Share
Kameran ser inte världen på samma sätt som det mänskliga ögat gör. Bra fotografer lär sig hur deras kameror ser "och utnyttjar detta för att skapa bättre bilder. En förståelse för skillnaderna mellan hur en kamera spelar upp ljuset och hur hjärnan tolkar informationen som skickas till den av våra ögon, hjälper dig att skapa bättre bilder. Denna förmåga att visa hur en kamera spelar in en scen kallas visualisering - en färdighet som alla fotografer behöver träna.
Vår vision är stereoskopisk. Människor har två ögon, och varje tittar på något från en något annorlunda vinkel. Detta gör det möjligt för oss att bedöma avstånd och bestämma hur nära objekt som är till varandra.
Stereoskopiska kameror åt sidan, kameror tittar igenom en enda lins och registrerar världen i tvådimensionella bilder. Vi kan inte ens inser det förrän det påpekas; som vi är vana vid att se tvådimensionella representationer i form av målningar, ritningar och fotografier.
Fotografer behöver inte oroa sig för återgivning djup för mycket som kameror ta hand om verksamheten för att noggrant spela in scenen framför linsen. Men vi måste alltid vara medveten om att kameran spelar in en bild med olika egenskaper än den vi uppfattar med våra ögon.
Digitalkameror har gjort processen med visualisering mycket enklare. Allt du behöver göra är att titta på bilden på kamerans LCD-skärm för att se hur den har gjorts i två dimensioner. Du kan också använda kamerans Live View-matning för att komponera bilden först och inte en sökare. Dessa verktyg är användbara eftersom de hjälper dig att visualisera hur dina bilder ska se efter att du har behandlat dem. Och om något inte kommer ut som du planerat, har du möjlighet att försöka igen.
Våra ögon rör sig hela tiden och tar i olika aspekter av scenen och justerar direkt till förändringar i ljusstyrka. Hjärnan tar denna information och bygger upp den i en selektiv, rörlig bild. Hur många gånger har du misslyckats med att märka något som är bokstavligen rätt framför dig? Det är resultatet av din hjärnans selektiva vision.
Kameror är olika. Om bländaren är tillräckligt liten är allt från framsidan till baksidan av bilden i fokus och inspelad i utsökt detalj. Du behöver bara förstora en bild som tagits med en modern digitalkamera på din dator för att uppskatta upplösningen av moderna kameror och optik.
Våra ögon och hjärnor är selektiva - när vi tittar på något tenderar vi att titta på vad som intresserar oss och ignorerar resten. Kameran spelar in allt, så vi måste hitta sätt att styra betraktaren för att titta på vad fotografen anser vara viktig. Ett sätt att göra det här är att vara selektiv - nära in på ditt ämne och försök att utesluta allt som är en distraktion.
Om du tar ett porträtt, till exempel, och någon går i bakgrunden; det är en distraktion. Din hjärna kan ignorera den när du tittar på personen du fotograferar, men kameran kommer spela in den. Att eliminera distraktioner hjälper till att förenkla din komposition och förbättra dina foton.
Jag inramade denna blomma noggrant för att undvika störande färger eller ljusa höjdpunkter i bakgrunden. Med hjälp av en kort teleobjektiv och en bred bländarinställning har jag hjälpt mig att uppnå detta.
Selektiv fokus är ett av de enklaste verktygen du har för att styra betraktarens öga mot de viktiga delarna av dina bilder. När vi tittar på något, justerar våra ögon automatiskt fokus och skapar intrycket att allt omkring oss är i skarp fokus. Men din lins ser saker på olika sätt - det kan bara fokusera på en enda punkt i ramen. Om resten av bilden är skarp eller inte beror på faktorer som bländare, brännvidd och hur nära du är i motivet. Genom att ställa in en bred bländare kan du kasta bakgrunden bakom motivet ur fokus. koncentrera betraktarens uppmärksamhet på ditt ämne (och också bidra till att eliminera distraheringar).
Detta fungerar bäst med förstoringslinser, eftersom de vanligtvis har större maximala bländare än zoomer, även om du fortfarande kan använda selektiv fokusering med zoomlinser till god effekt. Jag skrev mer om denna teknik i min artikel The Magic of Wide Apertures.
Här fokuserade jag på närmaste apa och ställde bländaren till f5.6 för att dimma bakgrunden. Jag behövde inte gå hela vägen till f1.8, linsens maximala bländare, eftersom jag var ganska nära motivet och detta resulterar i mindre djupfel. Kom ihåg att när du fotograferar ett statiskt motiv så här kan du ta flera foton vid olika bländarinställningar och bestämma vilken som är bäst efteråt.
Det finns speciallinser som utnyttjar begreppet selektiv fokus ytterligare. Tilt-shift och perspektiv kontrolllinser ger dig kontroll över placeringen av fokusplanet. Dessa linser är dyra. Om du verkligen är intresserad av att försöka ut, är uthyrning ett alternativ att se om du verkligen gillar det. Lensbaby gör också en rad optik för SLR-kameror som utnyttjar selektiv fokusering på kreativa sätt.
Canon EF TS-E 24mm f3.5L II lutningsbyte.
Våra ögon kan inte stoppa rörelsen. Utan kameror hade vi ingen aning om hur en person ser ut som frusen i mitten av rörelsen. Kameror tar del av sekunder och en del av överklagandet av fotografering är denna inblick i en värld som vi normalt inte kan se.
Fotografer har tre alternativ för inspelning av rörelse. Den första är att spela scenen mer eller mindre som vi ser det, med en mellande slutartid på cirka 1/125 sekund. Resultatet beror på hastigheten på det rörliga motivet, men det ger vanligtvis en naturlig bild.
Det andra alternativet är att frysa tiden med snabb slutartid. Detta fångar rörelse på ett sätt som vi inte ser det med ögat och är en teknik som används av sport- och actionfotografer. Du kan använda blixt för att uppnå en liknande effekt i en mörk studio - det korta blinket av ljus fryser motivet. Denna teknik var banbrytande av Harold Edgerton på 1930-talet. Han använde den för att ta bilder som bland annat visar på kollens inverkan på varje dag, föremål som frukt och spelkort.
Det tredje alternativet är att använda en långsam slutartid för att spela in rörelse som en suddning. Detta är en vanlig teknik i landskapsfotografering, där fotografer ofta använder låga ISO-värden och smala bländare i svagt ljus. Under dessa förhållanden är långa slutartider en nödvändighet - min artikel Hur man skapar en vacker sjöbild i trettio sekunder täcker tekniken på djupet.
Du kan också använda långsam slutartid för att panorera eller avsiktligt blur en scen medan du håller kameran (det här kallas "avsiktlig kameraförflyttning" - Chris Friel skapar vackra bilder med den här tekniken).
Jag tog det här fotot med en slutartid på 1/125 sekund. Vattnets rörelse är mer eller mindre fryst.
Jag tog detta foto med en slutartid på 1/2 sekund, med kameran monterad på ett stativ. Jag frågade min modell att stanna stilla så hon var fortsatt skarp. Vattnets rörelse är suddig och förändrar stämningen i bilden.
Perspektiv är det uppenbara avståndet mellan objekt. Våra ögon ser perspektiv på ett visst sätt, och det finns inget vi kan göra för att ändra detta. Kamera linser har å andra sidan sitt eget perspektiv; som vi kan använda kreativt.
Vidvinkelobjektiv överdriver avståndet mellan objekt. Om du tittar på en scen genom en vidvinkellins, ser allt längre bort från dig än vad det verkligen är. Distansobjekt, som träd eller kullar i horisonten, verkar betydligt mindre.
För att få ut det mesta av en vidvinkelobjektiv behöver du normalt flytta i närheten av motivet så att det fyller ramen. Fördelen med vidvinklar är att du kan ta bilder som innehåller mycket bakgrund. De är en användbar lins för att ta miljöporträtt - ett ämne jag skrev om i Hur man tar emot miljömotivsporträtt.
Akta dig för ultralängda linser, eftersom den extrema distorsionen och perspektivet är svåra att behärska. Tankbrännvidden är mellan 24mm och 35mm på en full-frame eller 35mm filmkamera. Detta motsvarar ungefär 16-20 mm på en digital SLR med en avelssensor. Det finns flera populära zoomer med brännvidd i intervallet 10-20mm för Digital SLR-sensorer med skördssensor. och om du äger en är det klokt att närma sig 10mm-änden av fokusområdet med försiktighet.
Detta foto, taget med en Sigma 10-20mm-lins som är inställd på 10mm, har blivit bortskämd av den snedvridna vinkelns snedvridning (titta på formen på ansiktet). Det skulle ha varit bättre att använda en längre brännvidd.
Teleobjektiv, däremot, komprimera perspektiv; De gör att föremål verkar närmare varandra än de verkar när de ses av blotta ögat. Det här är något som du ser på bilder av sportevenemang, eftersom fotografer måste använda supertelefonlinser när de inte kan nå tillräckligt nära åtgärden för att använda kortare brännvidd. Men du kan också använda den för kreativ effekt också. Bilder av personer dra nytta av att använda en kort telefonsensor för att komprimera perspektivet och få bakgrunden närmare.
Jag använde en Sigma 50-150mm-lins vid 150mm för att ta detta foto. Teleobjektivets perspektiv har gjort de avlägsna klipporna verkar större och mycket närmare tjejen än de är i verkliga livet.
Det finns många sätt på vilka kameror spelar in ljus på ett annat sätt än hur våra ögon och hjärnor ser världen. Genom att lära sig hur kameror ser "kan du dra nytta av dessa egenskaper för att ta bättre bilder. Detta är en del av visualisering; och skillnaden mellan att göra ett register över ämnet och tolka det.
Accentsconagua