Share
Som många av er kanske vet är de etymologiska rötterna av ordet "fotografi" de grekiska orden för ritning (-Graf) och ljus (Foto-). Det betyder utan belysning av något slag, ett fotografiskt ämne kan inte existera.
Att hitta en fungerande ljuskälla är inte det enda som fotograferna naturligtvis har. Men det är grunden för mediet, och när du är ute på gatan under dagen (vi pratar om nattljuset en gång till), kan ljuset vara så svårt att använda som ett övertygande ämne, eftersom vi har så lite kontroll där ute.
Intressanta ämnen kan hittas var som helst, när som helst. Kommer du vara redo och redo när de korsar din väg? Och om du är, kommer ljuset att vara "rätt" nog att visa vad som är fängslande om ditt ämne? Att göra ett extra fotografi gifter sig de två sömlöst.
Så hur ökar du dina chanser att göra framgångsrikt belysta gatubilder när du samarbetar med mer och mer mercurial Mother Nature? Det första jag gör när jag går ut är att titta på min ljuskälla: himlen.
Om det är en solig eller delvis molnig dag bestämmer jag om jag vill fotografera i solen eller i skuggan. Sedan flyttar jag till sidan av gatan som har de ljusförhållanden jag föredrar. Därefter tar jag en punktmätare som läser av min blotta hand och ställer in min preliminära exponering i enlighet med detta.
Om å andra sidan moln fyller himlen, tar jag en spotmätare som läser av min hud precis där jag står. På en molnig dag verkar molnen som en jätte diffusor, och ljuset är relativt detsamma oavsett var jag är i förhållande till solen.
Jag använder min egen hud som utgångspunkt för att ställa min exponering för att jag främst är intresserad av att göra porträtt av människor på gatan. Detaljerna och uttrycken i mina ämnen är av yttersta vikt för mig, så det är vad jag vill att min exponering ska framhäva. Eftersom min hud är ljusare än den 18% grå som mätarna läser för, beräknar jag det när jag ställde min exponering. Men om ett annat ämne är det som tvingar dig mest som gatufotograf, vill du basera din mätare av den exponering som ditt ämne kräver genom att mäta det direkt under de ljusförhållanden du föredrar eller måste arbeta med.
Poängen är att komma in i den exponeringsplats du behöver så snart som möjligt så att du från början är så redo som möjligt för att fånga en bild.
DeKalb Avenue, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Foto av Amy Touchette. Jag gjorde den här bilden med min kameratelefon under mina favoritbelysningsförhållanden: även ljus som skapades av en helt molnig dag. Det finns ingen extrem skillnad mellan skuggorna och höjdpunkterna, så detaljerna är lättare att se i båda områdena. Jag gillar också hur försiktigt ljuset faller på den här familjen. Lägg märke till hur deras skuggor på trottoaren är mycket minimala och mjuka.Om du fotograferar människor på gatan, kan det vara svårt att basera exponering på hudfärg av några anledningar, inklusive den stora variationen av hudton från person till person. Så efter att jag ställt min exponering utifrån min egen hudton tänker jag på hudtonen hos de människor jag vill fotografera i vilken inställning jag befinner mig.
Om de flesta människor har det huvudsakligen en hudton, jämför jag det själv. Om det är mörkare än mitt, öppnar jag min första exponering för att låta ett proportionellt belopp bli mer ljus. Om deras hudton är ljusare än min, stänger jag min första exponering för att släppa mindre ljus. Och så snart som möjligt spotmätning mina individs hudton direkt i ljuset Jag föredrar att min uppskattning är korrekt. (Men gissning innan du går direkt till källan är ett roligt spel att spela. Det skärkar också min förståelse av ljuset och min utrustnings reaktion på det.)
Om emellertid de flesta människor i den inställning jag fotograferar har en mängd hudtoner, vilket ofta är fallet för mig, är New Yorker, börjar jag fortfarande med en exponering baserad på min egen hudton och Jag är medveten om att när jag hittar ett ämne, är exponeringsraffinering nästan alltid nödvändig.
Och om jag fotograferar en grupp människor som har olika hudtoner, letar jag efter något i inställningen som har en liknande ton som ett 18% grå kort (en bra nyans att memorera) och mätaren av det. Det är inte en idiotisk metod, men på gatan är det allt jag har tid för.
Kosciuszko Street, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Foto av Amy Touchette. Aj. Här är ett exempel på ett mycket dåligt exponerat fotografi som jag gjorde med min kameratelefon. (Vi tar alla dem, eller hur?) Skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna är extrem. Hade jag inte gått med matvaror i min hand och haft mer tid att ställa min exponering, kunde jag ha gjort bättre. Men det hade fortfarande varit utmanande, speciellt eftersom hudtonen hos personen som satt i solskenet är mycket ljusare än hudens tonhöjd i skuggan, ytterligare dela ytterligheterna. Tyvärr var det antingen försök på bilden i millisekunden som den erbjöds mig, eller försvinner bildens existens helt och i dessa situationer väljer jag alltid den förra. Och jag är glad att jag gjorde det. Det här är mitt grannskap, det är fortfarande ett dyrbart personligt minne, trots den hemska exponeringen. På en grå dag eller på den skuggiga sidan av gatan är ljuset "platt" eller låg kontrast: intervallet av tonskillnader mellan höjdpunkterna och skuggorna är ganska liten. Därför är det lättare att hitta en inställning som korrekt utsätts för både höjdpunkter och skuggor inom det dynamiska område som kameran kan spela in. Denna ganska likformiga ljuskvalitet släpper också människans hud och sveper försiktigt runt utskjutningar och recessioner.
På en solig dag eller på den soliga sidan av gatan är skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna dock mycket extrema. Ljuset släpper av mer curtly och skapar starka skuggor och former. Som ett resultat är det svårt att hitta en inställning som korrekt kan utsättas för båda, så fotografer måste välja: (1) att exponera för höjdpunkterna och låt detaljerna i skuggorna bli mörka; (2) att exponera för skuggorna och låt detaljerna i höjdpunkterna blåsa ut; eller (3) att lägga till en ny ljuskälla, som flashfyllning, för att minska gapet i tonintervall mellan höjdpunkterna och skuggorna.
Att bestämma det ljus du föredrar bland de som är tillgängliga för dig på en viss dag är ett personligt val som beror på ditt ämne, din inställning, ditt humör, din utrustning, mängden ljus du behöver, vilken effekt du vill ge, etc. Mer Ofta föredrar jag att fotografera i skuggan, eftersom ljuset är lättare att hantera, och det är också i allmänhet mer smickrande. Med det sagt kan ljusa höjdpunkter och djupa skuggor vara underbara och skapa dynamik på en bild som inte är möjligt med platt, jämn ljus.
Varje ljusförhållande kan och har använts för stor effekt i gatufotografering, och det är ett av de grundläggande sätt som fotografer lägger sin unika stämpel på de bilder de skapar. Se Alex Webb s Under en motstridande sol serie för exempel på exponering för höjdpunkter, den här bilden från Trent Parke s Drömliv serie för ett exempel på exponering för skuggor, och Martin Parrs Sista utvägen serie för exempel på flash-fill fotografering.
Ho Chi Minh City, Vietnam, 2004. Fotografi av Amy Touchette. Belysningsförhållandena i denna restaurang var mycket mörkare jämfört med dem precis utanför, och för att jag inte ville lägga till en ljuskälla, var jag tvungen att bestämma vilken inställning som skulle exponeras för. Jag ville att mitt fotografi skulle fokusera på folket i restaurangen, så jag satte min exponering för ljusförhållandena och väntade på att den här kvinnan skulle titta på mig. Och när hon gjorde det var jag redo.Ibland är det nödvändigt på gatan att göra en exponering före varje skott, eftersom ljuset varierar så vildt på vägen du går. Men om möjligt försöker jag begränsa mig själv för att fotografera bara de delar av gatan som har de ljusförhållanden som jag föredrar. På det sättet löper jag inte mig själv mellan solljuset och skuggan och gör ständigt stora anpassningar till min exponering, och jag kan istället fokusera på den del som jag finner mer spännande - och mycket mer utmanande: mina ämnen. Jag tycker mycket om de tekniska aspekterna av fotografering, men för mig är de sekundära till vad mediet ger så långt som att ha erfarenheter (verbalt eller annars) med människor.
Oavsett om din väg gör det möjligt att hålla sig i konsekventa ljusförhållanden eller inte, kontrollera med jämna mellanrum ljuset hela tiden du fotograferar. Det finns många anledningar att det kan förändras på dig: en paus i vädermönstret eller ett enkelt moln som passerar solens strålar kan påverka ljuset drastiskt. Men det finns också mer subtila förändringar i det ljus som händer gradvis och är mindre uppenbara (speciellt när ditt sinne är inriktad på andra saker), som vinkeln och intensiteten hos solens strålar, som vi vet är alltid långsamt men stadigt på flytta.
Så medan jag tycker att det är väldigt bra att hitta ett belysningsförhållande föredrar du och håller dig inom det så mycket som möjligt för att begränsa variationen i en given situation på gatan, som en konstnär som "drar med ljus", vilket lyser din duk må aldrig vara för långt bort i ditt sinne. Och jag är säker på att du inte vill ha det på något annat sätt.
Bedford Avenue, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Jag såg den här härliga äldre mannen närmar sig en filt av vackert vinterljus, så jag satte min exponering för höjdpunkterna, förstå att skuggorna skulle växa djupare som ett resultat och väntade på att han skulle komma in i ljuset. I det här fallet älskar jag det dramatiska och målariska sättet som hans ansikte, händer, hatt, kläder och andra detaljer gjorts, allt skulle ha minskat om ljuset var jämnare. Under dagen är solen din huvudkälla till ljus på gatan. Börja med att bestämma kvaliteten på solljus som är tillgängligt för dig. Därefter bestämmer du vilka ljusförhållanden som fungerar bäst med ditt ämne och om möjligt begränsar dig till den del av gatan som ger det ljuset. Ange en preliminär exponering och förfina den när du fotograferar. Slutligen omfamna ljusets begränsningar på en viss dag. Låt det vara din guide och berätta var du ska fotografera, så du kan fokusera på att ha kul där ute.
Accentsconagua