Share
Smartphone fotografering är populär, allestädes närvarande, och här på lång sikt. Det beräknas att cirka två tredjedelar av världens befolkning använder mobiltelefoner, och av dem, nästan hälften använder smartphones. Det är omöjligt att veta hur många av dessa smartphones används för fotografering, men det är en bra gissning att det är mycket. Vi lägger cirka 350 miljoner bilder på sociala medier varje dag och de tre tre populäraste kamerorna på Flickr är alla iPhones. Jag skulle säga det betyder smartphone fotografering drar framåt som det mest populära sättet att ta ett fotografi.
När smartphonefotografering växer frågas frågor om fotografins natur och dess framtid. Är smartphones förstörande fotografering som en konstform? Är smartphone fotografering utspädande bildtillverkning? Är smartphones reella kameror?
Frågan jag har tänkt på är detta: behöver du veta grunderna i fotografering för att ta bra bilder med en smartphone? Några fotografer hävdar att det är bättre att göra fotografering bättre, särskilt när kameran inte erbjuder ett sätt att lära sig fotografiemekanismerna.
Henri Cartier-Bresson, den noterade fotojournalisten, var en mästare på uppriktig fotografi. Han hävdade att bra fotografering inte kunde hända förrän fotografen lärde sig grammatiken av fotografering. Enligt Cartier-Bresson, precis som vi lär oss, bädda in och omedvetet använda grammatik av språk för att engagera sig i samtal, måste en fotograf lära sig och bädda in fotografiens grammatik för att ta bilder. Istället för ordorder och skiljetecken lär en fotograf f-stop och brännvidd, bildhastigheter och bildförhållanden. Våra verktygs karaktär skapar kreativa begränsningar: design och kommunikationsproblem som vi uthärdar för att hitta nya sätt att lösa. Våra lösningar är grunden för fotograferingens visuella ordförråd.
Cartier-Bressons Leica-mätare möjliggjorde ändringar i bländare och slutartid. Byte av filmer ändrade processhastigheten eller ISO. Med dagens smartphones är brännvidda fasta och f-stoppen är automatiska. Världen är förmedlad av en liten tv-skärm istället för en lins. Så hur viktigt är det att en smartphone-användare lär sig grammatiken av fotografering?
Jag har använt en SLR och sedan DSLR-kamera under mycket lång tid. Mina kameror är nästan alltid inställda på Manuell, vilket innebär att jag måste tänka på grammatiken av fotografering med varje skott. Men när jag vill ta ett fotografi medan jag går ut med min hund eller tar ett foto av vänner på en fest, når jag till min smartphone. Jag kan använda en av de manuella programmen för min smartphone och välja kamerainställningarna själv, men det gör jag inte. Istället tillåter jag att jag ska gå på autopilot och koncentrera mig på att få en bra komposition, ett perfekt leende eller den splittrade andra åtgärden.
Att veta att jag kunde överge grammatiken av fotografering, satte jag ut med min smartphone under en period av några veckor för att se vad jag kunde fånga. Medan det tog mig några dagar att komma in i tanken på att använda min smartphone kreativt, tog det mig inte alls tid att överge några problem med bländare, slutartid, ISO eller brännvidd. Jag tycker att mina resultat är värdiga.
Mina första fotografier med min smartphone var bilder av vackra scener.
Efter några dagar med att experimentera började jag konstruera fotografier.Efter mitt två veckors experiment kom jag fram till tre slutsatser.
Ansel Adams behövde förstå och arbeta förhållandet mellan linsaxeln och lutningen och skiftningen av filmhållaren för att ta fotografierna med en bildkamera. Cartier-Bresson kan ha varit medveten om dessa principer, men han behövde inte använda dem för att ta bilder med sin mätare. På samma sätt behöver jag förstå hur man använder inställningar för brännvidd, bländare och slutartid för att kunna använda min DSLR effektivt. Men smartphones kräver inte att jag vet eller använder den informationen.
Att veta hur man använder verktyget du behöver betyder inte nödvändigtvis att veta mindre men det betyder vanligtvis att veta något annat. Dessutom förstår du dina verktygs speciella egenskaper och använder dessa egenskaper till din fördel, förvandlar din bild från enkla ögonblicksbilder till visuellt engagerade fotografier..
Ansel Adams behövde inte överväga parallaxeffekten som Cartier-Bresson fick lära sig med sin mätare. Och för att Cartier-Bresson inte bara lärde sig utan behärskar parallax, kunde han framgångsrikt använda den till sin fördel. Genom att utnyttja avståndet mellan sökare och lins förbättrade Cartier-Bresson sin förmåga att förutse åtgärden, öka sin framgång vid att fånga de avgörande stunderna.
På samma sätt måste jag ta ställning till egenskaperna hos en smartphone om jag vill använda den för att ta bra fotografier. Jag kanske inte behöver behärska bländare och slutartid, men jag behöver förstå det förbättrade skärpedjupet som smartphones bidrar till fotografier. Genom att förstå det kan jag använda den egenskapen till min fördel som jag gjorde på följande fotografi för att lägga till djup på vad som annars skulle ha varit en platt bild.
Oavsett om du skissar med en penna, målar med pensel, designar med en dator eller tar bilder med en smartphone, kommer samma uppsättning visuella principer att forma ditt slutresultat.
Alla bilder är begränsade av kanterna på bilden. Med en kamera kan bilden vara kvadratisk eller rektangulär, och om den är rektangulär, kan den vara lång eller bred. Sammansättning kräver att du tänker på hur du kommer att organisera din bild: vilken form bilden kommer att bli, vad kommer att ingå i bilden och var dessa element kommer att placeras.
Vi bygger bilder genom att använda linjer, former, riktning, storlek, textur, färg och värde (eller ton). Förstå hur dessa element gör en bild - bra eller dåligt - hjälper oss att komponera och ta bättre bilder.
Under år av studier har vi kommit att förstå att det finns objektiva principer för design som skapar de intryck vi ser i bilder. Vi kan ändra effekterna av en bild genom att manipulera grafiska element för att ändra balans, perspektiv, repetition, kontrast, harmoni, dominans och enhet.
Kanske mer än i någon annan bildkonst, förståelse ljus och hur det fungerar är avgörande för att producera bra fotografier. Ljus påverkar också färgerna i bilder och förhållandet mellan färger.
Att tänka på syftet med din bild påverkar hur du använder de andra visuella principerna för att konstruera din bild. Att medvetet använda och justera principerna gör en identifierbar skillnad mot stilen på en bild.
Jag arbetade med textur, repetition och ljus för att skapa detta fotografi.Jag har redan nämnt betydelsen av ljus och färg som en princip för design, men i fotografi är ljus en konstant som påverkar varje fotografi du tar. Fotografi är i slutändan och tydligt hantverket för inspelning av ljus. Det är ljus som passerar genom ett litet hål (linsen) som skapar bilden som ska spelas in. Att veta, förstå och tillämpa ljusets teorier på ditt fotografi kommer att påverka ditt resultat mer än val av kamera.
Fotografer hänvisar till denna kvalitet som ljusstyrka. När ljuset blir ljusare kan en kamera fånga mer information med bättre kvalitet.
Vi ser effekten av ljusriktning när vi tittar på skuggor, men i fotografering kommer även de mest subtila förändringar i ljusriktning att påverka vad och hur vi ser fotografiska ämnen. Ljusriktningen ändrar form, storlek, textur och kontrast.
Våra ögon ser ljus som färglöst, men kameror ser och registrerar hur ljuset varierar i färg beroende på dess källa. Fotografer lär sig att se och använda färgvariationer i ljus, till exempel på de violett tonerna av morgonljus eller det varma glödljuset av inomhuslampor.
Jag utnyttjade lite ljus med en varm glöd för att skapa detta fotografi med min smartphone.Vissa fotografer och kritiker hävdar att bra fotografering kräver att fotografer lär sig, förstår och tillämpar fotografiemekanikerna. För att lära sig dessa mekaniker argumenterar de, fotografer ska lära sig att använda traditionella kameror och förstå deras tekniker.
Kodak introducerade Brownie-kameran 1900 som en billig, enkel kamera som alla kunde använda. Många använde dem och producerade enastående fotografier utan någon kunskap om fotografimekaniken. Dagens Brownie är smarttelefonen. Som med Brownie hävdar jag att det är en bra sak att veta att mekaniken för fotografering kan vara bra, men det är inte nödvändigt att producera kvalitetsfotografier med en smartphone.
Vad som kommer att resultera i bättre fotografier är att lära kännetecknen hos kameran du använder, förstå och använda de grundläggande visuella principerna för att komponera fotografier och lära och tillämpa ljusprinciperna. Faktum är att smartphones är idealiska för att utforska visuella principer och ljusets natur eftersom de andra aspekterna av fotografering är automatiska eller fasta eller i bästa fall endast marginellt inställbara. Också, eftersom smartphones ger omedelbar återkoppling genom att komponera bilder på skärmen, är effekterna av att manipulera visuella principer och ljus snabbt uppenbara.
Och här är en extra bonus: Att använda en smartphone för att utforska visuella principer och ljusets natur kommer att leda till bättre fotografier några kamera. Så vidare med din smartphone och spela!
Accentsconagua