Share
Att sätta dina bilder i penna och bläckteckningar med akvarellvattnet ger dem en mer abstrakt, "målade" känsla samtidigt som mycket av detaljerna kvarstår.
Den kombinerar de oskarpa kanterna i en akvarell med skelettlinjerna i en penna och bläckritning, så att du kan betona vissa egenskaper samtidigt som andra lämnar fantasin. Slutresultatet, med en matt ram tillagd (en användbar teknik i sig själv), är en mycket säljbar produkt.
För det första kommer vi att skapa en akvarell och en penna och bläckfärgsteckning från vår bild. Då kommer vi att kombinera de två tillsammans för att producera en penna och bläckteckning med akvarelltvätt. Det sista steget är att lägga till en matt ram runt bilden och skriva ut den på akvarellpapper redo för inramning.
För denna handledning använder jag en bild av en berömd postlåda i Great Langdale nära Ambleside i det engelska sjödistriktet. Det är väldigt populärt bland fotografer eftersom det finns en fantastisk utsikt över Langdale Pikes bakom den och stänk av röd färg lägger till en annan dimension i bilden.
Medan dessa tekniker fungerar bra med den här bilden kan de fungera bättre eller inte lika bra på din bild. Du måste experimentera med inställningarna för de använda filtren. Men med lite övning kommer du snart att lära dig hur du får ett bra resultat.
Jag använder Photoshop CS4 för min handledning, men du kan använda andra versioner av Photoshop eller Photoshop Elements lika bra.
Denna teknik fungerar bäst om din bild är minst 1200 x 1600 pixlar i storlek (ca A4). Om din bild har en dpi större än 150 måste du minska den till det här värdet eller lägre som de filter och tryckteknik som vi ska använda ger ett bättre slutresultat på så sätt. Vi letar efter en ganska enkel och stilistisk look här.
Jag valde ett porträttformat så att jag kunde fylla rammen med bara postlådan och fallen bakom. Jag använde väggen som en ledning från vänster framkant för att ta ögat upp mot metallrullarna ovanpå väggen och sedan till bergen bakom.
Med hjälp av tredje stycket placerade jag brevlådan direkt på skärningspunkten för den första raden inifrån längst ner till höger. Du kan se detta illustreras nedan där jag har lagt över en regel med tredje mall över bilden. Du kan ladda ner det här gratis från Shutterfreaks
Jag använde min Canon EOS 5D med en Canon L-serie 24-105mm-lins. Slutartiden var 1 / 125th av en sekund @ f11, ISO 100. Jag använde min Lee 0.3 ND grad för att kompensera för skillnaden mellan 1-stop mellan himlen och förgrunden.
Jag kunde just använt Photoshop vattenfärgfiltret här men jag föredrar att använda följande metod eftersom jag tycker att det ger bättre resultat.
Gör "akvarellbilden aktiv" och välj Filter> Konstnärlig> Borsteborste för att få upp dialogrutan Borsteborste. Det finns 3 inställningar:-
Jag använde inställningar av 6, 2 och 1 för min bild. Du kan se resultaten när du justerar dessa inställningar i förhandsgranskningsfönstret, så bara spela runt här och experimentera tills du får ett resultat som du gillar.
Sedan använde jag Smart Blur-filtret för att mjuka penselsträngarna, vilket gör att effekten ser ut som en akvarellvättning. Det här filtret ger dig mycket exakt kontroll över oskärpa och släpper övergångar genom att medelvärda pixlarna bredvid de hårda kanterna på definierade linjer och skuggade områden i en bild. Välj Filter> Blur> Smart Blur för att öppna dialogrutan Smart Blur. Det finns fyra inställningar:
Jag använde inställningarna för High, Normal, 10 och 10 för min bild.
Du kan då behöva lätta det färdiga resultatet lite beroende på din bild med hjälp av Bild> Justeringar> Ljusstyrka / Kontrast. Jag ökade glidreglaget med 10.
Dessa steg ger en ganska realistisk akvarellbild som du kan skriva ut och ramma som den står. Men som jag nämnde tidigare kommer du definitivt att behöva leka med de inställningar jag har gett dig för att få det önskade resultatet på din egen bild.
Gör teckningsbilden aktiv och välj Bild> Justeringar> Desaturate för att minska bilden till gråskala.
Välj Filter> Oskärpa> Smart Oskärpa och ställ in inställningarna för kvalitet och läget endast till hög och kant. Konsten här var att upprätthålla en skälig mängd detalj på postlåda och berg, men att inte göra mossa och gräs i förgrunden ser ut som en panskrubba! Jag tyckte att det var bra att dra området i min bild med mossen och gräset i förhandsgranskningsfönstret för att göra det här. I det här fallet bestämde jag mig för en radius av 20 och en tröskel på 75.
Resultatet kommer att bli en bild med vita linjer på en svart bakgrund som liknar en ritning på en gammaldags skol blackboard.
Välj Bild> Justeringar> Invertera för att vända om det här och du har din färdiga penna och bläckritning liknar något som du skulle hitta i en bok (och som ser ganska bra ut själv!)
Använd samma metoder som beskrivs i steg 1, lägg till en mörk ram på 10 pixlar runt din bild men den här gången väljer du en färg för mattan. Med hjälp av listrutan för utökad färglängd i dialogrutan Kanalstorlek ställer du in den på 'Annat' och dialogrutan Färgplockare visas som visas nedan.
Här kan du antingen välja en färg med färgtorget eller klicka inuti din bild med Eye Dropper-verktyget som visas när du sveper över det för att välja en toningfärg.
Upprepa Steg 1 ökar din kanvasstorlek med 100 pixlar varje gång efter att du har ställt in bakgrundsfärgen till vit.
Upprepa Steg 1 ökar din kanvasstorlek med 30 pixlar i varje riktning och väljer duktygs förlängningsfärg med Eye Droper. Din bild ska nu ha en matt ram som den nedan. Nu vet du tekniken, du kan leka med färger och bredder för att få ett resultat du gillar. Du kanske föredrar att ha en mörkare färg som är närmast din bild eller för att öka eller minska antalet gränser som du lägger till.
Nu när du har gått till allt detta problem med att skapa din bild, måste du se till att du skriver ut den ordentligt redo för inramning. För detta behöver du få lite akvarellpapper. Detta kommer i en praktisk A4-storlek som du kan använda för dina första experiment men uppenbarligen kommer också i mycket större storlekar.
Jag finner att belagd akvarellpapper ger de bästa resultaten, eftersom bläcket blöder mindre än det på ett obelagt papper som kan göra det färdiga resultatet lite ljust.
Det finns ett brett utbud av akvarellpapper på marknaden men min preferens är för St Cuthberts Mill Bockingford 300gsm vit. Den har en sammet texturerad yta som gör det möjligt för bläcket att sjunka lite i papperet vilket ger en mjukhet till bilden. Detta är idealiskt för att producera tryck som har utseendet på en original akvarellmålning.
Det här papperet är ganska styvt och kan orsaka problem med pappersmatning i vissa skrivbordsbläckstråleskrivare om du matar in den via det vanliga magasinet. Av detta skäl laddar jag alltid ett enda ark via bakmatningen på min Canon MP620 skrivare.
Observera att det finns en högra sida och en fel sida i papperet som tydligt kommer att visas på förpackningen, så se till att du skriver ut bilden på rätt sida eller att du inte får rätt effekt.
Jag hoppas att du kommer att vara nöjd med din slutliga bild. En gång inramad, det är en vacker konst och jag har funnit att de ska sälja mycket bra.
Som jag nämnde i början av denna handledning är det jag har givit dig här grunden för en teknik. Varje bild behöver lite manipulering och du måste ändra inställningarna i de använda filtren. Ha det roligt, och jag hoppas du tycker om den slutliga produkten!
Accentsconagua