Terry McNamara Delicious Food Photography

Terry McNamara är en frilansfotograf baserad i Manchester, Storbritannien. Efter att ha startat som en entusiast, har han gått från fotografistudent till fotograferingshandledare, bara nyligen en professionell, han har byggt upp ett gott rykte från rent hårt arbete. Vi har nyligen träffat honom för att fråga honom på sin resa till fotografi och varför han tycker om att fånga mat!

Q Hej Terry, hur började du ta fotografier?

Precis som de flesta fotografer började jag som en hobbyist. Jag gjorde filmfotografering i flera år och gick aldrig någonstans utan en kamera. Då när en fru och barn kom tillsammans sa jag adjö till hemmet i mörkret och slutade ta kamerans väska med mig när jag hade en barnvagn, ett barn och en växelväska för att hoppa runt.

Jag hade faktiskt en paus på flera år där jag inte gjorde något seriöst fotografi alls. Medan jag tog den pausen utvecklades den digitala tekniken och blev en realistisk tävling för de gamla filmkamerorna. Jag behandlade mig själv till en digital SLR och blev omedelbart kär i konsten igen.

Min fru övertygade mig om att jag skulle gå på college och få en kvalifikation i fotografi (vilket jag gjorde) och mot slutet av kursen fick jag möjlighet att söka ett lärararbete på högskolan. Jag lyckades med jobbet och som ett resultat av min undervisning och annat arbete som jag gjorde, började fotograferingsjobb hitta mig.

Q Vad handlar det om matfotografering som gör dig upphetsad?

Jag är en foodie! Jag älskar mat. En bra kock kommer att skapa något som tilltalar alla sinnen samtidigt. Vi ser förmodligen en maträtt innan vi luktar det eller smakar det och därför är den visuella aspekten mycket viktig.

Från den tiden är det precis som att fotografera något annat - du måste få belysningen, vinkeln och skärpedjupet rätt. Så, i ett eller annat skede slutar det att vara en tallrik med mat och blir en konst eller ett stilleben.

Om jag kan titta på en bild av mat och börja uppleva lukten eller smaken, har fotografen gjort jobbet rätt. Om en bild får din mun att vattna är det en bra bild.

Q Finns det några speciella fotografer som du tar inflytande från?

Jag har inte särskilt studerat några specifika matfotografer. Faktum är att jag inte tror att jag skulle kunna nämna några. Men före en skott tittar jag på massor av bilder av mat och försöker identifiera vad jag tycker om dem. Jag använder det som inspiration för de bilder jag ska ta. Jag försöker inte nödvändigtvis återskapa en fotografs arbete, men jag letar efter element som jag kan använda; såsom ljusriktning.

Q Vilka specifika tekniker skulle du vilja säga krävs för matfotografering?

Fotografera mat är precis som att fotografera något annat. Du måste få grunderna rätt. Så, fokus, komposition, balans, ljusmätning, vinkel måste alla beaktas. Det måste fortfarande fungera som ett fotografi i sig själv.

En sak jag är särskilt angelägen om är att "fylla i ramen." Jag försöker hålla det viktigaste. Så, om jag tar en bild av mat försöker jag fylla ramen med den maten. Jag försöker inte alltid att få hela plattan in i bilden och jag försöker inte alltid att komma in i omgivningen.

Skjutvinkeln är också viktig för mig. Jag gillar att komma ner till samma nivå som maten och titta över den. Att titta ner på en tallrik med mat och skytte från ovan fungerar bara inte för mig.

Jag tycker att det viktigaste är ljus - mycket av det och kontrollerbarhet. Lampans positionering är mycket viktigt. Vissa säger att den första fotograferingsregeln alltid skjuter med ljuset på ryggen.

Jag skulle säga att detta är den första regeln du borde bryta. Genom att skjuta med ljuset bakom dig (frontbelysning) ser bilden ut platt och livlös. Om du kan, placera din ljuskälla åt sidan. På det sättet ser du textur istället för att gömma det.

Q Vilka typer av saker ser du ut att representera i en tallrik mat??

Allt beror på vad jag fotograferar. Till exempel, om jag fotograferar tårta så vill jag visa texturen. Genom att avslöja konsistensen ger kakan intrycket att det är ljust och fluffigt.

Om jag fotograferar något som ska vara vått eller fuktigt (t.ex. en kola-sås), försöker jag få ljusreflektioner som glider av ytan för att visa att den är våt. Om jag kan få lite speciella höjdpunkter i bilden så kan tittaren se att något är klibbigt eller rinnande.

Jag letar efter balans i en bild och det kan komma från kompositionen, arrangemanget av maten på tallriken eller till och med de färger som används i skålen. Hela saken måste vara estetiskt tilltalande eller att folk bara inte spenderar tid på att titta på det.

Q Hur går du till att hitta jobb och göra kontakter i livsmedelsindustrin?

Det har jag verkligen inte gjort. Hittills har arbete hittat mig. När du börjar bli rykte om att göra något, kommer likasinnade människor att lära känna dig och ta kontakt.

Jag antar att om jag började nu skulle jag kontakta ett par restauranger och diskutera möjligheten att göra en fri skott för att bygga upp min portfölj. Många fotografer tycker att "freebie" är ett smutsigt ord, men det får dig att uppleva, ett exempel på din portfölj och hjälper dig att få kontakter.

De kontakterna kommer att ha andra kontakter och om du har gjort ett bra jobb kommer de bara att vara så glada att visa ditt arbete för dig. Det gör dem också bra.

Du måste bestämma dig för en cut-off-punkt för freebiesna, men annars får du ett rykte för att arbeta gratis och det är inte vad du vill vara känd för.

Q Har du en favorit måltid eller matobjekt som du har fotograferat?

Jag kan inte säga att jag har ett specifikt matobjekt som har varit min favorit, men jag fotograferade lite mat skapad av en kock som hade tränat under Heston Blumenthal.

Hans arbete var inte bara visuellt fantastiskt men det luktade också otroligt och smaken var ute av denna värld! Jag står med min tidigare kommentar att god mat bör attackera alla sinnen. Denna måltid kryssade definitivt alla lådor.

Q Får du någonsin prova maten?

ja! Inte hela tiden men. Någon mat har skapats rent för fotografiet och i all ärlighet skulle du inte vilja äta den. En sak som är värt att tänka på om du förbereder mat att fotograferas är att smak inte har en visuell representation.

Jag presenterades en gång med två identiska desserter att fotografera. När jag ifrågasatte varför de hade gjort två fick jag veta att man hade Amaretto likör och den andra hade Cointreau. Till denna dag vet jag fortfarande inte vilket är vilket.

Q Rider du med en viss belysning och kamera inställd för matfotografering?

Funnily nog går jag överallt med en full belysning kit i min bil bara om en akutmatfotografisituation uppstår. Jag varierar mitt kit beroende på vad jag fotograferar och vart jag gör det. Ibland använder jag tre blixthuvar med olika modifierare och ibland använder jag ett konstant belysningssats.

Om möjligt försöker jag använda mer än en ljuskälla. Om det inte är möjligt väljer jag en enda ljuskälla och en reflektor. Att få olika ljusstyrka från olika håll är avgörande för att kunna styra områden av ljus och skugga.

Ibland måste jag fotografera maten in situ under en händelse eller middag. I det fallet använder jag bara en enda kameramonterad blixt och försöker studsa ljuset från en vit yta för att diffusa den och ge den riktningen.

Q Vilka råd kan du ge till ambitiösa fotografer som vill komma igång med matfotografering?

Gör det bara. Gör en måltid och fotografera den. Ta massor av bilder. Ändra vinklar och ta reda på vad som fungerar och vad som inte fungerar. Spela med belysningsriktningen och balansera. Prova olika arrangemang på plattan. Du lär dig mer genom att göra saker dåligt och analysera varför det inte fungerar än du vill genom att få det rätt första gången.

Q Om du bara kunde fotografera en enda tallrik mat, vad skulle det vara?

Jag bryr mig inte vad det är så länge det är förberedt av kocken som tränat under Heston Blumenthal. Och så länge jag kan äta det efteråt.

Q Var kan vi se mer av ditt arbete?

På min hemsida: TerryMcPhotography.co.uk