Share
Vartannat vecka återkommer vi några av våra läsarens favoritinlägg från hela Phototuts + historien. Denna handledning publicerades först i december 2009.
Denna handledning kommer att göra ett roligt helgprojekt som har potential att gnista din fantasi, lära dig några intressanta belysningstekniker och ge dig även bra bilder till din portfölj. Det är ett bra sätt att tillbringa några timmar, experimentera och hona dina fotografiska färdigheter.
Även om bilden från bilden nedan kan verka ganska komplex, är det faktiskt ganska enkelt. Sätt din kamera på ett stativ, vänd mot glasskåpet för stänk, placerat på en svart yta, ungefär en meter från en svart bakgrund.
För belysningen (den viktigaste delen av detta experiment) är det bäst att skjuta blixten genom något slags måttligt transparent papper (som "Glad Bake") för att diffustera ljuset något. Jag använde också lite aluminiumsfolie, tejpade på en bit kartong för att återspegla en del av det ljuset tillbaka till installationen. Mer om detta i steg 4.
Det röda ljuset och mikrofonen står för att hjälpa till att hålla allt upp, även om ljusets rodnad ger några fina röda höjdpunkter till stänkvattnet då ljuset stöter på det.
Nyckeln till att få bilder med hög hastighet ser bra ut är kamerans inställningar. Det första du måste uppmärksamma är din lins. Jag valde en 50mm-lins eftersom det höll kameran torr men skickade inte mig för långt bort från var jag behövde släppa frukten.
Du måste se till att det finns så lite omgivande ljus som möjligt, så stäng av alla lampor, stäng dörrarna och täcka fönster. Jag hittade att jag kunde få en nästan svart bild om jag använde en bländare på f / 5,6, slutartid på 1,3 sekunder och ISO 250. Dessa inställningar säkerställer att allt stannar i fokus, vi har tillräckligt länge för att släppa frukten och ta foto och att blixten kan användas med relativt låg effekt (mindre bländare -> ljusare blixt -> längre blixtlängd -> suddiga foton).
För att fokusera, ramma bilden som du vill ha den för att ta bilden, sätt din fruktsedel i burken och fokusera på det med autofokus. När fokus har uppnåtts kan du växla kameran tillbaka till manuell fokusering. Se till att du inte kontrollerar att ingenting har flyttats och att fokusen fortfarande är skarp.
Det är viktigt att du skjuter med din kamera i RAW istället för JPEG. Trots många debatterar detta faktum tror jag att det gör efterbehandling enklare och effektivare.
Också, om det finns tillgängligt på din kamera, skjut med en fördröjning på två sekunder eller tio sekunder.
Det är viktigt att tända denna brunn så att du inte behöver göra en större operation under efterbehandling. Det är viktigt att få bakgrunden åtminstone en meter bort från din huvudinställning så att inget ljus slocknar på det och det förblir helt svart.
När du väljer vilken blixt som ska användas, se till att den har manuell strömstyrning och kan också utlösas manuellt (vanligtvis med en "test" -knapp). Eftersom du kommer att bli manuellt utlösande blixten vid exponering för tid med det med äpplefläcken (i stället för timing, släppa äpplet för blixten som är svårare) behöver du inte en trådlös blixtlås, bara några ninjareflexer och timing (det är inte så svårt).
Att skjuta blixten genom en pappersdiffusor möjliggör mjukare ljus och snyggare speglande höjdpunkter på äpplet, glaset och vattnet. Papperet kommer också att spela en stor roll för att hålla din blixt torr.
Jag gjorde också en hemreflektor genom att tapa lite folie på en bit papp. Placera detta på motsatta sidan av glasvazen till blixten tillsatte lite fyllljus, för att hålla allt gott och jämnt.
När det här är korrekt inställt gör några testbilder för att se hur ljus du behöver blixten. Kom ihåg att användningen av en mindre blixtutgång leder till kortare varaktighet och skarpare foton. Jag fann att 1/32 ström fungerade bra för min Canon 430EX II men det beror på blixtmodell, avstånd från motiv och tjocklek på din diffusor. Se bara till att du håller sakerna konsekventa under hela din fotografering.
Detta steg är den roliga delen. Du måste behärska konsten att trycka slutaren med vänster hand, vänta på att timern ska sluta, sedan släppa frukten med din högra hand och skjuta blixten med vänster hand (eller med händerna tvärtom). Jag slår upp lite för dig:
Det är viktigt att du är försiktig så att du inte slipper frukten från alltför högt. Vatten sprutar på golvet och installationen är oundviklig, men om kameran är tillräckligt långt bort är din blixt bakom papper, du slipper inte frukten för högt och du har en handdukhändig, alla ska vara lyckliga.
Jag tycker att du får det bästa stänket i dina bilder om du utlösar blixten när frukten träffar botten, men det kommer att ta en hel del försök och fel och du kommer antagligen att sluta med mycket bilder av din frukt som svävar över vattenytan. Nyckeln är att ta en massa bilder.
När du har laddat upp dina foton till din dator är det viktigt att du väljer dina favoritfåglar, eftersom du inte vill göra allt för att redigera varje enskild. Jag tycker att eftersom dessa bilder ofta skiljer sig från en rättvis bit, är batchbehandling inte särskilt effektiv.
Jag valde ca 5 som jag ville ta till Photoshop. Se till att bilderna du väljer är väl fokuserade och har en intressant eller unik stänk i dem, antingen är det verkligen stort stänk eller ett coolt mönster.
Det första du ska göra efter att ha valt de bästa bilderna är att öppna dem i Adobe Camera RAW. Denna process kan variera kraftigt från kamera till kamera, så du kan behöva undersöka den processen på annat håll, men så länge du har en relativt ny version av Photoshop kommer du att ha den här lilla applikationen.
När du har en bild öppen i Adobe Camera Raw är det bra att se till att det är rakt. Om ditt stativ inte var korrekt inriktat (som mitt) måste du använda rätverktyget för att få saker att se upprätt.
Sedan gjorde jag följande ändringar i fliken "Grundläggande" på höger sida. "Blacks" ökade till 10, "Brightness" till 80, "Contrast" till 87 och "Clarity" till 100. Det här är inte exakta värden, men de hjälper till att få bilden att se snygg och skarp och kontrastig. Jag minskade också "Vibrance" till -49 och ökade "Saturation" till 62. Detta hjälpte till att ge den gula i citronen och den röda i reflektionerna i vattnet, samtidigt som man minskade en del av den andra färgen något.
Klicka nu på "Öppna bild" och vi är redo att börja klara avrundningarna.
Nu när bilden är korrekt i Photoshop är det bra att lägga till lite mer kontrast. För att göra detta, kopiera bara skiktet genom att slå "Command-J" på tangentbordet ("Control-J" för Windows-användare). Gå nu till lagerfönstret där det nya lagret redan ska väljas och ändra blandningsläge från "Normal" till "Överlagring". Därefter för att minska denna effekt, dra lagrets opacitet ner till 50%.
Med denna speciella bild fann jag att efter denna redigering fanns det ingen detalj kvar i reflektionen på stolen. För att åtgärda det öppnade jag den ursprungliga RAW-filen igen i Adobe Camera RAW och slog sedan skjutreglaget "Fyll ljus" upp till 60. Jag klickade sedan på "Öppna bild" igen, valda all denna nya bild i Photoshop genom att skriva "Cmd- A "(" Ctrl-A "för Windows) och kopierade det genom att skriva" Cmd-C "(" Ctrl-C "för Windows).
Nästa steg är att återgå till original Photoshop-filen och klistra in i den nyare, ljusare bilden genom att skriva "Cmd-V" ("Ctrl-V" för Windows). Klicka nu på knappen "Lägg till lagermask" bredvid fx-knappen i lagerfönstret. För att dölja det här skiktet, vrid in masken genom att skriva "Cmd-I" ("Ctrl-I" för Windows). Välj nu en stor mjuk borste, ändra förgrundsfärgen till vit och måla i det lägre området där reflektionen är. Du bör se en stor skillnad i detaljerna när du tar tillbaka lätta skiktet.
Jag tycker att dessa bilder ser bättre ut när de presenteras i liggande läge, så klicka på "File" -> "New". Kontrollera att måtten för bredd och höjd är desamma som i den aktuella bilden. Om de är, lämna höjden samma och för att hitta den nya bredden, multiplicera höjden med 1,5. Till exempel, 3710 (nuvarande höjd) x 1.5 = 5565. Skriv in det här nya värdet för bredden och klicka på "OK".
Nu när du har den tomma bilden öppen, gör bakgrunden svart genom att skriva "Cmd-I" ("Ctrl-I" för Windows). Gå nu tillbaka till din ursprungliga bild, skriv "Cmd-A" ("Ctrl-A" för Windows) för att välja allt och sedan "Cmd-Shift-C" ("Ctrl-Shift-C" för Windows) för att kopiera alla lager . Gå tillbaka till din nya liggande fil och skriv "Cmd-V" ("Ctrl-V" för Windows) för att klistra in bilden.
Saker ser bra ut nu, men jag gillar att ta ut en mjuk svart borste och måla över några av de fläckar och droppar som inte tycks höra. För icke-destruktiv redigering kan du göra det på ett nytt lager, men det är upp till dig.
Nu är du färdig. Se till att du experimenterar mycket för att göra detta till ditt eget. Här är några av mina exempel, med samma inställning och bearbetning.
Accentsconagua