För många fotografer kan konvertering till svartvitt tyckas som ett andra alternativ, något som kan övervägas i efterbehandling om du har tid eller vill göra något ser gammalt eller djupt ut. Idag ser vi andra orsaker och metoder för att uppnå det.
I verkligheten har en svartvitt bild en hel del styrka när det gäller att skildra ditt ämne och är fortfarande föredraget av många som ett sätt att arbeta och fånga världen runt dem, eftersom det uppmärksammar de delar av bilden som gör det så engagerande.
Som en ung fotograf var min uppfattning att svartvita bilder var någonting som levde i det förflutna. Jag omfamnade den digitala tiden och har fantastiskt kul att manipulera färgerna i mina bilder för att skapa ögonfångande bilder.
Men som jag har mognat som fotograf har min uppskattning för svartvita bilder ökat betydligt. Från att studera fotojournalisters och gatfotografers arbete började jag förstå hur en svartvitt bild kan avbilda de viktigaste elementen i ett foto på ett mycket mer kortfattat sätt.
Jag överväger nu svartvit omvandling för varje bild jag producerar, tar mig tid att bedöma huruvida bilden verkligen behöver färg eller huruvida den skulle vara bättre lämpad att behandlas i mono. Förhoppningsvis kommer dessa tips att hjälpa dig i ditt beslutsfattande och låter dig göra noga överväganden över dina egna monokonverteringar.
Så du är ute på en skott. Scenen framför dig är i fullfärg. Det enkla sättet att se det i svartvitt är att välja monokrominställningen på kameran.
Detta hjälper dig att engagera dig med scenen före dig med en gedigen förståelse för vad en slutlig svartvit bild kan se ut. Du måste dock vara försiktig när du väljer monokrom, beroende på variationen i filtyper när du tar JPEG-bilder, om du väljer monokrom i kameran, har du inget alternativ att konvertera bilden till färg i efterbehandlingen.
Oroa dig inte om du ändrar filtypen och skjuter i RAW kan du inte bara välja monokrom i kameran för att kunna se scenen innan du som avsedd, du kommer också att kunna konvertera RAW-filen tillbaka till fullfärg under efterbehandling om du vill.
Det är viktigt att tänka i svartvitt och inte bara skjuta bort och sedan bara konvertera till efteråt. Försök att visualisera scenerna före dig i svart och vitt. Tänk på några av de element som kan innefatta ett engagerande svartvitt skott, såsom form, form, mönster, intressanta texturer, skuggor, hög kontrastljus och starka kompositionsstrukturer.
Dessa element inom en bild kommer alla att maximeras när de representeras i svartvitt. Aspekter som textur kan ofta gå vilse i en färgbild, men i ett mer minimalt sammanhang av ett mono-skott kan det bli en nyckelfunktion. Var vaksam. Till exempel kan en vägg som du annars hade gått rakt förbi, göra en idealisk bakgrund för ett porträttskott!
När du har dina skott är det dags att tänka på bildval och omvandlingen till svartvitt. I stället för att närma sig ett skott som ett färgskott som ska konverteras till mono, överväga det från andra sidan.
Vad skulle färg läggas till i detta skott? Finns det delar av bilden som går vilse om färg inte är närvarande eller är bilden starkare utan närvaron av färg som är känd för att distrahera ögat och därmed förringa bildens inverkan.
Prova att titta på två versioner av samma bild sida vid sida, en färg, en i svartvitt. Utan att gå in på för mycket djupgående analys, överväga vilken skott du är instinktiskt dragit till. Engagera med det och fråga dig själv varför. Detta kommer att hjälpa ditt beslut senare, när du lär dig att uppskatta vilka element i en bild som uppmärksammar.
Jag använder Lightroom som min huvudsakliga efterbehandlingsprogramvara, så jag baserar mina förklaringar på det. Förhoppningsvis kommer allt jag förklarar att överföras till alla andra större efterbehandlingsprogram.
Det första du behöver göra är att konvertera dina RAW-filer med din efterbehandlingsprogramvara, så när du har valt RAW-filen, se den i färg. Härifrån har du möjlighet att konvertera bilden till gråskala / B & W, eller om du föredrar, använd mättringsreglaget och välj 0. Båda dessa alternativ drar färgen från bilden men behåller flexibiliteten att redigera bilden som om den var ett färgskott.
Detta gör att du kan anpassa färgtemperaturerna. På samma sätt som att använda ett färgfilter för ett svartvitt skott kan du justera färgtemperaturerna i ett svartvitt skott för att markera vissa delar av bilden.
På samma sätt kan du välja anpassad vitbalans och justera nyans och temperaturer på en svartvitt bild för att påverka det övergripande ljuset i skottet. Om du arbetade med dessa ytterligheter inom ett färgskott, skulle det ha en dramatisk påverkan, men inom en mono-skott är påverkan mycket subtilare men kan verkligen hjälpa till att uppnå önskad känsla för den slutliga bilden.
De mest engagerande svartvita skotten är de som har en stark kontrast mellan ljusets ljusa och mörka områden. Använd tonkurvan för att justera höjdpunkter, ljus, mörker och skuggor. En bild som innehåller en stor procentandel av mellansignalerna ser platt och livlös ut, där som ett skott med starkare kontrast mellan de höga och låga tonerna kommer det att bli en mycket starkare bild.
Om du strävar efter att ha några områden av rent vit och vissa områden som innehåller rena svarta, så kommer du att vara väl på väg att producera en stark bild som har stor påverkan!
Ett annat sätt att uppnå detta högkontrastutseende är att redigera bilden med hjälp av tekniken för dodging och bränning. Burning är helt enkelt mörkare ett område av bilden för att accentuera det och kan vara riktigt effektivt när man letar efter att öka kontrasten. Använd bara brännverktyget (eller i ljusrummet, borsten), välj en minskning av exponeringen, förmodligen någonstans mellan 5% -10% och gnid sedan över området på bilden som du vill mörka.
Dodging är en liknande teknik, men för att lätta områden av en bild, välj sedan dodgingverktyget och hellre minska exponeringen, öka den med en liknande mängd. Var noga med att arbeta med detta i små steg, när det är över arbetat kan dodging och bränning göra en bild mycket onaturlig. Genom att arbeta med små procentsatser ser du en gradvis utveckling inom ditt skott och kommer att kunna se till att den upprätthåller sitt realistiska utseende.
Någonting som jag har använt för att styra i det förflutna är att använda de förinställningar som presenteras i mjukvaran. Du kan också ladda ner ytterligare redigera förinställningar. Detta kan ses av vissa som fusk, men om du bara har börjat med monokrom omvandling kan den faktiskt fungera som en väldigt bra guide till de inställningar som krävs för att skapa de önskade effekterna i dina bilder.
Välj bara en present, kanske något grundläggande som Monochrome Creamtone och observera ändringarna i inställningarna i hela redigeringsmenyn. Du kan sedan experimentera för att lära dig hur vissa redigeringsverktyg påverkar din bild för att kunna använda det själv. Tänk på att ha din kamera inställd på auto och lära sig det är inställningar innan du växlar till manuell.
När du har konverterat din bild och arbetat med redigeringsverktygen för att uppnå den övergripande känslan du önskar finns det några extra element som du kan lägga till för att förbättra bilden.
Att lägga korn kan ibland känna att du försvårar skottets skarpa, men beroende på vilken bild du vill skapa kan det vara ett extremt effektivt sätt att förbättra känslan av ett skott. Det kan ge det ett extra djup och grittiness.
Du kan också överväga att lägga till en liten vignett i dina bilder, förminska hörnen av bilden något för att fokusera betraktaren i det centrala området av bilden. Båda dessa tekniker går något för att försöka replikera ett äldre monokromt filmskott och kan, när det används noggrant, vara extremt effektivt.
Förhoppningsvis känner du dig nu inspirerad till att omfamna den svarta och vita bilden och börja starkt överväga varje skott du tar som inte bara ett färgskott utan också en fantastisk monokrom bild.
Det bästa stället att börja är inom katalogen av bilder som du redan har skott. Du vet aldrig, med hjälp av några enkla konverteringstekniker kan du kanske förvandla ett glömt färgskott till ett svartvitt mästerverk.