Share
Sammansättning är en av de viktigaste färdigheter som en fotograf kan lära sig. Men de grundläggande begreppen kan vara lite svåra att förstå, eftersom ämnet är så subjektivt. vilken fotograf som kan uppfattas som en bra komposition som en annan kan hata. Den goda nyheten är att det finns vissa principer som du kan använda för att bygga upp din förståelse för kompositionen.
Jag ska skissera några av dem i den här artikeln och ge dig några kreativa övningar för att prova, men låt oss inte vara för allvarliga om allt. Behandla dem som en serie idéer för att utforska och utnyttja på egen väg. Det finns inga "regler" här, bara riktlinjer som du kan tolka hur du passar dig.
Arbeta i svartvitt är ett idealiskt sätt att lära sig om komposition. Anledningen till detta är enkelt. Färg är ett starkt element inom vilken bild som helst, och används väl, det är ett kraftfullt kompositionsverktyg i sig, men det drar uppmärksamhet bort från de grundläggande visuella byggstenarna av alla bra bilder som linje, tonal kontrast, textur, form och mönster.
Om du arbetar i svartvitt, även om det inte är där din sanna passion ligger, kan du se de underliggande elementen av god sammansättning tydligare.
Färg är en sådan uppmärksamhet gripare att det kan dölja dålig komposition. I svart och vitt finns det ingenstans att gömma sig, och det är en bra sak när det gäller att lära sig om komposition. Om du arbetar igenom idéerna i den här artikeln blir du en bättre svartvitt fotograf, och de lärdomar du lär dig kan tillämpas när du arbetar i färg för att göra dina färgbilder starkare också.
Ta en titt på de två bilderna ovan för att se vad jag menar. I vilken är det lättare att se linjerna i väggen i bakgrunden? Eller träets struktur och flickans päls? Eller kontrasten mellan de mörkaste och ljusaste tonerna? Oroa dig inte om du inte förstår vad jag får på ännu. Det kommer att bli tydligt när du läser igenom artikeln.
Linjer är en viktig del av många fotografiska kompositioner. Det finns tre grundläggande sorter:
Raka linjer som horisonter som sträcker sig över från en sida av bilden till den andra. De tenderar att ge en lugn känsla, vilket framhävs ytterligare om du använder panoramabildet (vilket är en av anledningarna till att fotografer som fotografer gillar att använda det).
Diagonala linjer som flyttar från en del av bilden till en annan. Dessa drar betraktarens öga genom bilden och skapar en känsla av rörelse och dynamik. De är energiska i motsats till fredliga.
Böjda linjer som slingrar sig genom bilden. Böjda linjer och S-kurvor är typiska som kylda diagonala linjer. De hjälper till att skapa rörelse i bilden, men de gör det på ett fredligt sätt. Du ser dem ofta i landskap.
Steen Doessing och Xavi Fuentes utnyttjar linjen i sina svarta och vita landskap. Var uppmärksam på hur de använder både horisontlinjer och diagonala linjer i sina kompositioner.
Kreativ träning: Använd dessa fotografers arbete som inspiration, ta och ta några bilder där linjen är en viktig del av kompositionen. Tänk på att besöka intressanta vägar. Gå ut till där en järnvägslinje kommer genom din stad.
Textur är ett annat element som spelar en viktig roll i vissa foton, och det är mer framträdande i svartvitt än färg. Om du tittar på de två tidigare nämnda landskapsfotograferna ser du att texturerna av stenar, vatten, trä och sten är en viktig del av många av deras kompositioner.
Också viktigt är brist på textur, och det finns en stark kontrast i många av sina bilder mellan områden med textur och områden utan. Du får se det tydligast i långa exponeringsbilder där det utjämnade vattnet balanserar de starka strukturerna av stenar och andra föremål i havet.
Textur och belysning går hand i hand. Ljus, direkt solljus plattar textur, medan raking sidoljus betonar det. Fotografering nära slutet av dagen, när solen är låg i himlen, hjälper dig att betona texturen. Otroligt nog, utmärker sig texturen i mjuk belysning som den som hittades på muliga dagar (jag tog det föregående fotot i solstrålkastare).
Kreativ träning: Sätt på detta genom att ta några bilder som betonar texturen. Naturliga scener fulla av konsistens, så gå ut för en vandring eller en kanotur. Bark, gräs, löv och vatten skapar alla bra ämnen.
Tonal kontrast är skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste tonerna i dina bilder. Det är mycket viktigt i svartvitt fotografi eftersom när du tar bort färg är tonal kontrast allt som är kvar.
Men det är också viktigt för färgfotografering, det är bara att vi inte är så medvetna om tonkontrast på grund av färgens styrka i bilden. Lär dig att komponera med toner och inte bara kommer du att vara en bra svartvitt fotograf men du kommer också att dramatiskt förbättra dina färgbilder också.
Det finns ett par intressanta sätt att använda toner. Båda gör bra kreativa övningar.
Kreativ träning: Den första är att skapa en bild med en liten mängd ljustoner bland många mörka toner (se exemplet ovan). Du kan använda denna teknik för att skapa ganska dramatiska bilder. Betraktarens öga går rakt till de ljusaste tonerna och rör sig sedan runt bilden för att ta in resten av det innan de flyttas tillbaka till de ljusaste tonerna igen.
Kreativ träning: Den andra övningen är att skapa en bild som huvudsakligen är ljustoner med några mörka toner. Det är motsatsen till den tidigare. Om det snöar just nu där du bor så är det ett utmärkt tillfälle att skapa bilder som ovanstående. Att göra silhuetter mot ljusa himmel är den mest extrema situationen för detta.
Ta en bra titt på Josef Hoflehners arbete för att se båda teknikerna i aktion. Du kommer märka att många kompositioner är ganska enkla. Detta bidrar till att betona hans användning av tonalkontrast.
Negativt utrymme är användningen av i stort sett tomma områden i bilden som omger motivet. Du ser negativt utrymme som används bra i arbetet hos alla fotografer som nämns ovan.
Om du läser många artiklar eller böcker om fotografi kommer du förmodligen att komma över den citat som tillskrivs Magnum-fotografen Robert Capa: "Om dina foton inte är tillräckligt bra är du inte tillräckligt nära." Detta är sant nog, du kan ofta förbättra dina bilder genom att komma närmare ditt ämne. Men ibland måste du stå lite och tänka på utrymmet kring ämnet.
Kreativ träning: Ta några bilder där negativt utrymme är en viktig del av kompositionen, som i exemplet ovan. Gå till platser med stora vita väggar. Gå till en plats där det finns en kull på en kulle för att använda den öppna himlen som bakgrund. När du ramar in bilden, lägg motivet längst ner eller längst upp i ramen.
Om ditt ämne har en särskiljande form kan du arbeta med detta i din komposition. Formerna är tvådimensionella, och ibland vill du visa djup genom att visa formen på ditt ämne. Prova med visuella ledtrådar som indikerar djupet på ditt ämne.
Pagoden i detta foto är siluett. Den har en stark form - men den är tvådimensionell och har ingen form (det är inte en dålig sak, det är bara hur silhuetter är).
I det här fotot av en byggnad kan man se att den ena sidan av byggnaden är starkt upplyst och den andra är i skugga. Belysningen visar att byggnaden är ett tredimensionellt föremål. Det här är form.
Ljus spelar en viktig roll i form, precis som ljus och textur. Ljusets vinkel kan dramatiskt ändras om ett objekt ser platt eller inte ut.
Ta en titt på James Thornbrook arbete för att se hur han använder form och form i sina blommor. Det finns en blandning av svartvitt och färg i hans portfölj, och du kommer att se hur form och form fungerar i båda medierna.
Kreativ träning: Blommor är ett bra ämne för att utforska form och form, och du lär dig mycket genom att köpa lite av din lokala blomsterhandlare och ta några bilder som dessa. Tänk på att fånga djupet på en bukett eller en stammas form.
Mönster är ett annat element som hjälper till att skapa en stark komposition. Om du upptäcker ett mönster, se om du kan hitta ett sätt att använda det för att göra ett starkt foto. Mönstret av takplattorna i föregående bild skapar en intressant abstrakt bild.
Kreativ träning: Skapa några abstrakta bilder som den ovanstående med hjälp av mönster som du hittar i vardagen. Även fickbyte kan göra ett bra ämne. Leta efter några repeterande former. Arkitektur kan också ha några bra upprepande former.
Jag pratade om att förenkla kompositionen tidigare i artikeln men när din fotografi förbättras kommer du att upptäcka att du kan introducera mer komplexitet i dina bilder på sätt som ger intresse och inte förringar kompositionens styrka.
De fotografer som jag har listat hittills använder alla ganska enkla kompositioner, så att se bilder med mer komplexitet. Jag föreslår att du tittar på James Nachtweys och Charlie Mahoney.
Båda är fotojournalister och försöker berätta historier med sina bilder. Medan du tittar igenom sina portföljer anser du följande: Hur skiljer sig användningen av komposition från de ovanstående landskapsfotograferna? Hur är det liknande? Överväg också hur kan du använda detta tillvägagångssätt i dina bilder.
Många av de "gamla mästarna" av fotografering började i svartvitt. De flesta arbetade faktiskt nästan helt i svartvitt under hela sin karriär. Jag föreslår att du tittar på följande fotografers arbete, alla kända för deras kompositionella färdigheter. När du tittar på deras arbete, tänk på hur de tillämpar principerna för kompositionen som beskrivits ovan och hur du kan göra det i dina egna bilder.
Sammansättning är ett stort ämne och jag har bara berört några aspekter av det i den här artikeln. Men vi har undersökt det i andra artiklar om Photo Tuts +. Här är länkar till några av de bästa:
Bruce Percys förenklande komposition är en utmärkt eBok riktad mot fotografer av fotografier (rulla ner sidan för att hitta den). Jag har också skrivit en eBook om komposition som heter Beyond Thirds som du kanske vill.
Fotografens öga av Michael Freeman är en av de mest kända och mest omfattande böckerna om komposition i fotografi du kan köpa. Det är också tillgängligt som en interaktiv iPad app (även om det tyvärr inte finns för andra surfplattor).
Andra bra fotoböcker om kompositionen inkluderar:
De grundläggande principerna för kompositionen är lätta att lära sig, men kan ta livet av att behärska. Det finns inga genvägar, men att arbeta i svart och vitt hjälper dig att arbeta med de grundläggande grundarna för bra komposition. Du kan sedan tillämpa dem på färgfotografering.
Accentsconagua