Share
Split toning innebär att toner skuggorna av en bild i en färg och höjdpunkterna i en annan färg. Även om det mestadels används för svartvita bilder, kan den här metoden ganska framgångsrikt användas på färgbilder. Innan du bestämmer dig för att använda den här tekniken är det dock bra att veta lite färgteori.
FärghjuletKonstnärens färghjul (eller cirkel) är en visuell representation av färgteori. Det är ett bra verktyg att använda när du kombinerar färger. Vanligtvis, som med vårt exempel ovan, är färghjulet uppdelat i 12 färger baserat på Isaac Newtons Röd, Gul och Blå (RYB) modell. Newton delad solljus (vit) i röd, orange, gul, grön, cyan och blå; sedan förenade de två ändarna tillsammans för att visa hur färgerna utvecklades till varandra.
Vissa färger är mer tilltalande tillsammans än andra. De som vi känner igen som särskilt tilltalande kallas färg Harmonier, och de är där två eller flera färger har ett fast förhållande på vårt färghjul.
En av de första sakerna vi lär oss om färg i skolan är att det finns tre primära färger: röd, gul och blå (som i vår förklaring ovan).
De primära färgerna, röda, gula och blåaVåra sekundära färger skulle då vara grön, orange och lila eftersom de är resultatet av att vi blandar två av våra primära färger tillsammans.
Sekundära färger är gjorda genom att blanda primära färgerTertiära färger är gjorda genom att blanda primära och sekundära färger tillsammans; du får tanken!
Färger mittemot varandra på färghjulet kallas komplementära färger. Blues och orange / gula fungerar särskilt bra med splittring.
Komplementära färger är färger som ligger mittemot varandra (eller nära varandra) och fungerar bra tillsammans
Analoga färger finns generellt i naturenAnaloga färger finns ofta i naturen. De ligger bredvid varandra på hjulet och kompletterar varandra väl.
Andra system som fungerar bra tillsammans är triadic, där du ritar en triangel på färghjulet och tipsen placeras på de färger du skulle välja att gå ihop; Tetradic och Kvadratisk.Återigen, föreställ dig formen över hjulet och där kanterna möts, det är de färger du skulle välja, flytta formen runt hjulet för att få olika system.
Färghjulet kan delas upp i varma och fina färger.
Varma färger sägs "förskott" eller "komma närmare"; Tänk på varma färger i ett rum, de tenderar att få det att känna sig snyggare och mysigare, eller hur? Coola färger sägs då göra det motsatta och verkar "recede". De får oss att tänka på havet och himlen; stora öppna ytor. Det finns en biologisk grund för dessa känslor nära och när vi ser färg, i grund och botten beroende på var våglängderna av ljus fokuserar i ögat, men det ligger lite utanför ramen för denna handledning. Och då är det då kalla och varma nyanser av varje färg, men om vi börjar gå in den där mitt huvud kan hysa! Att utforska färg har verkligen ingen slut på intressanta saker att lära sig om.
Med den fascinerande färgkomplexiteten som nu etableras kommer vi att hålla fast vid grunderna: hur kan parning färg förändras känsla av ett fotografi? Att få balans mellan varma och kalla är viktigt när du väljer dina färger för split toning. Tänk på vad stämningen ditt foto överför. Vill du skapa känslan av stort öppet utrymme eller något mer intimt? Balansera dina två färger följaktligen, vilket ger liten prioritet till den som speglar det humör du ska gå för. Att förstå vilka färger som gör och hur man använder dem kan verkligen hjälpa dig att lägga till dina fotografier och skapa bra resultat.
Du kan läsa två fantastiska metoder för split toning med Photoshop i Peter Sawyer 2011 handledning 2 Split Toning Techniques i Adobe Photoshop.
Om du skjuter i RAW är det dock ännu enklare. Öppna bildens RAW-bild i Photoshop, och följ med nedan:
Om du vill dela upp en gråskalebild (eller gråskala går framåt när Photoshop använder den amerikanska stavningen) klickar du på HSL / Gråskala fliken och klicka Konvertera till gråskala där du kan göra ytterligare justeringar av mixen som du önskar. Om du är split-toning ignorerar en färgbild detta steg och fortsätter till nästa.
Konvertera din bild till gråskalaKlicka på Split Toning ikon.
Använd din split-toning flik för att välja dina nyanserDu får se en nyans och mättnad bar för både din slingor och skuggor, såväl som a balans bar. Välj färger för varje baserat på vad vi vet om färgteori; prova två gratis färger. Jag vill försöka blå för skuggor och gul för höjdpunkter här så mina reglage kommer nu att se ut så här:
De balans bar kommer att gynna slingor om du glider den åt höger (så gul i det här fallet) eller skuggor till vänster (blå i det här fallet). Prova olika nyanser tillsammans och lek med mättnadsstyrkan. Jag tenderar att gynna "mindre är mer" tillvägagångssätt med detta. En subtil touch kan gå långt för att skapa humör i din bild.
Split toning är väldigt mångsidig, jag har sett det brukade bra effekt med allt från landskap till porträtt till arkitektur. I synnerhet kan den skapa en fantastisk humörlig atmosfär till en bild, värma upp den eller kyla ner den.
Detta gör stor nytta av den varma delen av spektret [foto: Sharon Legg]Detta foto gör stor nytta av den varma delen av spektret. Trots att det finns bestämda blues och purpur där, dominerar de övervägande gulliga / krämfärgerna balansen. Vi kommer också in på bilden genom att vignetten mörker kanterna, vilket skapar en känsla av närhet och fokuserar tittarens öga på mitten av ramen.
I motsats till det sista exemplet använder den här bilden nyanser från den snygga delen av spektret [foto: Sharon Legg]Den svala bluesen och greenerna här och fungerar riktigt bra. Blommans vita och gula hjälper till att hålla lite av balansen mot de kalla tonerna.
När du delar upp ett svartvitt eller gråskalebild, är färgerna du väljer lika viktigt för att överföra ditt avsedda humör.
Ett SOOC-skott jämfört med en split-tonad versionNär man jämför varandra sida vid sida med rak ut från kamerabilden kan du se att den splittrade bilden skapar en moodier, mer atmosfärisk känsla som jag ville ha. Jag använde blå för att kyla av skuggorna och gula för att värma upp himlen. I motsats till detta kommer att lägga en rödaktig nyans till skuggor verkligen värma upp en bild och är mycket effektiv i höstliga bilder.
Slutligen, om du arbetar på en serie relaterade bilder - säg ett bröllop, ett porträtt sittande eller en bildhistoria, till exempel - lägga till en mycket subtil men konsekvent splittring av valet kan hjälpa till att skapa en känsla av kontinuitet och sammanhållning för att din serie. I din större arbetsform kan split toning vara en värdefull för att skapa en personlig stil.
Jag hoppas att du har hittat den här handledningen användbar, och att den har gett dig en bättre uppfattning om vilken split toning som är. En liten bit av tillämpad färgteori och viss grundläggande teknik kan vara ett kraftfullt verktyg för att underlätta en känslomässig påverkan i dina bilder.
Accentsconagua