Share
Undrar varför du ska lägga till fler ljus när du gillar bilderna du får med en eller två? Försöker du ta reda på om du kan rättfärdiga bekostnad av fler ljus? I denna artikel borde jag förhoppningsvis kunna hjälpa dig med dessa frågor. Jag går över tre av mina skott, sköt med tre ljus.
Tre ljus är standardmallen för studiofotografering. Det anses allmänt vara den mest grundläggande "fullständiga" inställningen för att korrekt tända ett ämne (nyckel, fyllning, kant / hår), men det kan vara overkill eller det kan inte räcka, beroende på ditt målutseende och ämne. En och två ljusinställningar tenderar att vara på avancerad nivå antingen spring-and-gun-kit eller konstnärliga val. Tre lampor kräver viss installation.
Det är också ganska billigt att sätta ihop ett tre-ljus kit. Hittills, även med omkring 12 modifierare och en Einstein i mixen, är jag fortfarande på under $ 1000 all-in på mitt belysningsutrustning tack vare Craigslist. Impactsatserna från B & H är ett bekvämt och prisvärt sätt att komma in i studiestroben, från $ 140 för ett huvud, stativ, väska, reflektor och 2 'softbox. De har också två- och treljuspaket. Du kan också gå med speedlights. Yongnuo YN-560 IIs är $ 60 på Amazon nu, och MkIIIs med inbyggda radioutlösare är bara cirka $ 80. Lumopros går för nästan $ 200, men levereras med en garanti så tung som byggandet.
Inställningen med tre ljus är väldigt mångsidig och kan anpassas till nästan vilken miljö som helst. Låt oss börja!
För det här skottet använde jag en 5'-okta som bakgrund, eftersom dess storlek gör det bekvämt. Jag har använt 2 'softboxes som vita bakgrunder innan, men det är svårt att hålla människor i sidorna. Okta möjliggör viss flexibilitet i ämnesrörelsen. Den inre baffeln sprider ljuset över ytan effektivt, och effektnivån ligger runt ett stopp eller två under nyckellampan.
För clamshell-lamporna använde jag två 1x4-boxar för en full wrap. Detta ger ett jämnare, smidigare ljus än mjuklådor eller en skönhetsfat. Jag använde toppljuset som nyckeln och ställde in strömmen överst i botten, vilket skulle förbättra modellering och skuggning för skönhetstyp, där du vill ha jämn belysning men inte vill att ditt ämne ska se platt ut.
Skottet är en ganska enkel headshot, ren, ingen smink:
Minimalt efterarbete, som jag föredrar för headshots, bara lite av Spot Healing och kurvor.
Detta är ett mycket rent ljus för headshots eller snäva skönhetsbilder. För headshots brukar jag använda clamshell (horisontella remsor) på kvinnor, horisontella clamshell (vertikala remsor) på män. Den regelbundna clamshellen är smidigare mot huden samtidigt som den bibehåller benstrukturen, medan horisontell clamshell tenderar att ge ett något mer gritty utseende med en skuggad linje som rinner ner i mitten av ansiktet, vilket ger maskulinitet och smickrar män mer. Om du överlappar lamporna genom att flytta dem närmare in mot kameran kan ljuset mjukas och rengöras eftersom förhållandet ändras.
Jag har använt samma makt tidigare, vilket skapar mer av en ringsignal effekt; Det ser platt ut ur kameran, men kommer snyggt upp i Photoshop med dodge och bränna. Det är i allmänhet lite för platt för minsta post som jag gillar på headshots.
Clamshell används ofta med en skönhets skål på toppen och en tvåfots mjuklåda eller liknande nedan, för en punchigare look i hår och smink marknadsföring. Jag har också gjort det som en tvåljusinstallation med två 2 "softboxar som skjuter in i ett V-plattskåp för att ta fram bakgrunden. Det är en mycket flexibel inställning, med många olika möjliga utseende.
Eftersom det skulle vara mycket svårt att göra detta skott på vitt utan fem ljus, gör jag det på en svart bakgrund. De två strålkastarna är mina randljus, belyser kanterna och sidorna av motivet, och min nyckel är en riven skönhetsfat uppe på cirka åtta meter, mer eller mindre direkt framför motivet, pekar något under ansiktet. Jag kan använda riktningen för detta för att belysa ämnet i ett tätt kontrollerat område, utan att oroa dig för spill på bakgrunden.
Kantljusen är inställda ca 1,5 stegar högre än min nyckel; Jag lade ett halvt stopp till Einstein för att kompensera för gallret att äta ljus. Vanligtvis skulle jag gå två stopp under på nyckeln, som simulerar beteendet hos en sensor när den exponeras för en himmel som belyser motivet, men ändå behåller detaljer. Skönhetsskålen ger en halvhård ljuskälla med en fin begränsad fjäderring från gallret, så det är gritty och riktigt, men inte oattraktivt hård.
Jag hade ursprungligen tänkt mig att få en amerikansk fotbollsspelare i för den här skottet, men jag kunde inte organisera det i tid för publicering, så jag arbetade med det jag ljuger (mig själv!).
Postarbetet är ganska tungt, men ganska rent. Det dammar huvudsakligen och brinner och kurvor, arbetar med belysningen och lägger till drama. Så formen av belysningen du ser är vad som faktiskt finns, bara visat upp till 11.
För kommersiell reklam är detta "utseendet". Särskilt för varumärken som ser ut att bli utspända eller intensiva. Intensiteten är varför denna utseende är så populär i sportannonsering. Belysningen i sig är inte i allmänhet allt som smickrande (även om du kan dra en Joel Grimes och ersätta skönhetsskålen med en 5'-okta för kvinnor), men är mycket modellerande, vilket ger det ett maskulin utseende. Det är därför du ser en liknande inställning i reklam för fordon, verktyg och andra produkter riktade till män.
Det här är ungefär som det sista, men vi kommer att rotera de två stripljusen 90 grader för att tända bakgrunden jämnt. Först ställer jag båda stroberna till full kraft och ringer i min bländning tills den sömlösa bara klipper, blinkarna på LCD-skärmen är ganska väldefinierade. Sedan ställer jag min nyckel till en lämplig kraft baserad på det. Jag tror på detta skott var det runt 1/16-1 / 32nd.
Att använda en Einstein för nyckeln möjliggör mycket mer variation än de två gamla 160W-stroberna. Jag kan helt övermanna dem eller knappt röra dem, som en bild kräver.
Einstein har en 5'-okta på den, bommade till ca 3 meter från marken, för bred, vacker, mjuk belysning som fortfarande har en dimension och riktighet åt den. En 3'-okta skulle börja införa för mycket skugga runt ämnets kanter, behövde en omläggning och ett tillfyllt fyllljus där en 7 'skulle vara för platt och börja förlora "närvaro" för ämnet.
Det här är ett slags katalogmodellutseende, kanske till och med tidskrift för vissa segment. Det är rent, men livligt; platt, men dimensionell. Svårt att få detta utseende från allt annat än en stor modifierare:
Jag gjorde lite undvika och brände, sedan rengjordes huden lite. Slutligen gjorde jag lite kloning för att fylla i ramarnas kanter som min bakgrund inte täckte. Färdig och klar.
Eftersom det likformigt lyser hela ämnet är det här perfekt för ren katalog eller redaktionella bilder. Genom att styra nyckeln mindre fullständigt i ämnet och bara fånga dem med kanten av fallet kan det bli en konst-, porträtt- eller skönhetsinstallation. Med en mindre nyckel, säg en skönhetsmat, blir det en mode eller kommersiell musikinstallation. Jag gillar dessa enkla men mångsidiga layouter, eftersom du kan få ett antal alternativ på kort tid, baserat mest på vilka modifierare du väljer att använda.
Ett annat alternativ är att ta bort stripboxarna från bakljusen och skjuta dem blotta eller genom grunda reflektorer, och använd V-flats för att korralera ljuset på bakgrunden och utanför motivet. Detta är i allmänhet mitt föredragna sätt att göra det, inte precis det sätt jag satt upp för det här skottet under den tid jag hade tillgång till för att ta det.
Om du har en traditionell tvåljusuppsättning, borde du verkligen tänka på att lägga till ett tredje ljus, särskilt eftersom du nu har några grundläggande inställningar du kan använda med dem. Kom ihåg att "varför" är lika viktigt som "hur", så oavsett vilka bilder du vill göra bör diktera den utrustning du får.
Du kanske har märkt att jag faktiskt har pratat mycket lite om ljus, men mycket om modifierare. Precis som det handlar om glaset framför din sensor handlar det om vad du lägger framför ditt ljus, inte själva ljuset.
Det handlar inte bara om att skapa naturlig belysning. Clamshell belysning gör ingen riktig fysisk känsla, det ser bara bra ut. Samma sak gäller gridded skönhetsrätter, såvida du inte bor någonstans med riktigt små, smutsiga fönster. Belysning är en pensel, ditt ämne är duken. Kameran är bara en inspelare. Det här är de viktigaste lektionerna som jag försökte köra hem här idag.
Jag hoppas att du gillade den här lilla roundup! Med tanke på hur mångsidigt det tre ljussystemet kan vara, överväger jag att göra fler tutorials så här i framtiden. Iff du har några idéer som du skulle vilja se gjort eller testa, kommentera eller tweet på mig (@robtaylorcase).
Några frågor eller tankar? Upprepa kommentarerna nedan!
Accentsconagua