Share
Idag ska vi lära oss allt om vilken högkvalitativ fotografi som är och hur man skapar effekten. Vi ska gå över vilken typ av utrustning du behöver, hur du ställer in det, liksom vilka kamerainställningar du kan förvänta dig att ge dig bra resultat.
Högkvalitativ fotografering använder onaturligt ljus belysning för att blåsa ut de flesta eller alla hårda skuggor i en bild. Höga nyckelmetoder har ursprungligen utvecklats som en lösning på skärmar som inte korrekt visade hög kontrastförhållanden, men har utvecklats till mer av ett stilistiskt val.
Högkvalitativa bilder ger vanligtvis en positiv eller optimistisk ton. Denna metod är perfekt för ett ämne som är roligt, lättsinnigt eller vackert.
Du ser högnyckel som används regelbundet för modellfotografi, blommor och andra ämnen som är relativt feminina i naturen. Ett annat område perfekt för high key är produktfotografering. Praktiskt sett framhäver ljusets ljusa natur produkten och kan ge en stor uppmärksamhet-gripande kontrast. Psykologiskt sett brukar en produkt som visas på vit föreslå att den är av hög kvalitet eller exklusiv i naturen.
Nikon-bilden ovan förmodligen påminner dig om ett antal annonser som du har sett för premiumprodukter som iPhone. Apple är förtjust i att använda högkvalitativt konstverk och fotografi för att visa upp sin rad snygga elektroniska apparater.
Det motsatta av nyckeln är naturligtvis låg nyckeln. I stället för att eliminera skuggor som vid högnyckelfotografering, använder lågnyckfotografer mörka scener och stark kontrast för att förmedla en känsla av drama eller fördomar.
Det är inte lätt att skjuta in inomhus i högnyckel om du inte har rätt utrustning (utomhus på en ljus dag kan vara enklare och billigare). Om du vill uppnå den studion, ser du vit bakgrund, helst har du lite studiobelysning till hands.
Att komma igång med studiobelysning kan vara ganska dyrt. Många startpaket är tillgängliga från en rad tillverkare. Beroende på kvalitet och mängd utrustning du vill ha, kan du räkna med att spendera var som helst från $ 200 till $ 1700 och därutöver.
Belysningssamtal kan snabbt bli komplicerade, men jag ska försöka hålla det enkelt här. I grund och botten har du två primära alternativ: kontinuerlig belysning eller blixt. Inom kontinuerlig belysning kan du välja mellan antingen volfram (varmljus) eller fluorescerande (svala lampor.) Tungstenljus tenderar att springa riktigt hett och producera varmare ljus medan fluorescerande ljus går ganska coolt i jämförelse och producerar något mer jämförbart med dagsljus (källa).
Problemet med båda dessa är att de är ganska låga, vilket kan göra det svårt att dra av högnyckelfotografering om dina lampor är tillräckligt bra. Alternativt är blixtar mer mångsidiga och kraftfulla och är därför det enda valet för många studiofotografer.
I slutändan är det ganska svårt att få en bra känsla för ett belysningssats tills du tar hand om det. Det bästa du kan göra om du köper online är att göra din forskning och läsa massor av recensioner. Nedan finns några lägre alternativ till överkomliga priser för att börja din sökning med.
När du väl har några anständiga ljus måste du ställa in din studiemiljö. Misstag inte informationen nedan som det enda rätt sättet att skjuta högfotografering. Det finns massor av platser och sätt att få en bra high key shot, det här är bara för att ge dig en bra uppfattning om en av de mest populära metoderna för att uppnå effekten.
Helst har du minst tre ljus, fyra om du har utrustningen. Du behöver också en sömlös vit bakgrund av något slag. Många yrkesverksamma monterar en 9 fot bred pappersrulle hög på stativ, rulla sedan ner den över bakgrunden och på golvet i skottet. Om du har en budget eller bråttom kan du försöka använda ett ark (titta på rynkor) eller en tom vägg.
Placera ditt motiv mitt i bakgrunden och se till att du håller rammens ram inom gränsen för pappret så att inga luckor visas. Nästa inställning ett nyckelljus och ett fylllampa. Nyckelljuset är avstängt till ena sidan och är din huvudkälla för ljus på ämnet. Se till att belysningen på motivet är ganska platt. Så konstigt som det låter, kom ihåg att du inte går för kontrast här men ljusstyrkan hela tiden.
Att ha ditt nyckelljus till ena sidan kommer sannolikt att producera hårda skuggor på motsatta sidan av motivet. Här ställer du in ett mindre ljus fyllningsljus för att släta ut några av dessa områden. Fotografering med endast dessa två lampor kommer att ge en grå, skuggfylld bakgrund. Eftersom vi går för solid vit måste du eliminera dessa skuggor genom att använda en eller två lampor vinklade och pekade på din bakgrund.
Nyckeln här är experiment. Oroa dig inte om du slutar med mycket dåliga skott i början kan det bokstavligen ta timmar för att räkna ut en anständig ljusinställning om du är ny på studiofotografering.
En sak att se upp för är att ljuset studsar av din bakgrund, vilket kan orsaka konstiga halor runt ditt ämne. Samtidigt vill du se till att du blåser ut bakgrunden nog för att få en ganska solid vit. Deborah Wolfe från Studio On a Shoestring rekommenderar att du håller din bakgrundsbelysning minst en f-stop över ditt ämnesbelysning och mät belysningen för motivet för att ge en övergripande inställning av f / 11.
För att utvärdera kamerainställningar för en viss teknik, gillar jag alltid att titta på ett riktigt exempel och inspektera vad fotografen gjorde för att uppnå effekten.
Detta foto togs med en Sony DSLR-A350 med en exponering på 0,2 sek (1/5), en bländare på f / 5,6, en ISO på 100 och en exponeringsförspänning på +2 EV. Observera att alla dessa inställningar syftar till att låta mycket ljus.
1/5 sek exponeringen är ganska lång och skulle normalt ge ett suddigt foto om inte för några faktorer. För det första rör inte ämnet. Lyckligtvis är blommor ganska obevekliga och tenderar att hålla sig ganska stilla medan du skjuter (utan vind). Tyvärr har du inte samma lyx med människor.
För det andra var kameran antagligen monterad på ett stativ. Med så lång exponering kommer du att vilja använda ett stativ när det är möjligt för att undvika kameraskakning. Slutligen tjänar blixten faktiskt till att frysta ämnet på plats så att även om du skjuter en person, handhållen med lång exponering, är det ganska lätt att få en skarp bild.
Den 5,6 bländaren är varken riktigt hög eller väldigt låg. Skottet ser ut som om det skulle ha tagits ner under f / 3, men eftersom det är så nära ser DOF ganska grunt ut över 5.0, vilket gör att mer ljus kan släppas utan att offra en fin suddig bakgrund.
Slutligen säger 100 ISO att det redan fanns mycket ledigt ljus i det sedda och exponeringsförspänningen pumpar upp ljusstyrkan ännu längre.
Vad du kan lära av här är att du definitivt kommer att vilja skjuta på 100-200 ISO i en ljus miljö med ett f-stop som är tillräckligt hög för att ge dig en riktigt ljus scen. Känn dig fri att skjuta upp på f / 11 eller högre om du inte syftar till en suddig bakgrund och inte har tillräckligt starka ljus för att fylla området bra. Du vill också förlänga din exponering för att lysa upp scenen så mycket som möjligt utan att blåsa ut höjdpunkterna eller orsaka suddighet från kameraskakning eller modellrörelse.
Sammanfattningsvis strävar högfokusfotografering för att eliminera hårda skuggor och skapa en ljus miljö. Det brukar användas för att förmedla ett positivt, roligt eller vackert ämne men kan manipuleras för att kommunicera ett antal stämningar och begrepp.
Om du vill skjuta nyckeln inomhus, är det bäst att ha lite studiobelysning, helst 3-4 blinkar: två på ditt motiv, två i bakgrunden. Se också till att kamerans inställningar är optimerade för att släppa in mycket ljus. Se till att det finns tillräckligt med att lysa upp scenen avsevärt utan att spränga motivet.
Om du har några bra high key shots att visa upp, var noga med att lämna en länk i kommentarerna och dela dina metoder med oss!
Accentsconagua