engagemangsfoton är det att arbeta med en professionell modell som att hoppa av en cykel i en bil. Så var beredd att reagera på dem, och sakta ner sakerna om det behövs.
De flesta modeller tycker om att skapa en rytm. Min rytm bestäms av min flashåtervinningstid, så när du använder het skoplash som jag kan det vara lite frustrerande. Använd inte din blixt med full effekt om du kan undvika det. Med hjälp av din blixt på lägre krafter kan du ta flera bilder innan du helt tömmer reserven.
Dessa första par ramar jag brukade få saker att flytta. Den enkla kompositionen med en 50 mm lins gav henne mycket utrymme att flytta och det fick mig att se hur ljuset fungerade för finare justering.
Den här nästa uppsättningen bilder tar skottet till en ny nivå. Detta är en bounty hunter shoot, så uppenbarligen en bra prop skulle få meddelandet hem. Vi arbetar fortfarande med samma ljus, och inga ändringar gjordes för att rymma det nya elementet i ramen.
Jag vill ta en sekund att prata om att arbeta med modeller på projekt som kan vara kontroversiella. I mitt fall frågade kontroversen en modell att hålla en pistol. Vi ville ha den här skottet för att återspegla en film, inte en politisk agenda. Med detta sagt var modellen väl medveten om konceptet innan han kom överens om att göra skottet. Jag hoppas att dessa bilder visar en hård, stark kvinna i en rolig, actionfilm på något sätt.
Den vanligaste kontroversen som gör ont mellan modeller är nivån av sensualitet och romantik som förväntas i skottet. Boudoir-skott och knäppta skott blir allt vanligare, men de flesta modellerna är inte särskilt intresserade av att göra dem.
Om du vill göra en skott som kommer till och med nära att vara så här (oavsett om det är koncept, garderob eller till och med poserar), måste du vara tydlig om det på förhand.
Efter att vi gjort några bilder i den första situationen ändrade vi växeln. Jag bytte till en annan vägg, men flyttade mina lampor i en mycket liknande uppsättning. Hon bytte ut kläderna.
När du gör stora skott så här, kom ihåg att ta pauser var 30: e minut eller så. Du försöker stå med dina axlar tillbaka och huvudet fortfarande längre än det. Det är hårt arbete.
För följande skott ändrade jag min position för att inkludera några av accentljuset i skottet för att få lite linsflare. Jag tycker det ser bra ut, men det kan bli bättre. Det var något om den grå bakgrunden som inte fungerade bra med flare.
Jag gillar den här nästa bilden bättre. Sittpositionen verkade mer naturlig och gav av mer av den hårda avvikelsen jag letade efter.
Nu ska vi ta en titt på hur man tar en bild från vad du redan har sett till den slutliga staten. Alla bilder du har tittat på är hur JPG ser rakt ut ur kameran. Titta på skärmen nedan och se vad jag gjorde för att förbättra en bild.
Så här visade en av mina favoritbilder. Jag hade mycket roligt att göra det. Jag skulle vilja tacka Rachel Lisa och Marguerite Swallow för deras generella awesomeness.
Om du har några frågor eller tankar om bilderna, slå mig upp i kommentarerna!
Accentsconagua