Share
Från utsidan verkar produktfotografering som en ganska vanlig fotografisk praxis. Men jag frågade nyligen en vän som jobbar för ett e-handelsföretag om hur han engagerar sig i produktfotografering och det förändrade helt mina tankar. Hans jobb är att optimera nätbutiker för att uppmuntra potentiella kunder att göra ett köp, och för honom spelar fotografiet av produkten en stor roll i hans framgångsgrad. Han föreslog att jag försökte prova, så här är hur jag kom på.
Mitt första steg var att bestämma vad jag skulle fotografera. Jag kom ihåg att min vän hade gjort lite arbete för en webbshoppbutik, så jag kände att han hade en bra förståelse för vad som såg bra ut och skulle därför kunna ge mig lite konstruktiv feedback.
Jag hade också precis köpt ett nytt par tränare som jag ännu inte hade tagit ur lådan, så det verkade som ett självklart val! Jag ville också jobba med något modernt och snyggt som skulle visa upp mitt arbete med andra potentiella kunder.
Efter att ha bestämt mig för att arbeta med detta speciella par tränare tyckte jag att det skulle vara klokt att undersöka hur de hade fotograferats och representerade redan. Vad jag tidigare sett online hade redan varit tillräckligt för att övertyga mig om att köpa dem!
Jag hittade ett par olika studio skott, men inget som verkligen omfattade detaljerna i skon. Jag var säker på att jag, för min skott, skulle ha utförligt fotograferat alla funktioner, detaljer, logotyper och vinklar på skon. Efter att ha gjort min forskning hade det blivit klart att en kund alltid vill se så många bilder av en produkt som möjligt så att de kan fatta ett bra inköpsbeslut.
Som jag redan nämnde var det här ett försökskott för mig och en del av denna utmaning för mig var att se om jag kunde få professionella resultat i en begränsad miljö, min plats var mitt köksbord.
En enkel affär, ett massivt trä matbord tryckt upp mot en vit vägg. Träets korn och kontrast av träet mot vittet ger djup och intresse utan att beordra uppmärksamhet. Enkel och elegant.
Mitt kök välkomnar inte mycket naturligt ljus, det finns ett mycket litet fönster i slutet av rummet och ett stort fönster längs höger sida, även om ljuset begränsas av byggnaden intill. Men det naturliga ljuset som erbjuds från fönstret sprids jämnt och gav en bra bas av ljus.
Det konstgjorda ljuset från takljusen erbjöd dessutom extra hjälp, men det fanns två problem här, nämligen de skuggor de kastade över bordet och också variationen i halogen- och gammaldagslökar som erbjöd varierande ljuskällor som skulle ha varit svårt att hantera med vitbalansen, så jag kunde inte använda dem.
Det tillgängliga ljuset var inte så nära nog för att uppnå professionella bilder, men utan att jag satt upp en belysning till min förfogning vände jag mig till min trofasta pistol för att hjälpa mig. Efter några experiment hittade jag att jag kunde tippa ljuset från taket för att tända skorna tillräckligt.
Att rikta blixten direkt mot skorna var inte ett alternativ, eftersom det var fallet att skorna kastade en skugga, liksom studsade ljuset från väggen till vänster, men en stor ljusstråle från upprätt flakvapnet gjorde det möjligt för mig att få den ljusa och balanserat utseende som jag var efter.
Jag valde också att använda en liten guldreflektor till vänster om kameran, som jag använde för att plocka ut detaljer i skor med hjälp av det tillgängliga ljuset från fönstret. Guldet gav också en del fin värme till solbrännahöljet.
För denna skuta prioriterade jag bländare och ställde den till f / 6.3. Jag ville se till att jag hade produkten skarp och i fokus från framsida till baksida, medan jag fortfarande kunde slita ut bakgrunden något. Som ett resultat av den valda bländaren ställdes slutartiden till 1/160 och jag ställde ISO på 400.
Jag hade flashgun att elda på +2, och som jag alltid gjorde sköt jag i RAW, så att vitbalans kan justeras i post.
Jag har aldrig fotograferat skor innan jag ville försöka närma sig ämnet på ett naturligt sätt och representera dem på bästa möjliga sätt för konsumenten, utan att bli för galen. Jag försökte ett par olika skjutvinklar och observerade resultaten för att se vad som kände mig rätt.
Den högre vinkel som jag arbetade med först såg bra ut, men inte riktigt rätt.
Medan den nedre vinkeln som visas här kände sig mycket mer naturlig och ganska mycket vad jag skulle vilja se på ett skott av skor.
Så snart jag hade mina inställningar, var ljus och vinklar helt klart, jag var redo att börja skjuta. Jag började med bara en sko och arbetade sedan igenom skopans detaljer och experimenterade med vinklar och belysning för att jag skulle få det skott jag var efter.
Trevligt och enkelt att börja med, jag såg till att jag sköt skon på en snedställd, i motsats till kvadrat på, för att lägga till lite djup i bilden och låta tittarnas öga röra sig över bilden.
Av en eller annan anledning är det sällsynt att se skos baksida, förmodligen för att den inte ses så mycket, men jag kände mig viktig att ta detta skott, eftersom det uppmärksammar detaljer som de blå spetterna i sålen som kan annars har missats.
Detta skott krävde att jag höjde skogen något för att få en smickrande vinkel som visade upp hela skonens längd.
Mycket omsorg och uppmärksamhet har gått på att utforma denna sko, så det är bara rättvist att jag representerar varje element i mina bilder.
Inte en viktig bild, men en fin detalj som den kräsna konsumenten vill se.
Återigen, inte något du nödvändigtvis skulle se, men allt lägger till den övergripande känslan av produkten.
En speciell egenskap som inte många skor har, särskilt nödvändig med tanke på att den markerar 25-årsdagen av detta sortiment av sko.
Det är svårare än det ser ut att få belysningen rätt för en skos insole. Mitt första försök är bara en skugga över intresseområdet, men efter lite justering mer blixtvinkeln kunde jag uppnå balanserat ljus över texten.
Alla dessa skott togs under relativt neutrala och kontrollerade omständigheter, men jag tweaked dem lite i posten för att de skulle se så professionell och elegant ut som möjligt. Som jag hade skott i RAW, använde jag vitbalansen för att lägga till lite värme på bilderna, vilket kompletterade skoens ton och även träbordet.
Jag lade till en liten vignett i varje bild för att dra i betraktarens öga till mitten av bilden, och jag beskickde också varje bild för att se till att skon tog upp huvuddelen av ramen istället för att ha dödrymme.
Så i slutet av hela processen kom jag bort med ett skott som jag kände ger en bra översikt över skon, med så mycket detaljer som möjligt på ett fotografi.
Jag har också producerat ett urval av detaljer och ytterligare bilder som skulle ge kunden en övergripande förståelse av skon, alla på budgeten på köksbordet!
Så där har du det, min första produktfotografering och med tanke på den relativt begränsade miljön och utrustningen som finns, är jag väldigt nöjd med resultatet. Produktfotografering har potential att vara en trevlig tjänsteman för fotografer som vill fylla luckorna mellan andra skott.
Dina fotografier har potential att uppmuntra en kund att göra ett köp, det finns hundratals nätbutiker som kräver professionell standardbilder för sina webbplatser. På bilden kan det hända att fotograferingsprodukter inte fyller dig med spänning. Det finns dock många utmaningar som du måste hitta lösningar för. Samtidigt är produkt- och detaljfotografering stor värld, så det finns möjlighet att skjuta andra produkter än skor.
Accentsconagua