Share
Som en av de mest praktiserade formerna av fotografering lockar landskapen många att hämta en kamera och börja skjuta. Fotografer som lockas för att fånga unika scener strävar ständigt på att göra bra bilder av de områden som omger dem. På grund av detta letar många fotografer efter sätt att förbättra sina hantverk med att göra bra landskapsfoto, och idag tar vi en titt på hur man kan komma igång med landskapsfotografering.
Med någon form av fotografering är det första steget att få en uppskattning för hantverket till hands. Efter att ha hämtat några National Geographic-tidningar (som enligt min åsikt är världens bästa landskaps- och djurlivsfotografier) under min första termin på college började jag vara intresserad av landskapsformen för fotografering. Jag var enthralled av det sättet som stora fotografer kunde fånga scener och få dem att bli så levande.
För mig var min väg att uppskatta landskapsfotografering ofta en frustrerande. Trots att jag kunde beundra stora landskapsfotografier, blev jag ofta kvar med känslan av att jag slösade bort min tid att försöka fånga naturen och alltid komma upp kort. Inget fotografi kan faktiskt fånga hela landskapsscenen helt, men kameran ger oss möjligheten att skildra och dela en del av de spännande scenerna som är bakgrunden till våra liv.
Med tiden har jag kommit till insikten att även om jag inte vill vara en välkänd landskapsfotograf är det en viktig del av mina personliga fotograferingsmål att fånga min rättvisa del av landskap. Att dokumentera vad som omger mig och bevarar minnen av scener som de för närvarande finns, är något som jag anser vara viktigt för min personliga samling.
Jag kommer aldrig att vara en professionell landskapsfotograf, men att göra landskaps bilder hjälper mig att runda ut min färdighet och personliga portfölj. Vad kommer att driva dig i din strävan efter landskapsfotografering?
Även om verktyget bara är lika bra som snickaren, hjälper det säkert att välja rätt redskap för uppgiften till hands. Landskapsfotografering kräver viss utrustning för att förbättra slutprodukten. Och det kan inte vara den typ av redskap som omedelbart kommer att tänka på.
När det gäller kamera kroppar kan detta vara den minst viktiga delen av ekvationen. Nästan alla DSLR - eller till och med en bra film-SLR - kommer att tjäna dig bra i fältet. Den senaste generationens kamera är fortfarande tillräckligt bra för att göra ett bra landskapsfoto. Du är mycket bättre att spara pengar för linser och andra utgifter.
När det gäller linser är dina alternativ många. Många fotografer tenderar att välja vidvinkelobjektiv. Om du fotograferar en grönfaktorkamera, är linser i 10-24mm-intervallet bra val för att få hela scenen i ramen. Dessa vidvinkelfoton låter dig placera din kamera mitt i scenen och låta betraktarens öga ta in allt som omger det.
Andra fotografer föredrar mellanlinser mellan 35 och 50 mm, och andra väljer fortfarande tele för att fånga långdistanslandskap som bergskedjor. Som alltid försöker olika perspektiv hjälpa dig att förstå vad som passar din skyttestil. Mitt förslag är att börja med en vidvinkelobjektiv och växa därifrån. Lägg till oss som cirkulära polariserande filter kan förbättra kontrasten och minska reflektioner från vattenkroppar.
Slutligen är det viktigt att välja ett bra stativ. Detta är nyckeln till stabila, skarpa foton och kan hittas fäst på väskan av nästan vilken stor landskapsfotograf som helst. När det gäller att välja ett stativ, skimp inte ut!
Det kan vara ett stort misstag att placera din multi-tusen dollar-SLR och -lins på toppen av en plastpod på $ 25. Att välja ett stabilt stativ med ett gott huvud kopplat till det är ett av de största stegen du kan vidta för att förbättra dina landskap.
Det låter dig använda mindre bländare och håller fortfarande stabila bilder vid långare slutartider. Dessutom finner jag att med hjälp av ett stativ saktar min skytteprocess och gör mig mer fokuserad på bildprocessen. Titta på fördelarna med stativet, alla bidrar till bättre bilder.
Tillsammans med dessa redskap, glöm inte att köpa tillägg som skyddar och bevarar din värdefulla utrustning. Filter skyddar investeringen i dina höga dollarlinser genom att placera ett hinder mot optiken. Försum inte att välja en stor väska som är både bekväm att bära och tillräckligt stor för ditt redskap. Också packa tillräckligt med batterier och kort för dina landsvägar!
Landskapsfotografering är inte som porträttfotografering. Du kan inte helt enkelt tillverka ett skott genom att ge en vit, sömlös bakgrund. Innan vi springer för en annan lins eller det filter du vill ha, sätter den viktigaste delen av fantastiska landskapsskott dig i miljöer som börjar fotograferas. Att ta en tur till fantastiska natursköna platser, såväl som att dra sig ur vägen på egen hand, är avgörande för att fånga de scener som kommer att sätta ditt arbete ifrån varandra.
Ibland kan det vara svårt att uppskatta de områden där du bor. En vän besöker från staten förundras i Appalachian bergen som jag har vuxit i. Har alltid bott i min region och jag hade aldrig förstått att inte alla fotografer var lika privilegierade som jag var med fantastiska bergspår, vattenfall och natursköna utsikt. Att uppnå en uppskattning av vad som finns runt dig, liksom att våga sig utanför det är ett bra sätt att bredda dina landskapshorisonter.
När jag tänker på landskapsfotografering, tänker jag på uthålligheten hos de nationella geografiska fotograferna jag läste om. Det här är de typer av skyttar som kommer läger i dagar efter att jaga djur att fotografera eller abborre som väntar på de rätta väderförhållandena för landskapet som de har tänkt.
Det är den här typen av engagemang som jag saknar, och är det som verkligen skiljer hobbyistlandskaparna som mig från de stora shootersna.
Vi vet alla att nyckeln till bra fotografering är stort ljus. Återigen är landskapsfotografering så unik därför att belysning av en kanjon, berg eller vattenfall inte är lika enkelt som att sätta ett ljus i en softbox och belysa ett porträtt. Landskapsfotografen är barmhärtig för naturens förhållanden, även om överlägsen teknik och ett öga för att skildra scener är nyckeln till att strida naturen till din vilja.
Om du är den typ som älskar att lägret och övernattar, förbättrar du dina chanser att fånga bilder på ett bra sätt. Dessa "gyllene timmar" - precis som det kommer upp eller sätter - har satt scenen för många av historiens finaste landskapsfotografier. Att ta en resa och driva dig själv för att fotografera landskapet vid dessa timmar är kanske den bästa metoden för att fånga fina landskapsfotografier.
För att citera den stora Ansel Adams, "Det finns inga regler för bra fotografier, det finns bara bra fotografier." Det är svårt att kvantifiera vilket bra ljus som ser ut. Det finns ingen ekvation för det perfekta ljuset, men vi vet alla att det finns lite belysning som ser bättre ut än andra. Jag tror att vi alla vet ett bra foto när vi ser det, och med tanke på att ljuset är nyckeln till fantastiska fotografier, sätter dig i stället för stort ljus och du kommer att lyckas.
I det digitala arbetsflödet är efterbehandling en viktig del av nästan vilken fotografs verktygssats som helst. Trots att landskapsfotografier saknar hud att retuschera, finns det en mängd olika tekniker som används för att förbättra utseendet på landskaps bilder.
Många landskapsfotografer kommer att fästa sina skott. Det innebär att de kommer att ta bilder på olika exponeringar och sedan kombinera dem i efterproduktionen. Ett av de vanligaste sätten att göra det är HDR eller fotografering med hög dynamik. Denna typ av fotografi använder dessa varierande exponeringar för att öka utbudet av digitala data som kan fångas i ett foto.
Även med avancerade tekniker är det också viktigt att borsta på grundläggande efterbehandlingsförmåga. Förstå effekterna och kontrollerna över kontrast, ljusstyrka, exponering och funktioner som skärpa förbättrar resultatet av något fotografi. Landskap är inget undantag.
Många fotografer anser att retuschering av landskap i viss utsträckning är fusk eller ett orättvist sätt att förbättra ett foto. Men även klassiker som Ansel Adams skulle spendera timmar i mörkrummet, dodging och brinnande filmavtryck för att forma de sista bilderna till hans exakta smak.
Faktum är att vad Adams gjorde var mycket mycket en form av HDR-fotografering, genom att kombinera ljus och mörka exponeringar för att öka utbudet av vad en kamera kunde fånga.
Landskapsfotografering intresserar många och sätter tusentals fotografer på strävan att fånga naturens finaste scener. Om du har ett växande intresse för landskapsfotografering är ovanstående steg och tips bra sätt att dyrka ditt intresse och förbättra dina resultat.
Att fånga landskap är en spännande process, och även om du inte kan fånga scenen exakt du kommer ihåg det, är fotografier avgörande för att bevara en scen och dela den med andra.
Accentsconagua