Share
Jag älskar nattskytte och nattfotografering. Jag tycker att det är atmosfären som kommer från en mörkblå miljö prickad med gul-orange belysning. Det är som en naturlig cyan-orange splitton på världen, varje natt. Alla ljus, och flaren i samband med dem, gör det hela en mycket filmisk känsla. Mörket inspirerar våra fantasier och lägger till humör för varje skott. Jag ska försöka använda dessa känslor för att skjuta ett porträtt på natten på plats.
Jag ville ha garderoben att matcha natten, så det skulle till viss del blanda sig och låt modellens ansikte göra allt tungt lyft. Inte egentligen med längre klänningar, modellen, Brittani, gick ut och köpte en svart klänning med rhinestone accenter, som jag trodde fungerade bra. Att spela svart på natten är en utmaning, eftersom den suger ljus och är lätt att helt förlora i skugga, men jag ville försöka ändå.
Makeup för natten är vanligtvis tung, sultrig och humörig att matcha atmosfären. Jag ville gå motsatt riktning. Vad händer om du håller det rent och ljust? Vi arbetade på skönhet poserar i några minuter innan de lämnade, och bestämde sig för att lämna ingen smink ser ut som-är. Jag kände att den bleka huden med mörka ögon och långa ögonfransar enkelt skulle kunna definiera ansiktet på egen hand. En liten concealer skulle inte ha gått galen, som du kommer att se inom kort, men det var inte riktigt världens ände.
Nattskytte medför det många utmaningar, som roterar runt de låga ljusnivåerna. För stadsbilder kan du låsa ner på ett stativ och trycka slutartiden så långt som behövs, men när du försöker frysa en rörlig person, även en som håller relativt stilla, måste slutartiden vara någonstans i 1/25: e / 60: e sortimentet. Det innebär i allmänhet att handhållning är möjlig, vilket är praktiskt för att snabbt ändra vinkeln och spela med bakgrunds perspektiv eller sätta modellens ansikte på en annan plats.
När jag hade skott på natten innan visste jag att omgivningslyset också är väldigt riktigt och hårt, även om det kanske inte ser ut som det för den informella observatören på grund av hur den faller. Detta presenterar en fråga när man försöker få ett helt ansikte jämnt upplyst. Min lösning? En speedlight.
Eftersom jag ville att blixten skulle smälta in med omgivningen och stödja den snarare än att övervinna den och se ut som ett overcooked strobistporträtt, var jag tvungen att exponera för omgivningen först. För att få en användbar hållbar slutartid använde jag en exponering på 1600 ISO, f / 2,8, 1/25 sekund. Jag ville börja med f / 4 för att se hur fältdjupet skulle se en relativt vidvinkel på ca 28 mm, men det visade sig att den bredare bländaren var bra vid denna brännvidd.
Jag hade ett litet parkeringshus med entrélampa över min högra axel, som jag använde för att tända den högra sidan av ansiktet. Detta lämnade mycket i skugga, och det var inte riktigt nog att belysa klänningen effektivt.
Så jag lade till i fartsbelysningen, vid 1/16 effekt, 50mm zoom, genom ett skjutparaply på ett stativ om 7ft högt. Detta skulle komma med en fin punch, sätta en pool på modellens ansikte och se ut som ett annat omgivande ljus på andra sidan gatan.
Visas dessa Speedlights packar mycket mer ström än vi ger dem kredit för, och jag var tvungen att zooma ut till 35mm och slå ner den till 1 / 32nd effekt, samtidigt som du flyttar modellen från cirka tre meter bort till mer som sex meter. Resultatet var mjukare skuggor och bättre exponering, så nu kunde jag koncentrera mig på att utforma modellen med scenen. Detta var lättare sagt än gjort.
Jag hade undersökt den här platsen tidigare medan det var känd, och det verkade ganska lovande. Jag gillade ljusets antal (och varierande färgbalanser), liksom mish-mosen i olika arkitekturer från början till mitten av 1900-talet. De faux-cobbled gatorna kontrasterar med de starka linjerna av byggnaderna, uppbrutna i bakgrunden av himmel och lövverk, såg ganska lovande ut.
På natten bröt dock en överflöd av parkerade bilar och pågående vägarbeten (ja klockan 9:00) ihop den attraktiva kompositionen och en bil precis när vi behövde skjuta, gjorde det möjligt att upptäcka det filmiska bredbildet omöjligt. Detta var dock den bästa platsen i den här delen av centrum och har inte funnit några andra platser som hade verkade lika lovande som den här, vi pressade på.
Huvudfrågan var att få modellens huvud på den rena bakgrunden samtidigt som man undviker att se vägarna och minimera utseendet på de parkerade bilarna. Jag hade försökt att gå för några större bilder för lite mer av den filmiska utseendet och visa den klassiska stilen av streetlights, samtidigt som man litar på färgkontrast och kantljus för bakgrundsseparation. Den här typen fungerade, men kompositionerna var en komplett no-go i den vida vinkeln med bilarna i närheten.
Problemet var att de ljus som jag verkligen gillade var direkt bakom vägarbeten och att ha en stor gul diggerarm och apelsinkeglar framför mina trevliga "neovictorian" -ljus hellre dödade hela grejen. Jag försökte några kreativa kompositioner, men det här skulle inte hända, med tanke på deras rumsliga relation. Att träffa trifektan av ljus i bakgrunden, ingen vägverksamhet och inga förgrundsfordon, medan modellen var i gott skick och fångade uttrycken, var allt utom omöjligt. Moral of the story: Se till att du kolla in din plats före skottet flera gånger vid olika tidpunkter på dagen!
Avbrott från regelbunden genomfart, som jag inte hade sett där tidigare, bröt upp skyttens rytm och gjorde båda våra liv svåra. Att flytta ljuset till sidan och försöka sätta tillbaka det på samma ställe var svårt, så jag kunde bara ta två eller tre bilder innan jag var tvungen att återställa belysningen. Människor fortsatte att komma i bilderna på baksidan, och inte låsta på ett stativ menade att jag inte bara kunde kompositera dem.
Så, vid denna tidpunkt gav jag upp min stora plan för det breda filmskottet och kom lite för att försöka mer en fjärdedelars längd. Detta närmare fokuseringsavstånd hade den extra fördelen att minska fältdjupet vid samma bländarinställning, så jag kunde vara mindre oroad över bakgrundsdistraktioner och fokusera på pose och uttryck.
Med ett sista skott av avbrott från bilar tittade jag igenom de närmare skotten och bestämde mig att jag inte kände det riktigt. I stället skulle jag fokusera mer på porträttaspekten av detta koncept och låta atmosfären mata filmens estetiska bild. Så jag rörde mig ännu närmare för en huvud och axelram, så att bakgrunden kunde försvinna i bokeh.
Härifrån var det ett fall att vänta på rätt uttryck, arbeta riktningen. Detta var dubbelt svårt vid denna tidpunkt, inte så mycket på grund av restaurangavvänjningarna, som försvann i stor utsträckning klockan 22:00, men grändens rent mörkhet. Det blev en fokuseringsmardröm. Jag hamnade i levande visning, med fokusering manuellt, men för att blixten skulle utlösa från T3i, var jag tvungen att klicka ut ur levande visning innan du träffade slutaren. Sortera ut det, Canon!
Jag var kvar i situationen att inte kunna fånga uttryck precis som de hände, för att fånga förändringar vid rätt tidpunkt. Kommunicera detta med modellen, saktade hon ner sina rörelser och pausade oftare för att låsa mig i 10x digital zoom före avfyring. Denna tid på natten behöver verkligen en snabb lins och en kamera som kan se i mörkret, vilket T3i jag använde inte kunde. Om du har en 5D3 eller en 1D, ska du ha det bra! Annars förbered dig på några riktigt snabba fingerarbete.
Slutligen, efter en tid utan avbrott så kunde jag lämna belysningen och arbeta med interaktioner och inramning, och ett snabbt utlösande finger för att byta ut från levande visning slog jag flera bra uttryck i rad.
Jag valde vad jag tyckte var den starkaste, men jag noterar inte min fru för denna färdighet! Jag tycker att det har en elegans, men en sårbarhet. En tyst intensitet, men lite osäker.
Exakt vad jag tänker på när jag tänker på natten, och den här modellen kommer också till det. Så det fungerar perfekt. Låt oss ta det in i Photoshop.
Hittills har du tittat på mjukt tweaked jpegs från Camera Raw, men för att få den slutliga bilden hur jag vill ha det, finns det mycket mer arbete att göra. Här är en skärmdump som återställer vad jag gjorde med bilden och varför. Camtasia verkar inte som Photoshop-borsten, så när jag använder ett verktyg med en borstmarkör är den faktiska markörpositionen lite längre upp och höger om där du ser markören. Tänk på detta när jag pekar på specifika föremål.
Detta är resultatet av efterarbetet. Tack till Brittani för att braving den upptagna natten utan att vara självmedveten.
Mycket mer filmisk atmosfär. Du kan se en stor version på 500px här.
Frågor? Kommentarer? Upprepa kommentarerna nedan!
Accentsconagua