För de av oss som regelbundet tar reklamfilmer av band och mode, kan det vara lätt att fastna i en ruta när vi når samma kundkrets om och om igen, när faktiskt kan de färdigheter som används för dessa skott enkelt överföras för att vi ska kunna bredda vår kundbas och variera skyttestil. Jag har funnit att det är ett absolut nöje att arbeta med klassiska musiker, de kommer upp i tid och oftare vet de inte vad de vill ha!
När du arbetar ut vad du vill uppnå med skottet, var noga med att diskutera idéer med musikerna själva. De är kreativa-sinniga människor som kommer att ha starka idéer om hur de vill att bilderna ska se ut och de kommer att förstå vilka bilder de vill uppnå.
Att diskutera vad bilderna ska användas för, bestämma platser och förstå hur formellt du vill att bilderna ska vara kommer att ge båda parter ett förtroende för varandra att du kommer att kunna arbeta tillsammans för att producera bra bilder.
Om du tar bilder av klassiska musiker är det nya territoriet för dig är det viktigt att du utför lite forskning innan du börjar investera tid i planeringen av skottet. Ta en sökning online för att se hur andra fotografer har skildrat klassiska musiker, det kanske inte är så så formel och strukturerad som du föreställde dig. Det finns en hel del kreativa sätt att porträtta en musiker, bara för att de spelar fiol betyder det inte att de måste bära en smoking i en konsertsal!
Det är viktigt att du överväger vad bilderna ska användas till. Om de är för generella reklamändamål kan du ställa in egna gränser, men om de ska användas för att marknadsföra en specifik konsert eller release, är det viktigt att du överväger att spegla musiken i dina bilder.
Lyssna på musiken, vilka känslor gör det i dig? Har musiken en politisk undertext? Är det mörkt och humörligt? Har det en festlig känsla? Låt dessa insikter informera dina beslut om skottet för att se till att dina bilder är fina till deras syfte.
Tänk på att de kanske vill bli porträtt som formella klassiska musiker, men också att de kanske vill uppnå det på ett modernt och friskt sätt, utan att se gammal och tråkig ut. Ett formellt skott kan väl vara vad de är efter, men överväga platsen och belysa det på ett intressant och spännande sätt.
Att inkludera sina instrument i skottet skulle visa omedelbart att de är klassiska musiker och att betona formaliteten. Du kan få dem att sitta i en konsertsal eller statligt hem med periodarkitektur. Du kan dock också fånga ett formellt skott i ett mer modernt scenario, till exempel ett konstgalleri som kan låta visningen göra en starkare koppling till bilden.
Det är värt att överväga att de kanske inte vill bli märkta som klassiska musiker i dessa bilder. Det kanske bara är att de föredrar att vara porträtterad som en grupp eller en kollektiv av musiker utan att klassiska instrumentaliseras i skott för att undvika föreställningar för betraktaren.
I den här situationen har du fri regering att göra skottet som du skulle med något band eller modeämne, instruera dem att posera eller använda ljus och platser som inte nödvändigtvis signalerar att detta är en klassisk musiker.
Förutom att ha reklambilderna i en mer strukturerad mening kan det vara mycket fördelaktigt att tillhandahålla en serie "action" -bilder av musikerna som spelar och utför. Dessa bilder kan vara mycket användbara för att möjliggöra för potentiella klienter av musikare att se dem i ett sammanhang som de kan relatera till.
Om möjligt, gå ner till en repetition eller en konsert med en zoomobjektiv. Det bästa sättet att arbeta är i en reportage stil, det sista du vill göra är att störa musiken på något sätt, så arbeta tyst och diskret.
Att arbeta med instrument och musiker som håller och utför med dem skapar en ny fotografisk utmaning. Observera användningen av instrumenten, hur kan du använda instrumentets strukturella och fysiska element för att skapa en engagerande bild? Det finns många musikaliska tekniker som används på varje instrument, som pizzicato på en fiol, när de plockar strängarna med fingrarna, håller bågarna i luften, så var noga med att hålla koll på att intressanta former görs av musikerna.
För detta skott för en lokal strängkvartett bestämde vi oss för att prova några långa exponeringsskott som involverade spelarna att hänga sina instrument på en sträng och snurra dem, så att jag kan använda en lång exponering för att fånga instrumentets rörelse. Detta skapar en engagerande och spännande bild som skildrar betraktaren att det är en bild av en klassisk musiker men på ett friskt och spännande sätt. Använd din fantasi, överväga hur du kanske kan använda kreativa tekniker för att porträtta spelarna på nya och intressanta sätt.
Om du jobbar med en stor grupp, som en orkester eller brass band, är det viktigt att du kan fånga ett storskaligt skott som fångar gruppen som helhet. Se till att du har en vidvinkelobjektiv och ett stativ med dig, så allt du behöver göra är att hitta en bra utsiktspunkt. Någonstans fungerar det högt bra och ger dig rät vinkel för att få alla in, så om du är i en konsertsal skulle balkongen eller den första delen av sittplatser vara idealisk.
Så där har du det, en mängd olika sätt där du kan överföra dina tekniker och färdigheter så att de kan ansöka om att fotografera klassiska musiker. Nu är det upp till dig att prova, kontakta lokala orkestrar, strängkvartetter, jazzband, musikskolor och se om de är intresserade av att ha några reklambilder.
Det kan inte vara något de någonsin har övervägt, så var beredd att övertyga dem om att det är pengar som är bra och det enda du behöver göra är att leverera några fantastiska bilder!