Share
I USA spenderas cirka 400 miljarder dollar på reklam varje år. Det är "miljard" med en "b." En del av det går till att producera foton för dessa annonser. Kommersiella fotografer kan göra en karriär ur skytteobjekt för reklam, och i denna handledning går jag igenom processen. Jag förklarar hur man bestämmer om rekvisita, inställning, belysning och toning. Mastering av "produktskottet" kan leda till din nästa sexfiguriga inkomster (eller kanske bara några bra eBay-auktioner) - hur som helst blir det kul.
För denna handledning tänkte jag länge och svårt om vad jag skulle skjuta, och jag bestämde mig för att skjuta en reservpennan. Liksom många konsumentvaror (elektronik och smycken mm) är den liten. För det andra gör den här speciella reservpenningen inte längre, så du behöver inte oroa dig för min trovärdighet. Jag lovar, jag försöker inte faktiskt sälja dig någonting.
För det tredje är denna penna tillverkad av blank svart plast, ett mycket svårt material att fotografera bra. Slutligen har fontänpennor, åtminstone i USA, en allmän känsla av klassisk nostalgi kring dem. Detta gör det enkelt att välja stämning och atmosfär för bilden. Bilden nedan är en snabb snapshot av pennan, en Sheaffer från 1960-talet. Sheaffer är fortfarande kvar, men denna penna har inte producerats på minst 40 år.
Alla bra annonser berättar för en historia. Berättelsen är ett kraftfullt sätt att påverka människor. Så jag vill att min falska annons också berättar en historia. Den historia jag bestämde mig för kom när jag tänkte på var jag skulle skjuta min produkt. Pennan vi fotograferar har guld accenter, så jag tänkte på att skjuta den med något sepia tonat för att matcha färgen.
Jag bestämde mig för en gammal atlas som har en varm, sepia bakgrund till varje karta. Atlasen har också den gammaldags känslan att matcha pennan. Min historia framkom - resande. Alla bitarna kom samman.
En gammal konst och designregel är att när du skapar en scen är det en bra idé att ha ett udda antal objekt i den scenen. Oavsett anledning ser det ut naturligare. Min atlas (och en bokhylla) skulle verkligen fungera som min bakgrund, så jag räknade inte riktigt dem. Så förutom pennan, ville jag hitta två saker att hjälpa till berätta för min historia. Den första var en kompass som hade mässing accenter, efterlikna pennan. Vad bättre motstånd att lägga till historien om vår resenär?
Objekt kan visas på många olika sätt. Precis som mänskliga modeller kan föremål ha många ställen. Ditt jobb är att hitta objektets mest smickrande ställning. För pennan önskade jag att den var öppen med spetsen eller spetsen utsatt, och jag ville att fotot skulle ha något åt det.
Temat reser, en aktiv process. Så i stället för att ha pennan i vila på sin sida ville jag att den stod rakt upp. I Photoshop-världen kan du få saker att se ut som om de är flytande, men jag ville ha en ganska realistisk bild, så jag behövde någonting för att penna skulle vara uppbyggd. Jag hittade en liten trälåda med mässing accenter, igen för att matcha det varma, gyllene färgschemat.
Som du kanske har märkt är min trälåda mindre än två inches hög. Det finns inget sätt att pennan kan balansera mot den. Pennan är för lång och topp tung och lådan är för kort. Jag ville inte öppna lådan för då måste du ha något i det. Du kan inte bara ha en tom låda som sitter där. Så jag bestämde mig för att "förstärka" verkligheten.
Jag balanserade pennan mot lådan på två sätt. Först bundet jag en bit svart tråd till pennens klämma och säkrade det till en stav som gick över scenen. För det andra fäst jag en liten slinga av svart elektriskt tejp på baksidan av pennan för att tejpa det i lådan. Tejpen var helt dold, men tråden behövde tas bort efter efterproduktionen.
Det finns oändliga belysningssystem som kan användas för att lätta produkter. Det finns inget sätt att göra det. Men jag vill gå igenom ljusprocessen för detta skott så att du kan se vad som påverkas av beslut. Mitt sista skott var tänt med både kontinuerlig belysning och strober. Det är inte precis en traditionell belysningsuppsättning.
Den svarta penna behövde en stark höjdpunkt på den för att ge den form. Pennen är lång och smal, så mitt belysningsskema centreras runt ett långt tunt fluorescerande ljusrör. I bilden nedan kan du se scenen tänd med endast denna fluorescerande lampa. Lägg märke till den lilla smala höjden som löper längs längden på pennan.
Självklart är bilden ovan ganska mörk. Det finns en bra anledning till det, att fluorescerande lampor inte är bra för reproducerande färger, eftersom de saknar spektrumets magentaområde. Så det största målet med att använda fluorescerande är att skapa den höjdpunkten på pennan. Det andra ljuset jag ville belysa scenen. Jag valde att göra det bakifrån för att undvika några konstiga reflektioner. Du kan se belysningen som anges nedan.
Så nu har jag två ljus på scenen. Det fluorescerande röret och en blixt i ryggen. Dessa två lampor tillsammans gör att scenen ser ganska bra ut. Du kan se nedan vad vi jobbar med när båda lamporna används.
Jag kände fortfarande något som saknades, även med dessa två lampor på plats. Pennan såg fortfarande lite platt, bakgrunden var lite för mörk och några av skuggorna såg ut för drastiska. Så jag bestämde mig för att fylla allt detta med ett tredje ljus, placerat väldigt långt till vänster om scenen. Hittills faktum att jag inte kunde få det på ett foto som visar upprättandet. Bilden nedan visar vad det här tredje ljuset gör i sig. Lägg märke till höjdpunkterna på toppen av pennan.
Som du har sett, gör ingen av lamporna i sig själv ett bra foto. Som jag nämnde tidigare är det här inte en traditionell belysningsuppsättning. Jag började med en viss idé (med hjälp av lysröret för att skapa en höjdpunkt) och byggde sedan resten av belysningen runt det.
I den här nästa bilden ser du hur scenen ser ut när alla lampor fungerar. Den här bilden är rakt ur kameran - ingen Photoshop eller annan efterproduktionsteknik.
Kameran var inställd på 100 ISO för att få bästa möjliga kvalitet och låta mig använda ett grundligt djupfält. Jag använde en 50mm-lins på en full-frame DSLR. F / stop var f / 5.6, vilket inte verkar som grund, men ju närmare du är i ditt ämne, desto grundare blir ditt djup i fältet.
Min slutartid sattes till 1/10 sekund för att låta lysröret lysa igenom. Jag ville att ljuset skulle vara jämnt och inte "ultra kontrastigt" för att hålla med det antika, nostalgiska utseendet på bilden.
Jag vill uppnå fyra saker i efterproduktionen med den här bilden. Först måste jag ta bort tråden som håller upp pennan. För det andra måste jag ta bort bläckmärkena på papperet som orsakades av lätta justeringar av pennan. Jag kunde bara ha bytt papper före sista skottet, men det är lätt att klona ut och jag ville inte riskera att förskjuta pennan, som bokstavligen hängde med en tråd.
För det tredje vill jag peka upp pennan, som har några repor och fläckar på den (kom ihåg det är över 40 år gammal). Och slutligen vill jag göra några små färgkorrigeringar.
Den första och enklaste delen av att ta bort tråden skördar bilden. Jag tycker emellertid att bilden är lite lös ändå, så jag ska grödas lite och rädda mig själv lite problem. Därefter ska jag zooma hela vägen och använda en liten pensel med min klonmärke för att bli av med tråden.
Jag ställer hårdheten på min pensel till 15% eftersom bakgrunden är oskränkt och några hårda märken kommer att dyka upp. Jag provar väldigt långsamt från ena sidan av tråden och klonar ut halva trådens bredd från ena sidan och sedan provar från andra sidan för att klona ut den andra hälften.
Jag väljer sedan det område där tråden var och applicera en gaussisk suddighet för att blanda i kloningen. Du kan se en före och efter av den här tekniken nedan.
Jag ska använda en något större klonmärke för att ta bort bläckmarkeringen. Att använda ett litet klonmärke fungerar bra för områden där färgen varierar mycket (som toppen av bilden). Men när färgen är konsekvent, är det faktiskt bättre att använda en större pensel eftersom det smälter in bättre. Jag har fortfarande hårdheten på min pensel som låg. Du kan se den beskuren och helt klonade bilden nedan.
Det finns tre saker jag vill göra till pennan. Först är höjdpunkten på vänster sida av pennan högst upp ljusare och blåare än den andra, eftersom den orsakas av en blixt och inte det fluorescerande ljuset. Jag väljer det området och använder justeringen "Hue / Saturation" så att den matchar.
Jag tog mättnaden ner till -100 och ljuset ner till -20. Du kan se en före och efter detta nedan.
Därefter vill jag klona ut den lilla höjdpunkten i mitten av pennan som också orsakas av blixten. Jag finner det distraherande att det inte går längre upp eller ner på pennan. För det använder jag klonverktyget.
Jag vill också klona ut några prickar eller repor på pennan, särskilt alla som bryter upp den långa höjdpunkten som skapas av det fluorescerande ljuset.
Slutligen vill jag lysa upp den långa höjdpunkten genom att välja den och använda nivåjusteringen för att lysa upp den något. Du kan se bilden med alla pennupphängningar som är färdiga nedan.
Den sista biten av redigering kommer att göras till hela bilden. Först använde jag nivånsjustering för att öka bildens kontrast genom att lysa upp höjdpunkterna och mörka skuggorna något.
Sedan använde jag Smart Sharpen-filtret med en styrka på 95% och en radie av 1,5 för att skärpa bilden något. Jag använde ett makrofilter för att göra detta skott som har en tendens att göra saker mjuka.
Slutligen fanns det några kvarvarande cyanfärgade höjdpunkter i bilden, så jag gick in i nyans / Saturation-justeringen och drog mättnaden av cyanen till -65%. Kolla in den sista bilden nedan.
Som jag nämnde tidigare är varje produkt annorlunda. Men när du fotograferar kan du alltid bygga en historia med dina rekvisita och inställningar. Du kan också föreställa dig en allmän färgpalett och hålla fast vid det med alla föremål i din scen.
Slutligen kan du bygga ett ljusschema kring en viss grundläggande idé. Jag byggde min omkring önskan att skapa en lång höjdpunkt, men du kan konstruera din kring en annan enkel idé.
Bara för skojs skull ville jag nämna att innan färgutskrift blev standard, var det ofta nödvändigt att ha en färg och svartvit version av din annons. Detta är ibland fortfarande fallet. Som de flesta fotografer vet, fungerar vissa bilder bra i svartvitt, och andra gör det inte.
Jag ville se om mitt foto skulle passera det här testet, så jag konverterade det till svartvitt och lade till lite text för att se om det skulle hålla sig som en tidningsannons. Jag tror det fungerar!
Accentsconagua