Tar ett otroligt ljust landskap från början till slut

Landskapsfotografering är ett område som sällan är förknippat med konstgjord belysning - det finns få former av fotografering mer beroende av solen än utomhus- och landskapsskytte. Men i denna handledning visar jag dig hur knepiga eller till och med tråkiga landskap kan sättas till liv med lite belysning.


Steg 1. Rekommenderad utrustning

För den här handledningen behöver du alla grunderna och, om du vill, några speciella redskap. Först måste du ha en kamera med manuell slutartid som sträcker sig till minst 30 sekunder. Ett stativ är också ganska viktigt för att hålla kameran stabil under de 30 sekunderna.

Du behöver också minst en fristående blixt som har en testbrandknapp och minst en full ströminställning. Bättre än, få en med manuella inställningar. Jag använde en gammal Vivitar 283 med en varipower moduler. Och äntligen behöver du dina löparskor.


Steg 2. Valfri utrustning

För att göra denna teknik enklare att utföra kan flera blixtar användas. Du kan också välja att använda trådlösa flashutlösare (även om de inte kan överföra avstånden du behöver dem till) eller du kan anskaffa dina vänner för att hjälpa dig.

En kamera som har en avlägsen trigger kan också göra det enklare, och en fjärrkontroll med en lampa eller T-inställning skulle verkligen vara trevligt. Med det sagt, utförandet av det foto jag gjorde för denna handledning fullföljdes utan någon av denna tillvalutrustning.


Steg 3. Scouting Ett Område

På bilden nedan ser du det första området som jag hoppades göra på den här bilden. Det är en damm på en plats som jag är bekant med. Vid ankomsten märkte jag att stranden var helt övervuxen med grenar, träd och giftig murgröna. Detta ledde mig att ompröva min plan.

Jag behövde hitta en scen där jag lätt kunde flytta runt i mörkret, och det medförde inte en allvarlig fara att drunkna. Med flera blixtar och några vänner kan ditt täckningsområde i princip vara oändligt.


Steg 4. Letar efter röran

Jag bytte plats till en pittoreska trädgårdsplats med några fina träd i bakgrunden. När jag väntade på mörkret snurrade jag bilden nedan. Som du kan se är scenen rörig. Det finns bord, en del av ett hus, en grill och några stolar som sitter på gården.

Med naturligt ljus är det svårt att isolera ett ämne. Du blickar runt scenen eftersom det inte finns något att låsa på. Om det inte är så illa, var solen direkt mot min rygg när detta sköt, så ljuset är väldigt platt och inte så dramatiskt.

Under denna tid före mörkret bestämde jag vilka saker i scenen jag ville betona. Dessa slutade att vara träden, och några av plantorna i trädgården.


Steg 5. Fastställa din vinkel

När jag väl valt de saker i scenen som jag tyckte var viktigast. Det var lätt att bestämma den bästa vinkeln för att få dem att fylla i ramen. Planterna kunde täcka en del av tomten, så jag behövde bli låg.

Tänk på det som att redigera en hel uppsättning bilder från en fotografering. Det kommer att finnas många bilder i hela uppsättningen som inte är dåliga, men varje bild behöver inte stanna kvar för att du ska kunna nå ditt mål. Genom att noggrant inrama och genom att välja en låg vinkel kunde jag "redigera" några av de mindre viktiga delarna av scenen.


Steg 6. Bestäm din exponering

När du väl har bestämt din vinkel måste du bestämma vilken kamerans exponering som ska ställas in. Jag börjar alltid med att ställa in min kamera till lägsta ISO-inställning. Det innebär att kameran behöver mycket ljus för att göra en exponering. Jag ställer sedan min slutartid till den längsta inställningen. Min kamera har en lampa-inställning, men eftersom ingen kommer att bemöta kameran under exponeringen ställer jag den på 30 sekunder.

Det här är dags att byta ut det stativet. Jag använder sedan kamerans ljusmätare för att justera bländaren för att exponera för himlen eftersom det här är den enda bit av naturligt ljus som jag vill dyka upp. Du kan också se att ljuset från fönstret visade sig. Jag märkte inte det här förut, så för nästa skott komponerade jag vertikalt för att fortsätta den "redigera" processen som jag nämnde tidigare.


Steg 7. Bestämning av Flashavstånd

Processen för att ta bilden är ganska rakt framåt. Jag snubblade avtryckaren på min kamera och sprang runt i området som poppade min blixt på de saker jag ville belysta. Den knepiga delen spikar på exponeringen för blixten.

I min sista bild avfyrade jag min enda flash fyra olika tider på fyra olika platser. Hela tiden min blixt hade full effekt. För att säkerställa att blixten exponerade var alla relativt lika i varje område tog jag bara några testbilder där jag avfyrade blixten på olika avstånd.

Ju närmare du är den sak du lyser desto ljusare blir exponeringen. Så i stället för att försöka justera kraften på min blixt, så försökte jag bara att jag hade samma avstånd från var och en av ämnena. För den här situationen hittade jag rätt avstånd att vara ca 5 meter.

Du kan se ett testskott nedan, där jag bara upplyste en del av bilden. Du märker också att genom att vända kameran till en vertikal orientering, kunde jag integrera månen i fotot ... en lyckad paus!


Steg 8. Gör en testkörning

Du har dina löparskor, eller hur? På bilden nedan kan du se mycket tydligt där jag avfyrade blixten. En gång i förgrunden och sedan tre separata avfyringar på träden i bakgrunden. För att ge mig lite extra tid, aktiverade jag även kamerans självutlösarefunktion. Detta gjorde det möjligt för mig att komma i position för min första blixt innan avtryckaren trippade.

Så snart slutaren slog ut, skulle jag avfyra blixten och springa till nästa position och nästa och nästa och nästa. Allt inom 30 sekunder. Som du kan berätta, för jag rörde mig och ljuset från blixten slog mig inte så visade jag inte alls på bilden. Du kan se att detta skott ser annorlunda ut än min sista bild. Läs vidare för att få reda på varför.


Steg 9. Slutspelet

Bilden ovan blev skuten i samma höjd och vinkel som den slutliga bilden som visas nedan, men i den slutliga bilden är kameran placerad ca 1 meter närmare raden av växter. Jag inser inte hur ljus smuts framför växterna skulle bli och jag tyckte att det var för distraherande.

Så, jag fortsatte med att redigera vad jag inte ville ha i ramen. Denna teknik ger dig fullständig kontroll över vad du vill betona. Under naturligt ljus var huset och föremålen på gården de ljusaste punkterna i bilden. Med denna typ av belysning spelar de en mycket mindre dominerande roll.

Även när man fotograferade detta i naturligt ljus var alla element lika tända, konkurrerade med varandra för uppmärksamhet. Nu finns det ett klart ämne.

Jag hoppas att denna handledning inspirerar dig att experimentera med att skjuta upp ljusa landskap. Flash behöver inte förvandlas till studion - ta ut det på natten och se vad du kan producera! Få några vänner tillsammans och få en natt av det.