Share
Att skjuta ute på natten är ingen lätt uppgift om du inte tycker om den oprofessionella och nådelös bländningen av en inbyggd blixt. Idag ska vi kasta lite ljus över ämnet och diskutera hur du ska närma dig att gå in i mörkret med din kamera laddad och redo att ta världen. Vi fokuserar på fyra olika stilar som du kan använda som ett springbräda för din kreativitet!
På ett visst sätt är fotografering konsten att fånga ljus. Din kamera är inte bara ett digitalt bildskapningsverktyg utan ännu viktigare en avancerad ljusinsamlingsenhet. Om du tänker på fotografering på detta sätt låter skytte på natten ner rätt galen.
Att fotografera på natten innebär att vandra ut i mörkret för att fånga ljus. Självklart kommer uppgiften inte att vara lätt. Människa ögon är extremt avancerad optisk utrustning som automatiskt anpassar sig till olika ljusförhållanden. En DSLR, men ganska avancerad, är helt enkelt ingen match för detta naturliga varumärke av teknik. Vad det här betyder på en praktisk nivå är att fånga vad du ser kan vara mycket svårt, särskilt på natten.
Vad som krävs för att dra av bra nattskott är rätt utrustning, mycket kunskap, lite tålamod, lite försök och fel och till och med lite tur. Nedan tar vi en titt på några olika typer av fotografier som tas på natten och diskuterar hur de ska fånga dem.
Den första typen av skott vi ska diskutera är en av de enklaste. Landskap på natten kan vara otroligt vackert och används för att förmedla ett antal olika humör och personligheter. En oceanside strandhorisont känns exotisk och inbjudande, en ökenspruta känns ödslig och ensam och bergen känner sig lugn och majestätisk.
För att fånga ett skott som det ovanstående behöver du inte mycket i vägen för specialutrustning. Bara packa ditt stativ, en kamera och några varma kläder och du är redo att gå.
Det finns inte många stadsljus att blåsas ut (bara tältljuset), det finns inga människor eller djur för att bli allt suddiga, det är bara den stadiga jorden och en kort titt på himlen. Uppgiften här blir då att helt enkelt ställa in kameran och låt den gå om sin verksamhet att samla fotoner medan du fryser fingrarna från att pacera fram och tillbaka när snön crunches tyst under dina fötter. Du ser dimman av ditt andetag, det svaga glödet av avlägsna stjärnor och gröna fläckar pekar upproriskt genom snöiga baldakinen. Din tysta och någonsin stirrande cyklops följeslagare ser bara ljus.
Fotografen ovan ställde upp sin bländare till f / 3.4 och hans exponering för en jättestor 30 sekunder. Om du aldrig har tagit ett foto i trettio sekunder är det verkligen lång tid. Räkna ner trettio sekunder i ditt huvud och tänk dig att din slutare var öppen hela tiden. Detta är vad som krävs för att skjuta ett land som är långt borta från de hårda ljusen av den utvecklade civilisationen.
Observera att molnen verkligen rörde sig under den här tiden, eftersom flytande föremål är vanliga att göra. Resultatet är dock inte något distraherande eller fult, men en fin subtil rörelseoskärpa som gör att himlen verkar så mycket mer stor.
Du kommer att upptäcka att den längre exponeringen får dig att känna att mer arbete sätts i dessa skott. När du äntligen slår din steg och börjar ta fantastiska nattlandskap, vänta dig en stolthet när du tittar på resultaten.
En nära kusin till det öde landskapsskottet kräver stadskottet lite mer list och metodik. Välsignelsen och förbannelsen här är tillgängligheten av ljus.
Å ena sidan, ju mer ljus som är tillgängligt, desto lättare kommer kameran att samla allt som behövs för att göra en anständig bild. Ljuset är emellertid ofta bedrägligt eftersom det kan tyckas ganska ljust för dina ögon, men det kommer fortfarande att resultera i en ren svart bild utan tillräcklig exponering.
Du måste verkligen vara vakten men som du vrider den exponeringen eftersom det kommer att finnas en stor skillnad mellan ljuspunkterna och resten av fotot. Det är alltför lätt att blåsa ut vissa portioner medan andra förblir mörka, eller helt enkelt för att hela bilden ska bli uppslukad i en massiv flare.
Bilden ovan skjuts på f / 22 med en 15 sekunders exponering och en ISO på 320. Lägg märke till hur mycket smalare bländaren är än i föregående skott. Denna fotograf låter i mindre ljus runt och ändå kommer upp med en anmärkningsvärt ljus bild. För att vara en effektiv kvällsfotograf måste du definitivt lära dig att utvärdera dina omgivningar och översätta de tillgängliga ljusförhållandena till lämpliga kamerainställningar.
När du tar bilder som den ovanstående tar du dig tid och experimenterar med så många olika exponeringsinställningar som krävs för att få det resultat du vill ha. Om möjligt, ägna en timme eller mer till uppgiften och bli inte förvånad om det tar dig så lång tid att få något anmärkningsvärt.
Det mörka grändskottet utnyttjar ett vackert grundligt skärpedjup (en bred bländare), ett ganska immobilt ämne och en mycket snabbare slutartid som det vi såg ovan (men fortfarande ganska långsamt jämfört med fotografering under dagen).
Känslan här är en ensamhet och isolering. Staden är stor och levande, men också hård och svår att överleva. Det lockar dig med sina vackra lampor men spottar dig i slutändan kall och hungrig.
Nyckeln till denna stil av skott är att endast använda det tillgängliga ljuset (eller åtminstone förefaller) utan överdriven användning av professionell belysningsutrustning eller blixtar. Den ljusa och mörka områdets naturliga kontrast spelar in i konceptet av skottet och bör omfamnas och experimenteras med i stor utsträckning.
Bilden ovan blev skuten vid f / 2.8 vid 0,25 sek med en 400 ISO. F / 2.8 ger oss den utmärkta suddningen och hjälper till att dra in så mycket ljus som möjligt för att förhindra att blixten behöver bli. En slutartid på 0,25 sek är ett bra sätt att ge mycket otrevligt oskärpa mot ditt ämne men personen i bilden ovan lyckades lyckligtvis hålla sig ganska still.
Det är definitivt ganska lite ljus om ämnet och vi är osäkra på varifrån den kommer från precis genom att titta på bilden. Effekten, ojämn och showproducerande, är den för ett gatubelysning som liknar dem du ser i fjärran. Som jag nämnde ovan spelar detta perfekt in i personligheten i bilden och låter fotografen använda en slutartid på mindre än en sekund.
Ett viktigt steg här, och faktiskt i alla dessa skott, är att hålla ett öga på kamerans histogram. Du kommer sannolikt att ha betydande klippning i båda ändarna från de mörka skuggorna och ljusa ljusen. Gör ditt bästa för att eliminera eller åtminstone minimera detta så att du har gott om pixlar för att dra ut av bilden om det behövs under efterbehandlingsstegen. Lita aldrig på kamerans förhandsvisning på skärmen! I stället låt alltid histogramet berätta vad som finns och vad som inte är.
Detta är den högkvalitativa professionella porträttbilden. Det gör motivet otvetydigt coolt och attraktivt. Någon som tittar på fotot har inte synd om ämnets ensamhet som med bilden ovan men istället avundar deras livsstil och savoir faire.
Detta kan vara det svåraste att fånga eftersom det ofta kräver en betydande professionell utrustning och en imponerande kunskap om flashfotograferingsteknik och belysningsinställningar.
Nedan följer fotografens beskrivning av de inställningar och utrustning som används:
"Ta med Canon 70-200mm f / 4.0 L USM. Canon Speedlite 430EX II @ 1/4 + 1/2 CTO-gel genom vit paraplykamera kvar. Studioflash @ 1/2 i reflekterande paraplykamera höger. Trigget med PT04 trådlöst system "
Den överraskande delen är att skottet togs med en Canon 100D. Det betyder att linsen på kameran kostar betydligt mer än själva kameran (inte så ovanligt), för att inte tala om professionella blixtar, paraplyer, trådlösa riggar etc. Det här visar bara att även om allt du äger är ett billigt digitalt Rebel, du kan utan tvekan fånga bilder av professionell kvalitet så länge du är villig att investera i någon anständig stödjande utrustning.
Nyckeln till denna stil av bild är att tända ämnet genom, men mjukt. Paraplyerna tjänar till att diffundera det inkommande ljuset och sprida ut det så att täckningen är bättre och mindre hård än den förfärliga kvaliteten som produceras av en vanligt ofiltrerad kameraflampa.
Observera också hur motivet placeras i den högra halvan av ramen och tittar på bilden i stället för ur den. Detta leder dina ögon att titta runt på bilden och håller din uppmärksamhet bättre än en bild där motivet ser ut. Psykologiskt verkar han lite mer innehåll också på det här sättet. Om han såg rätt mot kanten närmast honom, kunde han tycka sig orolig och förmedla intrycket att han ville vara någon annanstans.
Du kan definitivt förfalska denna inställning med en del DIY-uppfinningsrikedom, men det kommer inte vara lätt att reproducera det utmärkt upplysta ämnet på en vackert rik bokeh-bakgrund med billig utrustning. Till att börja med, hitta en prisvärd lins med en bred bländare. Placera sedan ditt ämne långt framför några fina ljusa ljus av så många olika färger som du kan hitta. Slutligen, använd ett gatubelysning, bilens strålkastare och allt annat du kan hitta för att manipulera ljusförhållandena tills de bara har rätt.
Det problem du kommer att köra in är givetvis hur hård ljuset kommer att tyckas. Använd en blixtdiffusor och / eller något som reflekterar för att filtrera och studsa ljuset av istället för att belysa motivet direkt.
Tack för att du läste min långa spiel på att skjuta ute i mörkret. Jag hoppas att det har varit pedagogiskt och att du uppmanas att gå ut och försöka replikera några av de bildstilar som visas ovan på ditt eget unika sätt.
Som alltid vill vi se ditt arbete. Lämna en kommentar nedan med en länk till några av de kvällsspel du är mest stolta över att ta. Var noga med att dela med dig av insikt eller tekniker du har upptäckt under vägen!
Accentsconagua