Share
Silhuetter kan vara ett utmärkt sätt att lägga till drama på en scen. Den starka kontrast och brist på detaljer i ämnet infilter en psykologisk inverkan på bilden som kan vara vacker, mystisk eller till och med skrämmande.
Idag ser vi på några förslag för att komma ihåg nästa gång du bestämmer dig för att skjuta några silhuetter. Vi kommer också att undersöka de inställningar som används i några fantastiska siluettbilder i verkligheten för att se vad vi kan lära av dem.
(källa)
Innan du överväger de tekniska detaljerna och kamerainställningarna måste du tänka på ditt ämne. Det är en knepig situation som kommer att innebära lite försök att få rätt. Du vill att ditt ämne ska vara relativt enkelt och mycket uttalat i form på en tvådimensionell nivå. Karaktären av ett siluettskott innebär att du ska ta bort alla detaljer och nästan alla uppfattningar om djupet från ämnet.
Var försiktig med ämnen som är alltför blockiga och / eller obstruktiva, såsom tråkiga byggnader eller enkla skulpturer. Var också försiktig med att inkludera flera personer i skottet. Om det finns för mycket överlappning blir den resulterande siluetten förvirrande och otydlig. Se till att varje ämne är tydligt identifierbart som ett oberoende objekt.
(källa)
Ett skott du ser ofta är en "kyssande silhuett" där två personer omger och kyssar men deras ansikten överlappar så mycket den resulterande bilden är lite konstig att titta på.
(källa)
Som du kan se på bilden ovan, även om det är en bra bild, om du koncentrerar dig på silhuettens ansiktsöverlapp, är det lite oroande. Om du försöker efterlikna detta skott, försök att skjuta motiven när ansikten är längre ifrån varandra, antingen före eller efter beröringspunkten. Kom ihåg att samma principer gäller för två objekt som kommer att överlappa varandra i din komposition, inte bara människor.
(källa)
Självklart handlar silhuetter om bakgrundsbelysning. Grundtanken är att bakgrunden blir så ljus att den övermanar förgrunden och sidan av ämnet mot dig. Det är här du måste lära dig att tänka och se som en kamera.
Om du någonsin oavsiktligt har slagit en silhuett vet du att det som kameran ser är ofta inte vad du ser alls. Ibland kan du se ditt ämne bara bra trots den ljusa bakgrundsbelysningen, men det resulterande skottet är en silhuett på grund av skillnaderna i hur din kamera och dina ögon samlar ljus.
Vi kommer att diskutera det här när vi kommer in i inställningar, för nu ska vi titta på de två primära typerna av belysningsscenarier för siluettbilder.
(källa)
Siluettbilder i studion är det enklaste att kontrollera så länge du har rätt utrustning. Vanligtvis vill du konstruera din bakgrund för att vara ganska solid och enkel att maximera silhuettens kontrast. Så ta en ljusfärgad, solid bakgrund och slå den med dina studio lampor. Placera dessa bakom ditt ämne men ut ur ramen.
Om du vill kontrollera tonen och bilden av bilden bortom formen på motivet, försök införa ljusa färger och experimentera med vignetter.
(källa)
En annan variabel att experimentera med är hur mycket av ämnet du vill bli siluett. Delvisa silhuetter som tillåter selektiva detaljer kan ge några fantastiska bilder.
(källa)
Siluettbilder i okontrollerade miljöer kan vara mycket mer oförutsägbara, vilket kan vara bra eller dåligt beroende på hur bra du kan anpassa dig till snabbt växlande ljusförhållanden. Solljus kan vara knepigt att använda effektivt för att använda det mesta av dagen. Det är därför 90% eller mer av de utomhus silhuettbilderna du ser är taget runt soluppgång eller solnedgång. Naturligtvis, eftersom solen är lägst i himmelen vid dessa punkter och är dunklad av den mest atmosfäriska störningen, är det naturligtvis ett idealiskt och ofta färgstarkt bakgrundsbelysning.
Men som angivits ovan kan detta vara mycket mer stressabelt än att skjuta i en studiemiljö, eftersom när solens position i horisonten förändras kommer dina ljusförhållanden att påverkas snabbt. Om du skjuter i full manuell måste du verkligen hålla koll på resultaten och ständigt göra justeringar. Se till att du är mycket bekant med dina kamerans inställningar - helst kan du göra stegvisa ändringar utan att förlora tiden genom att ta hand om sökaren. Tyvärr är ditt fönstervindu med de perfekta ljusförhållandena ofta ganska små.
(källa)
Om du fotograferar med solen som bakgrundsbelysning, finns det många variabler att överväga i kompositionen: moln, byggnader, höjning av motivet i förhållande till kameran, solens läge i förhållande till ämnet etc. Experiment med var och en av dessa variabler för att se vad som ger effekten och humöret du ska gå för. Fotografen av den vackra bilden ovan använde en avsiktlig linsflare som bildens centrala punkt medan man placerar motivet i den högsta delen av bilden.
För att få en känsla för hur du ställer in kameran för att skjuta bra silhuetter använder vi funktionen "fler egenskaper" på Flickr för att se hur några faktiska foton togs. Titta på vad som faktiskt har fungerat för andra fotografer är ett utmärkt sätt att lära sig att ta liknande bilder själv så gör det till en punkt att använda den här funktionen ofta!
(källa)
Bilden ovan visar att ibland en komplex bakgrund kan fungera riktigt bra under de rätta omständigheterna. Det är inte direkt uppenbart exakt vad ljuskällan i bilden är. Det kan vara ett fönster eller bara en färgstark bit av glas utanför ett väl upplyst rum.
Som du kan se var exponeringen inställd på 1/200 sek, bländaren till f / 2.2 och ISO till 1600. Dessa tre faktorer är väldigt viktiga delar av pusslet och har en enorm inverkan på den slutliga bilden. Slutartiden (1/200) ställs in ganska snabbt för ett mörkt rum. Om du försökte fånga mer detaljer skulle det troligen behöva vara närmare 1/100 eller långsammare (vilket gör det svårare att få en skarp bild med en handhållen) men eftersom det är exakt vad du ska göra för att blockera detaljerna, Det fungerar bra att du kan skjuta i snabbare slutartid. Denna fördel kan du fånga rörelsessilhouetter utan att oroa dig för mycket om oskärpa.
Bländaren vid f / 2.2 låter faktiskt mycket ljus trots den resulterande mörka bilden. Kom ihåg att när vi pratar med bländare, desto högre tal desto mörkare blir bilden på grund av den minskade mängden ljus som släpps in. Många linser når inte ens så låg som 2,2 - i kombination med det faktum att fotografen skjuter med en Canon 5D, berättar att hans utrustning budget är ganska stor. Så var inte avskräckt om dina resultat inte är lika bra!
Objektiv som låter dig skjuta den här låga är perfekta för lågljusscenarier, oavsett om du spelar silhuetter eller inte. Var bara försiktig att när bländaren går ner, blir skärpedjupet grundare. Ju grundare din skärpedjup blir, desto svårare blir det att få en skarp silhuett eftersom endast en mycket liten del av bilden kommer att vara i fokus.
Slutligen var ISO inställd till 1600. Kom ihåg att när ISO ökar kommer din bild att bli ljusare men kommer att leda till den olyckliga bieffekten av ökat färgstörning. Återigen sköt den här fotografen med en 5D så färgstrålning blir mycket mindre av ett problem vid 1600 än det skulle vara för en billigare kamera som en Canon Rebel. Den relativt låga omgivningsbelysningen i scenen tvingade troligtvis fotografen att skjuta upp vid 1600. Utomhus silhuetter drar ofta nytta av den stora mängden tillgängligt ljus och kan därför skjutas närmare 100-200 om det finns tillräckligt med sol.
(källa)
Även om det är visuellt väldigt annorlunda, är denna bild begreppsmässigt mycket lik den sista. Vi ser igen en ensam bild framför en färgstark ljuskälla på en ganska hög zoomnivå (det är tillfälligt samma fotograf). Denna gång är exponeringen ännu snabbare, 1/250, vilket gör att ännu mindre ljus kan komma in. Bländaren är också inställd för att tillåta mindre ljus vid 3.2 (fortfarande ganska låg vid de flesta standarder). Det låga skärpedjupet fungerar väldigt bra för skottet här, eftersom det försvinner några av de ballonger som ligger längre bort, vilket förbättrar skottets estetik.
Slutligen var fotografen sann mot sitt sista skott och fast med en ISO av 1600. Klicka på den största versionen av filen för att se det resulterande färgstrålet på några av ballongerna. Återigen är det inte önskvärt men det är ofta oundvikligt när man skjuter i mörkret.
Nu när vi har gått igenom hur man bryter ner och tolkar inställningarna, är det några exempel som du kan tänka på själv.
(källa)
(källa)
(källa)
(källa)
Nu när du har läst våra idéer om hur du fårnga stora silhuetter, berätta för oss din! Var noga med att dela med dig av länkar som du har bra silhuettbilder du har tagit.
Accentsconagua